对普通高校公共艺术教育现状的分析与反思-精选文档

1、对普通高校公共艺术教育现状的分析与反思艺术教育是素质教育不可分割的一部分， 是一种充满活力又独具特色的教育形式， 对培养学生的审美情趣， 陶冶学生的情操，完善其人格及其人文精神的养成， 潜移默化地提高学生的综合素质发挥着不可替代的作用。上世纪 90 年代，国家教委先后出台了有关加强全国普通高等学校艺术教育的相关意见， 进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务、 艺术教育的管理体制， 要求抓好艺术课程的开设等工作，尤其是明确了地方院校要体现、落实为当地经济、文化建设服务的指导思想。全国学校教育发展规划 (2001 2010 年 ) 明确提出，为提高大学生的音乐修养和人文修养， 要求全国普通高校全面

2、开设公共音乐教育课程。 对高校从事公共音乐艺术教学专职教师的人数和限定性艺术类课程的学分都作了规定。2006 年 3月 8 日，教育部下发了“全国普通高等学校公共艺术课程指导方案”，目的是推动普通高校公共艺术教育教学工作的规范化和制度化。清华大学、 北京大学等一些重点高校从 20 世纪 80 年代开始，陆续开设了公共艺术教育课程。但是，我国高校除专业艺术院校和极少数高校外， 大多数高校艺术教育的现状和学生的艺术素质不尽人意。近几年，我们与杭州下沙高校的艺术教师对所任教学校的大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果显示，几乎 100的学生表示喜爱音乐， 并认为在高校进行音乐教育很有必要。 然

3、而，在他们当中，能够识简谱的仅占 2.6 ，能够熟练掌握一种乐器的占 0.2 ，而系统学习过音乐基本理论的几乎为零，大学生对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。笔者认为， 当前公共艺术教育发展滞后的原因主要表现在以下方面。第一，对公共艺术教育的重要性认识不够。国家虽然出台了一系列的政策、法规来提高公共艺术教育的地位，但是，长期以来，由于对艺术教育意义的理解和定位的偏差，在高校艺术教育中一直存在着这样的误区：一种观点认为， 艺术教育就是对艺术教育的理论研究和对艺术教育理论的传授。由此，在教学中往往不考虑接受者的艺术水准，造成曲高和寡、缺乏互动的状况。第二种观点认为，艺术教育是关

4、于绘画、音乐、舞蹈等个体特殊能力的培养和塑造， 把艺术与审美教育简化为艺术技能的学习和训练。致使有些有艺术专业的学校的艺术教育仅停留在专业学生或少数艺术特长生的层面上， 把主要精力放在对艺术团和个别节目的训练指导上。 作为技能学习方式的审美教育， 其个体的审美能力虽然会得到提高， 但却削弱了艺术教育培养人的感性能力、 个性以及创新能力的根本作用。 有些高校领导者由于对艺术教育的功能和作用认识不到位，搞不清艺术教育活动与娱乐活动的关系，从而把一般的娱乐活动混同于艺术活动，把周末舞会、武术表演、周末广场娱乐活动等，统统视为艺术教育活动。认为艺术教育也不过就是唱唱跳跳、 写写画画， 把人文素质教育活

5、动混同于艺术教育活动。普通高校的艺术教育不是只着眼于少数艺术特长生的培养的精英教育， 而是以人的全面发展为出发点和归宿，让每一个学生都受到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。也许有人会认为， 提高人才培养质量只是专业教育的事，加强艺术教育只是艺术院校、师范院校、最多再加上综合性院校的事。因此，一些高校的公共艺术教育还处于一种相对自发、 随意的状态， 根本没有得到应有的重视。 其实不然。 北京理工大学是一所以理工为主的全国重点大学，随着创建国内一流研究型大学目标的确立，北京理工大学把加强艺术教育、 提高学生的人文素质列为学校的工作重点之一，并取得了可喜成绩。再如，世界一流的麻省理工学院不仅

6、科学教育走在世界前列， 而且对艺术教育也相当重视，在这方面也取得了卓越的成就。第二，公共艺术教育课程的设置和师资配备不到位。 在一些高校，艺术教育工作还存在着间歇性、 随意性和以活动代替课程、以讲座代替课程的情况， 没有形成合理的满足学生需求的艺术教育课程体系。 课程组织管理工作不够科学合理。 开设的课程往往因校而异，学校之间、学生个体之间质量水平参差不齐、差距悬殊。即使开设了少量的艺术选修课，每周也只安排两课时。且不能占用白天正常的上课时间， 只准安排在晚上或者周末。 这显然不能满足学校发展和学生学习的需要。教育部在全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中规定，艺术限定性选修课程共 8 门，但

7、在很多地方高校这8 门课中的戏曲、戏剧、影视课程开课率几乎为零，其主要原因是缺乏这方面的师资。笔者工作的单位有独立的艺术教育中心，但只有4名专门从事教学的教师。他们要面对全校7000 多名学生。高校从事公共艺术教育的教师人数与在校生总数的比例失调，或因缺少专职教师编制，教师学历、职称偏低。常常出现艺术类课程设置量少、面窄的情况。 公共艺术教育课程使用的教材很多是艺术专业教材的翻版， 有些甚至直接用艺术专业学生上课的教材来授课，致使很多学生因为听不懂而不愿意学习这门课程。同时由于对本土艺术资源的不重视， 不能根据本地的地域情况和民族特点对课程内容进行补充，也相对制约了大学生艺术素质的提高。另外，

