法无定法气概成章2015.07.23

1、法无定相  气概成章油画家张冬峰和他的学生访谈录张冬峰,一个长期行走于绿色山脉中的风景油画家，十年如一日地在自然山水中追寻艺术之梦。人们在为他的这种孜孜不倦而感动的同时，更为他作品中轻松愉快的线条、清新自然的色调、恬淡闲适的意境着迷，因此，常有不少青年画家或学生不远千里去写生现场观摩张冬峰作画。有人说，张冬峰画里的那些山、水、树木、花草、房屋像一对对恋人，永远都有谈不完的爱恋；也有人说，张冬峰的画里有一首童谣或一支山歌，让人们找到了童年的梦、回家的路；还有人说，张冬峰的画里有一种禅意，让人洗去铅华、回归本真。然而，张冬峰在写生和创作中如何去选景、用笔、着色、构图，如何在教学

2、中传授其创作理念，如何表白他对艺术的挚爱、抒写他诗人般的情怀这都是鲜为人知的，笔者就以上这些疑问，采访了张冬峰本人及他的几位硕士研究生。周丕华（广西艺术学院漓江画派研究中心老师，以下简称周）：很多人都喜欢你的油画，觉得很有中国味儿，是因为你运用了中国画的创作技法，你对这一的评价有什么看法？张冬峰（广西艺术学院教授，以下简称张）：油画跟中国画的特质还是有本质上的差别，比如油画在覆盖力方面比国画更有优势，而国画更讲求一气呵成的水墨印象。同时，油画可以反复添加、覆盖，色彩丰富，是一种粘稠性的液体，所以它的笔触上也跟国画的笔触不同，可以是厚的，或者是凸出来的，但国画的大面积的皴擦、节奏的美我也在油画里

3、也使用了，所以两种语言国画的、油画的反复的重叠，便形成了我个人的一些面貌，因此我并不以牺牲油画技巧来讨好国画，还是以油画本质作为一个主线。事实上，在我的油画里贯穿更多的是中国画的理念、美学观念，八大山人是我最喜欢的国画家之一，他在构成上，用笔上充分体现了中国画的一种美学理念和格调。周：你觉得八大山人的创作或美学理念最典型的特点是什么？张：我认为是一种高度凝练的艺术语言，它不需要反反复复地去说服人，他省去了那些繁杂的东西，留下的都是精华，他的东西有点苦涩、拙味。有时候，艺术有点涩、拙是好事情，所以我也告诫自己的绘画不要过于成熟、甜美，我曾经在太行山带同学写生，跟同学讲过我的语录：“一个果子熟透了

4、，就离腐败不远了”，艺术也不要让它熟透，让它有生涩感，在艺术里，可以美，但是不要太甜。我现在很喜欢国画，等以后老了有机会我也画一画国画。周：你之前主要是以广西南方风景作为研究对象，而且在内容和形式上也最具亚热带风景特点，在你去北京后的这几年，你在创作上有哪些新的启发？我在风景油画这个领域里，对于广西南方风景的研究,算得上比较执着的画家之一，所谓执着就是投入研究方面的时间相对来说比较早、比较长、比较专一，而且到了50多的岁数了，从小到大就追求风景艺术，现在已经有几十年的积累，做一件事情，没有功劳也有苦劳，没有成功也有教训，不管从哪方面来说，都值得认真总结一下，为风景研究提供一些切身处地的素材。去

5、北京四年多，在那里接触了新的平台，接受了来自全国的，来自京城的优秀画家，对艺术眼界、胸怀来说都是一个提升的过程。艺术风格、样式上，我已经在画界里得到了一些肯定和评论，认为我的画注重中国画审美的意味、与西洋画的结合自然而又有创新，这个取向没有变，我现在继续深化，希望把它升华、深入。周：听说你近年成立了一个南方油画山水画派，这个画派跟你目前的创作研究有什么联系？2013年7月，我和来自全国11个省的著名风景画家共同成立了“中国南方油画山水画派”，大家推选我为会长。这个画派主要是关注南方风景的油画表现，以及中国山水画精神方面的研究，这样一来，加重了我对南方风景研究的分量、力度和动力。目前，我个人研究

6、的重点放在广西，一是以南宁为中心辐射到四周的坡岭、水塘；二是以桂林为核心的漓江山水。我现在回到广西来，打算延续原来研究的路子，继续研究这个领域。我认为一个人的一生是短暂的，即使是100多岁也是短暂的，特别是有用的年龄，这是客观规律，那时候不能说没有用，即使脑子不笨，也不能整天提着画箱去写生。因此，人的有效、有用的生命是短暂的。每个人做事情都有自己的选择，我选择在有限的生命里把南方的风景做透。大家推举我做会长，应该是对我这方面的鼓励、信任，在这个画派里面，每一个画家都有自己的特点、研究方面出色的地方，我们组织这个团队，也是给大家相互学习、交流、发展的一个平台。 周：跟张老师学画画的这三

