用声学原理指导声乐教学的探讨

1、用声学原理指导声乐教学的探讨摘要:在声乐教学中，教师往往只注意歌曲演唱的方法以及歌曲的处理，对声学原 理在声乐教学中的作用没有足够的重视。本文从歌唱中腔体与声带之间的“耦 合”作用，骨传导在歌者与听者之间所产生的不同听觉感受,以及共鸣的声学原理 等几个方面进行了探索和研究，为声乐的教学和学习提供一些借鉴与帮助。关键词:声乐;耦合作用;骨传导;共鸣声乐是指用人声演唱的音乐形式，它是一门非常注重技术性和实践性的学科, 同时又是一门比较抽象的学科。在声乐学习过程中如杲仅仅通过例行公事般的发 声训练和“毫无生机”地歌唱是不能冇长足的进步的。作为一名声乐教师就更应 该多了解一些音乐声学上的基本原理,通过

2、比较形象的语言来让学生明口声音的 特性及发声机理使他们领焙到声斥的奥妙所在，让学生们能够比较顺利地进入歌 唱状态。在教学中有以下几个问题需要让学生们明确。一、歌唱中的“耦合”作用德国音斥理论家萨克斯和霍恩i専斯特尔是音乐比较学方面的先欤，在他们的 萨克斯霍恩博斯特尔分类法当屮把人声归结到气鸣乐器的种类屮，顾名思义就 是说人声的发声机理与特征与“小号”“双赞管”等气鸣乐器的发声机理和特征 是几乎相同的。众所周知构成乐器都离不开几个基木耍素，也就是振动体、激励 体、共鸣体及调节装置等几个部分。这几部分z间的相互调节、相互配合也就产 生了符合这件乐器特点的声音了，人声这件“乐器”与其他乐器的不同之处

3、在于 它不如其他乐器那样的直观。在犹太法典屮有这么一句话：“欲求解无形世界，须 细查冇形之物”确实我们想要了解“无形”的人声乐器应该先了解“有形”的普 通乐器。例如，吹小号时，人体肺部呼出的气体就是激励体，也就是号声的动力源泉, 它是乐器音色好坏的决定因素。人的嘴唇是振动体，两片嘴唇在号嘴屮由丁气流 的穿过而产生了振动，振动产生了声音。号嘴的大小与形状决定着嘴唇的震动范 围，同吋人的嘴唇的自然条件也影响着号声的晶质。由于嘴唇的振动而激发了小 号管体内空气的振动从而产生了声音,冇个重要环节是管内空气振动时它反过来 会影响嘴唇的振动频率，我们称这个过程叫“耦合”。吹铜管乐的人都知道，号嘴与 号体是

4、由两部分构成的，在单吹号嘴时也会发出一种频率单一而又往往比较干涩 的声音，无论是轻轻地吹还是使劲地吹声音频率都比较一致。但是如果把号嘴与 号体相连吋再吹奏不同咅高的两个咅，你也许会发现嘴唇的振动感觉是不同的，吹 高音吋嘴唇振动的频率快，低音时则反之。同时也听不到单吹号嘴那种“干涩” 的声咅了，声咅变得丰满而有光泽了，谐咅增加了，而不良泛咅减少了，这就是“耦 合”在起作用。小号的按键是调控装置,它控制着管内空气柱的长度从而也就决 定着声咅的咅高。小号的管体木身就是共鸣体，管体的材质会影响共鸣的效杲，同 时管口的喇叭形状也冇利于声能的传播。人在歌唱时也同小号的发声原理是一样 的，肺内呼出的气体是激

5、励体，也就是常说的“歌唱的动力”，歌唱中如何正确来运 用气息是至关重要的，正所谓“掌握了气息就掌控了歌唱的先机”。流动的气息与 声带摩擦而产生了声音，声带在这里扮演着振动体的“角色”。声带的长短、厚薄, 甚至声带的张力都会影响声咅的品质。在歌唱中我们一定要注意的是，气管与腔 体（咽腔、鼻腔、口腔）的空气柱对声带的“耦合”作用，我们经常会听到冇经验的 声乐老师在学生们演唱时常常提醒他们说：“用气息来按摩你的声带”在这句话 当屮有两层意思，一、说明歌唱时喉部要具备一种放松状态，不要勒、不要卡。二、 恰恰是强调了气息与声带的“耦合”作用。人声“乐器”的局限性在于它不可能 像小号一样可以把号嘴拔卜來单