8、公共艺术教育硬件教学条件不够理想。学校对公共艺术教育的投入有限，使得教学设备简陋或设施、器材等匮缺。其突出表现在音乐欣赏课所需的多媒体教室建设、教学资料， 艺术技能课使用的钢琴、各种器乐、电视机、VCD播放机、画室、画具、颜料等都十分缺乏。由此可以看出，一些学校没有把公共艺术教育的经费投入列入到年度预算中，在硬件配置上， 依照教育部要求必备的艺术教室、 艺术活动室以及艺术课程教学和艺术活动所需的器材等都没有达到标准。 这显然与学校的长远发展规划和素质教育的要求极不相称， 影响了教师授课和学生学习的积极性，也严重制约了教学质量的提高。艺术是人类文明的伟大成果， 艺术教育是高校实施美育最具操作性的

9、重要形式和有效途径。 没有艺术教育的高等教育是不完整的高等教育。 艺术教育注重使受教育者置身于多学科的实践性审美活动之中，获得审美愉悦的体验，收到触类旁通、相互借鉴的效果，进而激发学生的创新激情与灵感。 爱因斯坦曾自我总结说：“没有青少年时代的音乐教育， 就不可能有我现在这些科学上的成就”。温家宝总理看望著名科学家钱学森时， 曾发出感慨：“现在中国没有完全发展起来。 一个重要原因是大学没有自己独特的创新的东西， 老是冒不出杰出人才”。 他多次提到“艺术里所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识， 学会了艺术的广阔思维方法。 因为我受到了这些艺术方面的熏陶，所以我才能避免死心

10、眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”目前，世界上许多知名大学都在积极地实施通识教育， 尤其在发达国家更是如此。 例如。美国的哈佛大学和普林斯顿大学等知名大学对公共艺术课程的性质、地位，公共美术课程的目标、内容、结构等都有非常明确的认识。 各个国家政府也都认识到艺术教育的独特意义和作用，都采取各种办法和措施加强艺术教育，普及艺术教育，推动艺术教育的深化，促进人的素质的提高和整个社会文明程度的提升。 美国有个“零点计划”， 强调对国民进行人文艺术素质教育，并以政府文件的形式，规定艺术为“核心学科”， 要求所有高校实行“通识教育”， 面向全体学生提供充分的艺术学习和艺术实践机会。 英国

11、的剑桥大学将艺术渗透到各学科进行教学， 并把艺术作为检查、 评估教育质量的一个重要内容。俄罗斯的艺术教育历史悠久，普及率提高，它将艺术教育普及到了普通大学生乃至社会民众。 这些对我国高校艺术教育有效模式的研究提供了有益的经验和借鉴。艺术教育是中国教育事业重要的组成部分， 是国民基础教育不可或缺的重要内容。 可以说，艺术教育的水平高低已经成为一个国家教育质量高低的标志之一。 高校的艺术教育不仅可以弥补中学音乐素质教育的不足， 而且对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学生活都有重要的作用。因此，大学的音乐教育不是摆设，而是学校整体教育不可缺少的一环。我校从 2004 年开始开设了“音乐

12、与文化赏析”与“歌唱的训练与欣赏”选修课，参加听课学生人数从开始的每个班30 多个人到现在的每个班超过一百人； 学习动机也由原来的出于好奇或“挣学分”进而到现在的出于想真正地了解、 学习甚至研究艺术； 学习态度由原来的漠然，到现在的积极、主动地参与。参加学习的学生范围由原来仅有的中文、 历史、音乐等文科专业逐渐扩展到了外语、生物、体育、美术、舞蹈、数学、计算机等专业。很多学生深有感触地说， 原来不了解这门课程，但接触了这门课后就产生了浓厚的兴趣。 当然，任何一门课程的建设都是在实践中不断完善的，我们通过该课程的教学和实践也发现了不少需要完善的地方。如艺术课程的学科建设还处于不成熟的阶段，还缺乏

13、一套较为适用的、 完善的教材以及与之相配套的音像资料， 课程结构也有待于进一步的优化。普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，也不是着眼于少数艺术特长生的培养，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。在充满挑战与机遇的 21 世纪，人的全面发展是一个社会发展的大问题，人的整体素质的提升至关重要。谁拥有高素质的人才，谁就拥有明天。高等教育的最终目的在于育人， 在于实现人的全面发展， 培养具有健全人格、独特个性、富有审美情趣，具有创新能力的新世纪人才。普通高校公共艺术教育是面向全体学生实施的审美教育， 在我国尚处于刚刚起步阶段。 虽然我国普通高校公共艺术教育在教学内容、教学形式、 教学手段等各方面正在得到不断的拓展和丰富，但是我们应该清醒地认识到， 普通高校艺术教学是一个较为庞大的工程，观念的