试论音乐作品研究在钢琴演奏中重要性

1、试论音乐作品研究在钢琴演奏中重要性【摘要】音乐作品分析在钢琴演奏中具有重要的作 用，二者紧密相联，音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指 导作用，重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。今后 在实际工作中，为了做好音乐作品分析工作，充分发挥其在 钢琴演奏中的重要作用，需要根据实际情况采取相应的策 略，着重做好背景、结构、风格分析。【关键词】音乐作品分析；钢琴演奏；背景分析；结构 分析；风格分析一、引言钢琴演奏是一项系统和复杂的工作，不仅需要手、脑的 运用，还需要情感的投入，只有这样才能收到更好的演奏效 果。同时，钢琴演奏也受到多方面因素的影响，其中作品分 析是其中的影响因素之一。文章介绍了音乐作品

2、分析的概 念，指出了其在钢琴演奏中的重要性，并就做好音乐作品分 析工作，充分发挥其在钢琴演奏的重要性提出相应的对策。 希望能够引起人们对这一问题的进一步重视，能够对音乐作 品分析和钢琴演奏的实际工作提供借鉴和指导。二、音乐作品分析的概念音乐作品分析是指以各类音乐作品为研究和分析对象， 通过运用相关的知识和资料，对作品从文学、技术层面上进 行分析，从而对音乐作品进行全面的认识和理解。其中，文 学层面上的分析主要是从作品背景、创作者的生平和事迹等 方面着手，对作品的音乐风格和情感表达进行描绘和分析。 而技术层面上的分析是指着眼于作品的主题、旋律、节奏、 曲式、和声、调性等方面的分析。通过对作品的分

3、析，我们 能够全面的了解作品的体裁、曲式、和声、调式调性等要素 的运用，对作品的风格、内涵进行更为深刻的理解，有利于 理解作者的内心世界和创作的情感表达，对钢琴演奏也具有 重要的指导作用，所以在演奏的时候必须重视对音乐作品的 分析。三、音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性要想更好的进行钢琴演奏，就离不开音乐作品的分析。 音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的作用，具体来说，主要 体现在以下几个方面。1、钢琴演奏与音乐作品分析紧密相联。钢琴演奏不仅 仅是使用手指进行演奏，更需要对作品进行全面的理解，需 要情感的投入，这样才能取得更好的演奏效果。从这个层面 上讲，钢琴演奏与音乐作品分析有着紧密的联系，在实际

4、工 作中，不能将二者割裂开来。如果忽视对音乐作品的分析， 势必难以领悟创作者的意图，也将难以投入真情实感，影响 钢琴演奏效果。2、音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用。从 表面上看，音乐作品分析和钢琴演奏是两个毫不相干的概 念，作品分析属于理论研究范畴，钢琴演奏属于务实范畴， 进行的是音乐表演。但是，作品分析对钢琴演奏具有重要的 指导作用，在更为了解作品的基础上，演奏者往往更加注重 相关的弹奏细节和情感投入，全身心的投入到钢琴弹奏当 中，提高自身的艺术感染力。3、重视音乐作品分析有利于提高钢琴演奏水平。在钢 琴演奏之前，通过对作品的分析，能够了解创作的背景、作 品的结构、音乐表现形式、作品

5、节奏风格等内容，在对作品 有更为全面了解的基础上，可以更好的采取策略进行钢琴弹 奏，注意其中的弹奏细节，注重情感的投入，对钢琴弹奏发 挥相应的指导作用，有利于提高演奏效果和演奏水平。四、做好音乐作品分析，充分发挥其在钢琴演奏重要性 的策略正因为音乐作品分析对钢琴演奏具有重要的指导作用， 所以，今后在演奏过程中，我们需要注重对作品的分析，加 深对作品的了解，以提高演奏效果。根据相关的理论知识， 结合钢琴演奏的实际工作，笔者认为将来需要从以下几个方 面做好音乐作品分析工作。1、背景分析。背景分析是指对与作品相关的人文资料 进行分析，具体包括作品的创作年代，作曲家这一年代的创 作风格，曲式特点等等。

