《《四百击》观后感 》

1、四百击观后感四百击观后感首先感谢学校的放映会让我有幸接触到这部优质的电影。寒假二刷之后，希望与大家分享我的心得体会。影片讲述一个名叫安托万的孩子并不愉快的童年经历。其中，冷漠的家庭和社会都扮演着推波助澜的角色，令其步步沦落进少管所。乍看很眼熟，但并不落俗，四百击里时不时地穿插着喜剧元素，既防止了一悲到底的单一基调致使观众审美疲劳，又推动情节自然流畅地开展。好比绘画，导演抹去了刻意人为的笔墨，使得画作整体呈现出浑然天成、鬼斧神工的效果。一些看似与主线无关的桥段占了相当的时长，它们或引人发笑、或暗含深意，都是不容无视的细节信息。印象特别深的是课堂做笔记这一段，主角不是安托万，而是另一个看上去更小、

2、傻乎乎的男生。教师在讲台上写课文，他伏在桌前急急匆匆地抄。第一页一个字写坏了，他慌忙撕下，连带着最末一张纸；第二页还没写墨水就滴上去了，他又撕掉两张纸；写第三页时他的手上沾了墨水，没留意，又蹭到纸上，又撕掉.最后整本练习本只剩下封皮，他蔫蔫地塞回包里，桌上一物不剩。理论上说，这段重复动作留头留尾，掐掉中间片段更省力，而且喜剧效果更强，但导演原封不动地保存了完好的过程。首先夸夸小演员的出色表现，重复动作没一个重样，且情绪变化到位。其次说说我的理解。空白的本子就像人生的篇章，我们每个人都要执笔划下自己的痕迹。这个痕迹不是随意的涂鸦，尤其在孩童时期，更是受到严格的标准和指导，任何失误、瑕疵都不被容许

3、。于是，但凡出现有损完美的“污点，我们就急急地掩盖过去，翻开崭新的一页，奋力追赶别人的进度。不幸的是，那孩子又犯错了，屡试屡错，最终用完所有纸张，即耗尽了社会给予他的“期待和“信任，丧失了正常生活的资格。这个调剂情绪的小小插曲，就好似是主线故事的微缩版。导演曾说，当孩子很辛苦，犯错就如同犯罪。而白纸上的墨印，似乎也映射着这点。路它自己怎么没有了正如某篇影评中所说，从古至今大海一贯是自由的象征。人们几乎潜意识里认为，只要一路狂奔到海边，就定能逃之夭夭。所以在楚门的世界里，为了防止楚门逃跑，导演成心植入“思想钢印，让他认定大海是可怕的。而最后，楚门恰恰是抑制了对海的恐惧，才驶向了自由的此岸。大半世

4、纪前的四百击是前卫的，开放式的结局表达出导演对大海作为自由象征的质询。被父母送到少管所后，万念俱灰的安托万伺机逃走。他甩掉了追来的大人，跑到憧憬已久的海边，在浪里踩了会儿白沙。影片没有就此打住，而是当他回过头来望向镜头，露出困惑神情时戛然而止。海，相比于陆，虽然更加宽阔，但也不失为一道天然的壁垒。试想，没有船，凭什么渡海呢?对于习惯陆上生活第一次见海的男孩，其反响必然是“路怎么没有了?遇到新的问题，却没有新的应对方法，海在此时和断头路别无二致。路没有了，他不得不回头，打破“第四堵墙向屏幕前的观众求救。四百击是一部半自传电影，因此，假如把导演比作程序员的话，安托万的故事就是他通过修改自己过去的人

5、生代码而得到的新算法，是“回忆的加工。“路它怎么自己没有了，这句话出自于童伟格的假日。和本片导演一样，他也有自己的童年阴影-七岁丧父。在小说中，他大可驾着想象的机车，去实现载父亲回家的梦，以疗慰内心的伤痛。可他却明确地写道，路没有了。极简练、抑制的表述背后埋藏着他对生活极理智的洞察：总有些屏障是无法逾越的，横在过去与当下、现实与虚构、他与父亲之间。四百击的语境中也存在相似的屏障。结尾处，导演完全可以让安托万肆意地跑下去，高唱自由的颂歌，以不羁对抗的凯旋填补心灵疮口。诚然，编织美梦带来的麻木或许对自己有效，但只有击碎梦想、疼痛才能刺醒群众，真正起到医治社会的作用。路没有了，被硬生生地截断了，便迫