6、听一卜没有耦合的那种干涩的声咅。其实在歌唱 时就声带本身而言，它发出的声音也是很小的同时也不是很悦耳。假如听到一段 美丽的人声,那说明耦合的过程一定也很不错。在这过程中腔体打开的程度与状 态会影响耦合的效果，这就是声乐屮为什么既要强调共鸣，又要强调喉部放松的原 因。口腔内部肌肉与舌头等可以称之为调控装置，它对于歌唱时咬字和声音的品 质也有一定的影响。所以说在歌唱时其实是由人体多个器官共同协调、共同作用 的。它们z间的相互作用虽然看不见摸不着。但是我们可以通过“冇形z物”来 帮助我们来理解,怎样才能最好地运用我们人体这一特殊的“乐器”发出动人的 声咅是歌者永远的追求！ 二、当别人听你歌唱的声音和

7、你自己听你自己的声音是不一样的你在歌唱时所发出的声咅是通过空气传播才被別人听到的，而你口己所听到 你自己的声咅除了空气传播被听觉器官接收以外，还有一种声波通过颅骨和耳蜗 骨壁宜接转入内耳，被你的听觉系统所接收，那么声音不用通过空气这一介质传播 的这种声音传导方式被称为“骨传导”。骨传导的声音是具有唯一性的，别人是听 不到的，每个人听自己说话或唱歌的声音是骨传导和外部传导共同作用的结果。 它们经常是混在一起的,一般不被人所察觉。在声乐教学中要考虑这方面因素，有 时学生自己感觉自己的声音已经很好了，但老师和其他听者却不一定满意，这其中 有一个原i大i可能就是骨传导的作用在影响着唱歌人的感觉。我们不

8、妨用一个较好 的录音设备把学生的声音录下来给学生听，因为录音设备所录制的声音就相当于 别人听到的声音，这种声音是没有骨传导那部分，让学生明白这其屮的不同，所以 声乐老师应该经常把学生的声咅录制下來，和学生一起分析并加以比较，同时对学 生的声咅加以客观准确的指导，久而久之，学生可以形成一个比较客观的声音概 念。这对于他们声乐的提高很有帮助。三、共鸣本身并不能使声音放大-定要使学生们明白共振的原理,共振就是当一个声咅的频率与一物体的固 有频率相同或相近时，这时振幅会达到它的最大值。物体小，那么它的固有频率就 高，反z,物体大，它的固冇频率就低。小捉琴是高音乐器，所以它的共鸣箱就小。共 振所产生的声

9、音变化就叫“共鸣”。根据能量守恒定律，共鸣本身并不具有放大音 量的功能,但是它却能使声咅的能量发挥到最大值。在声乐学习过程屮，我们一定 会强调共鸣的作用。在人体的诸多共鸣腔体中，唯独咽腔的大小是可以控制的，所 以咽腔的大小就直接影响咅色的质量。我们可以通过闭嘴、半打哈欠、打哈欠来 让学生体会咽腔打开的程度，半打哈欠时的内口腔状态是放松的同时喉位也是正 确的。在唱低音时，应该尽量打开咽腔，腔体大容易和低音的频率产生共鸣。当唱 高咅时，就应该控制腔体稍微小一 些，这与一些外国的一些声乐教程屮关于“关闭” 的描述是基本一致的。所以在唱高音时不要盲目的人张嘴，好像以为嘴张得越人 就唱的越高，这其实是走入了一个谋区，同时也不符合声咅的物理特性，“以不变应 万变”冇时在声乐共鸣训练中是行不通的，也就是说不要尝试用相同的腔体状态 来诠释不同的音区。“艺术和科学是相通的”，自然的声音是最美的,最美的声音也应该符合声音 自然的特性。既要培养学生在学习声乐时树立一个正确声音概念,使其符合自然 规律,同时也要符合人的主观意识，也就是说无论什么唱法归根到底都耍“以人为 本”，这是声乐教学中至关