6、通过对作品这些内容的分析，能够 使演奏者尽量还原作曲家所要表达的情感内容，从而提高演 奏水平和演奏效果。所以，演奏者在演奏的实际工作中，需 要尽量通过各种渠道收集作曲家相关的资料，对作曲家有全 面的认识和了解，对作品有理性的认识，并加上自身的理解, 以便在演奏的过程中，将作曲家所要表达的情感表现得淋漓 尽致，提高钢琴演奏效果。2、结构分析。即人们经常所说的曲式分析，在分析的 时候，一般需要按照以下步骤进行。第一、通观谱面，对整 首曲子有大致的了解，明白曲子的曲式结构，用明显句号逗 号来划分曲子，注意调式调性的转换，音乐织体转换、主题 材料变形等地方。第二、对每个部分进行详尽的分析，如果 是非一

7、段曲式，可以将作品划分为不同的部分，进行调式调 性分析。由于在不同时期，曲子的曲式特点存在着差异，因 此，在演奏的时候，需要针对不同时期的曲子有全面的了解, 从而更好的进行钢琴演奏。3、音乐表现。指的是音乐作品通过节奏、速度、音色 控制等所表现出的思想和情感，在进行分析的时候，需要从 以下几个方面入手。第一、节奏。作品分析的时候，需要知 道作品一共使用多少种节奏单位和音型模式，并结合节拍和 动机的特性因素，对节奏进行整理和分类。同时注意不同风 格舞曲的音型模式，例如，圆舞曲主要节拍特点是3/4拍， 重音在第一拍。但是玛祖卡舞曲音型中，主要的节拍特点是 3/4拍，但重音不在第一拍。第二、速度。速

8、度与作品内容 和风格紧密相连，常常通过适当的速度来表现音乐。例如， 一般用较快的速度表现欢快活泼、激动热情等，用缓慢的速 度表示抒情曲、悲伤的情感。在弹奏的时候，需要根据速度 记号和曲子走向和情绪来合理安排弹奏速度，以达到最好的 演奏效果，提高演奏水平。第三、力度。力度是作品中做平 结构、语气结构最具体的体现，用什么样的力度来进行钢琴 弹奏，作品中的弱与强怎么表现，这些必须依照乐句前后的 语气关系进行处理。例如，在弹奏肖邦op. 10 no. 5的时候, 结尾的小节达到了全曲的高潮部分，它是连续的双手八度下 行式音阶式级进之后转入琶音式和弦，乐句中有两种力度需 要处理，不能一味的用强音来处理，

9、在弹奏的时候，需要考 虑音乐的进行走向。4、风格分析。音乐作品的风格不同，往往给人的情感 体验也不尽相同。作曲家在创作的时候，往往希望不同的作 品呈现出不同的风格特点。而在演奏这些作品的时候，最为 重要的是尽可能忠实的再现作品自身的风格。具体来说，在 风格分析的时候，需要从以下几个方面入手。第一、节奏风 格。乐谱中的表现就是节奏音型的使用，特定的音型组合不 仅涉及到时代、个人、民族或者地方风格，还与音乐体裁、 类型相联系，在分析的时候需要注意。第二、和声风格。随 着时代的变化，音乐风格的变化，和声也不断的演进和变化。 例如，在西方音乐史上，18世纪和声的类型是传统或大小调 和声，19世纪是民族

10、或风格性和声，20世纪是现代或非调 性和声，在分析的时候需要注意这种变化，使钢琴演奏尽量 呈现出当时的韵味。第三、旋律风格。每个作曲家的音乐作 品都有自己的旋律风格，旋律风格也是作品情感的直接体 现，演奏者在演奏的时候，不应该局限于该作品的旋律风格, 而是应该研究该作曲家其它作品的旋律风格，从而全面领悟 作曲家的旋律风格，提高演奏水平和演奏技巧。五、结束语总而言之，钢琴演奏是一项系统和复杂的工作，受到多 方面因素的影响，音乐作品分析是其中的影响因素之一。今 后在演奏过程中，我们需要重视音乐作品的分析，加强演奏 技艺的锻炼，提高自己的弹奏水平，并注重情感的投入，从 多个方面入手，从而提高钢琴演奏水平。【参考文献】1 蒋小燕论音乐思维在钢琴演奏中的作用j.绍兴 文理学院学报，2005 (6).2 赫