6、使安托万回头，也迫使观众们回忆与反思：他是怎么走到这一步的?我们的社会是怎么落到这一田地的?小议“复刻四百击真是对“复刻二字教科书般的诠释。主角安托万从来不是孤身一人，友谊的线索贯穿全片，未曾中断。这一线索不仅使人物塑造更加圆润自然，而且通过朋友间的患难与共巧妙地增添了故事的悲剧性，展现所谓“不幸的家庭各有各的不幸。班里的其他同学也承载了悲剧的功能。印象较深的是一个男孩背不出课文，被教师恶狠狠地嘲讽了一顿，坐下后他恨恨地道：“我明明在家里会背的。另一个应该是很老实的学生，有淘气鬼在教师写板书时捣蛋，教师问他是谁，他答没看到，就挨了一个粉笔头。还有之前提到的撕本子的小男孩，等等。这些点点滴滴共同

7、构成了一幅完好的网状图画，不再聚焦于单个人，而是展现了孩童世界的全貌：他们都曾努力迎合大人的要求，却都被冷漠以待。四百击的“复刻不只有纵向的广度，更有立体层面上的高度和深度。孩童世界的苦恼是普遍的，下放到个体又是特殊的。通过对主角安托万的塑造，影片实现了从普遍向特殊的转化，最终达成统一。一些创作者似乎认为，主人公越正直、纯洁、仁慈，其不幸的遭遇就越能打动人。这说到底是对“因果论的恐慌：人们潜意识里总认为有果必有因受害者有罪论也是这么来的。为了强调大环境的悲剧性，创作者往往选择简单化处理，即将所有的恶“果都归因于环境，剔除个人身上任何潜在的“因，这样就躲避了“因果论的猜忌，使观众更好地移情。这种

8、做法虽便捷，但难免要画脸谱，牺牲掉一些创作本质的东西。前几天学到一个词，叫成熟的老实。私以为，用在四百击上很适宜。导演并没有将主角安托万捧上神坛，反而还相当坦诚地揭露了其人物的瑕疵。影片中，安托万屡次跳脱出我对受害者的刻板印象，展示出张扬、不羁、叛逆的独特面。报复同学、捉弄教师；为了编逃课的理由谎称母亲去世；偷父亲的杂志撕着玩，还假装无辜.个人而言最震撼的场景是：前一个镜头安托万迷茫无措地蜷缩在警车里，像受伤被困的小兽；后一个镜头他躺在囚床上，娴熟地卷烟草。反差之大硬生生把我的眼泪逼回去了。老实说，人物黑化在这类影片中是挺常见的桥段，但往往会有过渡情节，比方被狱吏暴打、跟其他囚犯学坏之类的插曲

9、，将人物的堕落归咎于环境。而本片中的唐突跳跃似乎暗示着他的转变纯粹是“自我黑化的结果。成熟的老实，即恰到好处的揭短，非但没有破坏影片的整体基调，反而还将主旨的外延拓展出去：不只是听话懂事的“乖孩子，而是所有的孩子都应当被关心善待，哪怕他看起来有一点“坏。再谈结尾四百击中最经典的片段莫属结尾处逃跑的长镜头，摄像机是挪动的，人物相对固定在画面的中央，让观众产生跟着安托万一起逃亡的幻觉。于是，不安感随之涌上心头，各种思绪纷至沓来：他要跑去哪儿?能跑到吗?到了之后又怎样?望着他的侧影，我找不到答案。一分多钟的影像里，没有台词，没有配乐，只有急促的脚步声和田野里的鸟鸣。通过技术的减法处理，通过留白，自然而然地将影片推至高潮。影片定格在他迷惘的脸庞，逐渐放大的画面逼近观众，直击心灵。许多故事的内核就是一个“绳结，而结尾处必然是要“解开“绳结的，无论是和解、化解还是消解、瓦解。许多时候，观众仅以游戏的心态享受绳结被解开的胜果，而并不在意方式和过程，因此故事的创作者常常也敷衍了事，甚至不能自圆其说。但值得注意的是，有些绳结本身是无解的。