7、年里，给你最大的感受或启发是什么？兰敏（张冬峰研究生，以下简称兰）：我们跟他学了很多，有一点很重要，就是取景、踩点，比如说，在我们看来很普通的景，一走就过去了，张老师却会慢慢地、边走边看，直到他心中有数，但他看好的景不会立即告诉你，到了第二天，他带我们去的还是第一天去的地方。很多时候，在我们看来毫不起眼的景，但他画起来就就很特别，为什么呢？因为他可以在普通的景里找出亮点、闪光点，并用他的艺术语言表达出来：非常抒情、柔美和缠绵。比如，在广西遍地都是竹子、水塘、土坡，在我们看来真的不知道它们有什么特别的，但等张老师画完之后，我们才发现原来竹子可以这么美、这么抒情，就不得不佩服他这种与景对话的能力。

8、而且，我们在跟老师学踩点、构图的过程中，老师告诉我们不一定非要学他，鼓励我们多方面发展，尽可能用我们用适合我们自己的语言去表现，因为表现方式要跟每个人的性格相匹配，才能体现自己的语言特色，我们要学的是他精神领域内的东西。周：我看张老师的每一幅画的面貌都不一样，但给人总体的感觉是很抒情、很动人，你觉得这跟他独特创作技法有关吗？兰：的确，在技法上来说，张老师有很多方法，这种方法是长时间作画经验的一种积累，我们本来以为他会用这样的技法来表现，但他却用一种出其不意的表达手段。比如说，他惯常的技法是铺个底子，或用刀子大块大块地刮上去，十分的潇洒，这些表现手法是根据他的创作需要或心情来决定的。为什么张老师

9、不管用什么技法，他的画都好看、抒情呢，是因为他抓住了表现对象最核心的东西，这种东西就是灵魂，这也是我们要学的，这个很难，需要长时间地观察和思考。我跟他一起采风、写生的机会比较多，感受的也很多，但每一次感受都是不一样的。就拿他画浙江松阳和广西的竹子、松树来说，松阳的竹子细细的、长长的，看上纤细、柔美，不像南宁和桂林的竹子那么大、粗；松阳的松树，很高很细，几乎可以冲到天顶上，他能很准确地抓住这些微妙地变化，并把当地的地域特色凸现出来。在教学中，他也跟我们讲过：你画南方，就不能把它画的像北方，必须要画出南方的那种空气湿润、植被生长的状态，要把当地地貌中核心的东西找出来，然后用一种很贴近的方式去表达。

10、周：都说画如其人，通过张老师的画和你们长期相处，你觉得他的画跟他的气质在哪些方面是相通的？兰：张老师属于真性情的人，很适合搞艺术，很适合绘画，更适合画风景，他的性情是跟自然融合在一起的，你随时都能体会到他对风景的热爱和痴迷。比如我们一起开车去写生，我们很多时候都在车上玩，没有很认真地去看那么多的景。老师不一样，边开车边看风景，看到好看的，马上停下来，拿出相机拍下来，然后又继续开，开了一会儿，发现这里，哇，太美了！又停下来，拍几张照，一路上就这样反反复复，从这点，你就可以看出，他整个人只要一到大自然，完全是一种自由地释放。因此，张冬峰的画跟他气质有关：他崇尚自然、崇尚美，并能用他自己的语言来表达

11、这种气质，这一点是我们需要继续学习的，要达到这种标准是很难的。 周：你最早接触张老师的画是什么时候？是因为很喜欢他的画才考取他的研究生吧？游帅（张冬峰研究生，以下简称游。）：我第一次看到到张老师的画是7、8年前，在西安美院读大一的时候，当时最吸引我的是他的画里面运用了一些国画的皴擦，我觉得这个表现手法非常新颖，不像一些学院派，讲究什么造型、色调、明暗对比关系，过于较呆板。慢慢地，在我平常画画过程中也运用了他的一些皴笔用法，这是很直接的，也没有过深地了解和研究，只是想从表面上达到他那种画面效果。然后抱有这样一种想更深入了解的想法，大学毕业后就报考了他的研究生。周：张老师在创作教学过程中

12、，最强调的是哪些因素？游：他始终强调两个核心问题：一是画面的油画感一定要强，作为油画专业学生，一定要把本专业的绘画语言要凸现出来；二是绘画的格调要高，最好是看一流大师的作品，稍微弱一点的不给看，要把眼光始终保持在那个高度上。周：都知道张老师在创作的时候，技法变幻无常，你在学习过程中是怎么把握、学习他这些技法？他的教学理念有哪些？游：他对于颜料、油、工具没有过多的要求，他最高的要求是怎么去观察、审视所画的东西。在表现技法上，他每一张画不会用一种模式或套路，他有时候画得薄薄地、松松的，笔触松动、透气、清淡；有时候颜料堆得很厚，画面厚重且冲击力很强；也有时候，他用刮刀勾一些像篆刻中的那个阴线，画面出

