浅谈戏曲技巧翻身教学

1、    浅谈戏曲技巧“翻身”教学    张园园【摘 要】翻身是中国戏曲中非常具有民族特性的技巧，通常由武旦、武生等武戏演员在舞台表演中展示较多。翻身动作在戏曲中较为独特，实际运用范围十分广泛，种类繁多，变化多样，如蹲翻身、点翻身、吸腿翻身、探海翻身、串翻身、蹦子翻身等，这些技巧都具有较强的表现力以及艺术性。翻身动作不仅在戏曲中应用得较为广泛，对训练身体的协调性和训练腰部的灵活性和控制力方面也起着很大的作用。因此，作为戏曲专业的学生，必须掌握翻身技巧，不断提高自己的能力。本文就当前戏曲教学的现状展开讨论，旨在找到合适的方法，提高戏曲教学的有效性。【关键词】

2、戏曲技巧;翻身;学习中图分类号：j812  文献标志码：a              文章编号：1007-0125（2020）33-0027-02戏曲表演是我国的民族特色，具有极强的艺术魅力，但是目前戏曲的发展面临着困境，在这种情况下更应该精益求精。戏曲基本功是戏曲表演专业的重要基础课之一，它包括腿功、翻身、跳跃等各种技巧的训练，这是戏曲演员必须学习的一门功课。同样，拥有扎实的戏曲基本功，也是一个戏曲演员所必备的基础技能。在这个专业领域中，教师更应该掌握一些独特的授课技巧，帮助学生学习。一、戏曲“翻身”技巧的特点及

3、在舞台中的作用翻身是我们得天独厚的民族技巧，在历史的绵延中越发清晰，翻身技巧种类多，变化精彩绝伦，是一种无可比拟的宝贵财富。翻身动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提等基本形态，具有以下几种特点：（一）民族性强翻身这种技巧在戏曲中是独特的，通过翻身动作，能够在一静一动中充分展现出戏曲中人物的特点。同时，翻身技巧在戏曲中与身法的结合最为紧密，具有极强的民族特色。（二）形象性强翻身动作种类虽然多样，但是每一个翻身动作在空间运动中形象鲜明，比如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动中像波浪起伏一样连绵圆润;而“点步翻身”则像闪电一样敏捷快速;连续“串翻身”像车轮滚滚一样连续不停，这些

4、动作的形象特点都极为鲜明。（三）表现力强翻身动作不仅形象性强，让人一看就知道是哪种动作，而且还具有极强的表现力，它能够用各种不同的节奏和速度表现不同的动作，从而产生不同的艺术效果。如连绵不断的翻身，能够表现出戏曲人物缠绵悱恻的感情;快速的翻身表现人物的干净利落或轻松愉悦;急速有力的翻身则表现人物的英武刚健。通过翻身动作，能够表现出人物不同的感情或情调，从而使戏曲更具精彩性。在戏曲舞台上，为了更生动清晰地展现人物形象，让观众感受到震撼人心的艺术魅力，每个戏曲演员必备专业的唱、念、做、打的能力，除此之外，还应该有一定的戏曲表演技巧，比如腿功、翻身等。其中翻身动作可以作为基本舞姿、踢腿、旋转、缓手衔

5、接变脸亮相结束动作。翻身技巧往往通过动作来展现戏曲情结，能够表达出人物的思想感情，给人以更直观的感受，因此翻身在戏曲表演中具有突出展现人物形象的作用。因此，对于一个戏曲演员来说，翻身技巧是戏曲的基本功。一个好的表演者，除了要练好腰、腿、手、臂、颈等基本功，还要细心揣摩人物的感情，将人物特征清晰地表现出来，才能把戏演好。二、戏曲学习现状近年来，随着科技和网络的发展，越来越多的人通过其他形式接受多种多样的艺术，看戏曲的人也越来越少，戏曲专业逐渐成为冷门专业，选择这一专业的学生中真正对戏曲感兴趣的并不多，这就使得戏曲专业发展起来困难重重。目前戏曲学习中存在的问题主要表现为以下几个方面：（一）学生的学

6、习积极性不高兴趣是一切的开始，因此吸引学生的学习兴趣是非常有必要的。随着互联网时代的到来，各种电影、电视剧成为主流，特别是近几年随着抖音、快手等软件的兴起，越来越多的年轻人对小视频情有独钟，这就导致了我国戏曲行业的冷淡。在很多年轻人眼中戏曲是件老古董，很多人接受不了戏曲表演。在戏曲专业学校，教师启发学生对戏曲的学习兴趣是一方面;除此之外，戏曲是一门实践性极强的专业，舞台实践是检验课堂教学效果的标准之一，很多教师在教学过程中忽略了这一点。如果教师一味地采用传统的课堂教学的方式，不与舞台实践相结合，很难让学生在学习上有突破，可能还会打消他们的学习积极性。在面对学生兴趣不高的情况下，教师就要想办法使

7、课堂生动有趣，加强学生舞台实践。（二）表现形式单一，缺乏创新戏曲是中华民族传承下来的艺术瑰宝，从古代一直流传至今，但其表演形式一直没有太大的变化。在这个多媒体时代，戏曲的表演形式单一、缺乏创新，限制了戏曲在现代的发展。戏曲如果一直停留在过去的表演方式中，就会被时代所淘汰。我们不能改变历史，但是我们可以用现代化的理念和艺术为其增光添彩，赋予其新鲜的时代意义。对待传统文化，我们应该学会取其精华去其糟粕，并且有所创新，艺术需要创新。目前大部分教师的教学理念还是比较保守的，在上课时会按照严格、固有的模式来教学，缺乏灵活性和创新性，这在一定程度上会阻碍戏曲艺术的发展。（三）学习过程与实际相脱离戏曲艺术来