13、现一些特殊的肌理效果所用的这些表现手法都是根据描绘对象的特征来决定的，而且他一直都在不断尝试新的技法。张老师平常也没有教我们一个特定的技法，没有教我们怎么去画，他的教学理念就是让每个同学都尽可能地朝不同的方向发展，然后形成自己的一种面貌。比如说有的同学很喜欢张老师画面中那些点、线、面的穿插，也有的同学喜欢老师的用色的格调高雅，他们便把这些东西强调、放大、突出，来形成自己的一种画法或风格。就我自己来说，我喜欢老师画面中的那种乡土气息，非常浓厚、亲切，特别是他画广西这一带的画，你甚至能闻到田里稻草的香甜，泥巴的腥味和空气中的潮湿，我把这种气氛的东西放大，然后形成自己的语言特点。我也画了很多南宁郊区

14、的红砖房和茂盛植被，张老师用皴笔，我用刮刀，我尽可能地想在某个方面与他有所区别，然后把整个氛围塑造得更浓郁一些，田园气息更重一点。周：你觉得张老师的画给你最大的启发是什么？张老师的画给我最大的启发就是他那种主观地处理画面的意识，比如说他有时候选的景，在我们看来很俗气、很不好看，也很难画，但是他把那些无关紧要的、不能给画面添彩的东西抹掉或弱化，把感兴趣的地方加强，形成他自己需要的画面。而且，根据选择的重点不同，来确定对象在画面的主次和节奏关系，这就是他平常说的“绘画是物化了的音乐”。在主观处理画面的同时，他也不会改变现场中最本质的东西。记得张老师跟我们说过一句话：“画画就是在做排除法，排除你不喜

15、欢的，然后得出你自己喜欢的”。周：通过你的观察和解读，他在创作中是怎么把技和艺相结合的？其实这是从形到神的一个转变。比如说他画南宁郊区，画得比南宁郊区更像南宁郊区，他画北方、山东、青岛的海边跟画北海也是有很大区别的。他画美国的都市，俄罗斯的街景，我们一下子就能从画面区分出地域性来。现在有些画家虽然天天出去写生，但感觉他们画的全国各地都像一个地方的景致，那就没有意思了，张老师平常的画就很注意这一点，他不但要抓住对象的形，还要抓住对象的神。包括人物也是如此，比如说他画青年学生，他能抓住年轻人可能有一点叛逆的特性，比如画贵妇和农妇，他可以很明确的区分开来，并不是在服饰上或者一些表面上来区别，而是从人

16、物的气质上。周：张老师的为人和创作态度对你有什么影响。你别看张老师画面有时候很潇洒、不拘小节，但是他为人处事却非常的严谨。特别是对于画画、对艺术的态度是非常的严谨，他甚至不能容忍一滴雨滴在画面上而破坏其效果。另外，不管他画得多轻松、多随性，但是他所有作品的签名都是一笔一划，认认真真，我觉得画画就需要有这种虔诚的态度。总的来说，张老师他本身身体力行的一些东西会无形中影响我们，比如说他非常的勤奋，一年有无数次出去写生，基本上也没有闲下来的时间，还有对于工作的那种热情，我们这些年轻人都自愧不如，虽然他现在在全国已有一定的成就了，还在不断地学习、探索，这一点也是很可贵的。 周：我看你的画跟张

17、冬峰老师是有一定区别的，你画面中的点和线更为突出，整体感觉上体现更多的是女性的清新、婉约。张笛（张冬峰研究生、广西艺术学院老师，以下简称张。）：就像你说的，我的画跟张老师是有区别的，就从画面效果来讲，张老师其实并不是影响我最大的艺术家，从我作为女性画家的角度来讲，关注的更多的也是女性画家，像我大学时候喜欢的陈淑霞、夏俊娜对我影响很大，我还关注一些国画家，如张大千、傅抱石，他们的作品对我的影响也比较大。还有一点我跟张老师不同的地方就是，我从7岁开始就练书法，因此张老师曾经说，我的用笔更有书写性，画面比较舒展。而且很多朋友一看我的画就知道是一个年轻女性画的，张老师的画一看就是一个成熟、稳重的画家画

18、的，这也是我跟他的画的区别。周：张老师整个画风格一直是比较稳定、独特的，有人把它称作“张家样”，作为他多年的学生，你怎样对这种风格进行取舍？张：我觉得张冬峰只有一个张冬峰，后面所有的人学他、要成为他那样的画家，亦步亦趋，别人都会叫他“小张冬峰”。每个人都是独立的个体，他的所谓的风格不可能跟他的导师一模一样，只能说他们是一脉相承的，比如说西斯莱是毕沙罗的学生，他们两个都是很伟大风景画家，但是他们在风格方面有相似也有相区别。虽在在某种程度上，西斯莱已经超越了毕沙罗的成就，但毕沙罗画面中的绘画感，不管西斯莱还是后面学毕沙罗得人，都无法超越。就像张冬峰画面中的一些东西，已成为一个标杆，后面的人也很难超越。齐白石说“学我者生，像我者死”，因此我觉得就风格传承这方面来讲，它肯定是不一样的，肯定会建立在你个人对艺术的看法和认识上，还包括你的生活观、世界观，学习态度等等。现在回头看，我很想打破原先建立的所谓的风格，不能让它成为自己的羁绊、约束，想让自己多去尝试、去打破这种常规，我觉得艺术的思维应该是常青的，不应该是固