8、源于生活，并且归根于生活。戏曲表演专业的每一个行当都有一个极具个性化的表演形式，因此也要求每个行当的学生能够具有个性化的能力。更专业、系统的技术学习虽然可以提高学习效率，但往往忽视了戏曲艺术与生活之间的联系，因而可能会使学生产生一些不切实际的想法，与生活和实际相脱离，不理解表演目的与形式。这样培养出来的学生在真正步入社会以后不能够适应社会的发展，表演灵活能力欠佳。三、课堂教学中教授戏曲技巧“翻身”的创新策略（一）帮助学生掌握扎实的基本功艺术是形象的艺术，非常讲究外部的形象表现，教师示范规范，学生才能学习到位，因此教师要不断提升自己的专业素质，在授課时注重教授重点要领。翻身动作可分为三个部分，即

9、上身部分、中段部分和下身部分。学生在学习这些基本功时，应该采取分段练习和整体动作练习相结合的方式，充分掌握翻身技巧需掌握的各项要点。教师分阶段、有规划地进行教学，可将教学分为三个阶段：初期训练阶段，要辅助学生训练身体的柔韧度，以防在做翻身动作时动作太过僵硬，除此之外，训练他们腰部的力量和控制能力，能够将动作所需的力量不多也不少地释放出来;中期训练阶段，将分解动作整合起来，能够完整表现翻身技巧，在此基础上可以加大训练难度，由单一的翻身技法练习向两组或两组以上的翻身技法方面转化，加强学生对各种技法的熟练程度;后期训练阶段，表演所需的不仅仅是动作，更多的是感情，在充分掌握技法的基础上，要教会学生领会

10、戏曲中人物的感情与动作之间的联系，能够通过感悟将人物的感情和动作紧密结合起来。（二）充分吸引学生兴趣在现代社会，戏曲很难吸引年轻人。面对这种现状，要用兴趣来开启学生的学习之门。只有学生的学习兴趣提上去了，才能在戏曲方面有所创新。因此教师在专注教学结果的同时，更需要注意的是吸引学生的学习兴趣。在戏曲教学中，教师要使课堂教学形式更加丰富，在每讲完一节理论知识后，教师要将翻身动作的要领完整地示范给学生，并且给学生机会自己表演;教师要坚持理论和实践相结合的方式，在教学中组织形式多样的实践活动，比如举办有关戏曲介绍的知识讲座、组织学生自己编排并表演戏曲，或者是进行班级之间的表演赛等，使学生能够在轻松、愉

11、悦的学习氛围中提高对戏曲表演的兴趣，以多种多样的形式吸引学生主动地参与到活动中去，在寓教于乐中提升学生对戏曲表演的理解和创新能力，不断提升自我。（三）鼓励学生大胆创新展望事物的未來，主要看其是否后继有人。时代在不断进步，戏曲是传统，但并不是一成不变的。戏曲事业的发展，必须依靠一批批优秀的戏曲表演者。目前戏曲教育发展面临的首要问题，就是如何培养出专业素质过硬、极具创新意识和创新能力的学生，因此教师要在教学过程中鼓励学生大胆创新。教师在课堂授课中要以丰富多彩的形式呈现课堂教学，并且引导学生积极思考，赋予戏曲人物新的时代意义。我们首先要尊重戏曲表演形式，同时在继承传统的基础上要有创新意识。在现在这个

12、各种艺术形式竞争激烈的社会，戏曲艺术的发展产生了一些危机，这就要求我们必须根据时代的要求进行大胆创新。教师要指导学生从青年观众的审美心理和爱好出发，在戏曲中积极融入现代化成分，鼓励学生在课堂上大胆想象，比如可以将一些戏曲进行改编，让学生自己表演出来;还可以将戏曲表演与网络充分结合起来，通过小视频的方式推广，让更多的人了解和接受戏曲表演。只有这样，才能使戏曲艺术更好地传承下去。（四）将理论与实践充分结合起来中国戏曲是中国人民的伟大创造，也是艺术瑰宝，要想让其传承和发展下去，必须要在教学过程中注重理论和实践的充分结合，理论与实践相联系，用理论推动实践，在实践中检验理论、发展理论。戏曲在当今社会要不

13、断变化发展，那么理论研究要为戏曲改革服务。通过实践发现，戏曲的改革和发展不仅是看几部戏、开几个会就可以解决的。要进一步将理论和实践相结合，发挥理论对实践的推动作用和实践对理论的反作用。教师在教学过程中，要通过理论授课让学生理解戏曲的主要内容及其历史背景，并鼓励学生从规律上总结戏曲创作、戏曲表演问题，然后带着这些问题回到实践中去。比如在学习京剧扈家庄穆桂英挂帅竹林记打焦赞等曲目时，教师应给学生充分讲解理论知识，指导学生在学习完理论知识后自己完成戏曲表演，从而使学生能够将学习到的理论知识及时巩固，还可以在实践中发现问题并解决问题，从而提高学习效率。四、结语戏曲是我国的优秀传统文化，是需要传承下去的，随着新媒体时代的到来，戏曲表演作为一种艺术形式，对于新媒体的发展有着不可或缺的价值。舞台表演技巧是戏曲舞台表演的核心，对于戏曲舞台表演角色的塑造具有重要的意义，因此学好舞台翻身技巧是非常重要的。针对当前戏曲表演的现状，教师可以采取多种