有关美术说课稿模板集锦10篇

1、most people are not satisfied with what we have, just as every horse thinks that it bears the heaviest burden.勤学乐施积极进取（页眉可删）有关美术说课稿模板集锦10篇 美术说课稿 篇1尊敬的各位评委、老师们好：我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课画自己。本课属于 “造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘

2、画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。一、教学内容本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。二、学情分析每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物

3、画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标：1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，

4、我确立了如下的教学重点、难点：重点： 引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。难点： 初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。五、教学准备上好本节课，课前师生需作如下的准备：教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等六、教学方法俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。根据一年级学生年龄特点，采用了以下教学方法：创设情境法、观察法、发现法：在教学中，让学生通过观察，发现自己的外貌特点，激发学生想要表现自己的愿望。演示法：演示法是小学

5、美术教学中的基础技法，由于学生年龄小，又是初次对人物进行写生，演示是必要的。著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等，突出教法学法的多样性和灵活性，努力达到预期的教学目标。七、教学过程一年级学生的好奇心强，游戏活动更能激发学习的热情，合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程：1、创设情境 游戏导入俗话说“兴趣是最好的老师”，课前利用多媒体播放白雪公主中巫师问魔镜的一段视频，谈话激趣，孩子们童话故事中谁最漂亮？你是从哪里知道的？皇后是怎么问魔镜的？生： 设悬疑师：在童话故事中就是白

6、雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?生：回答师：让我们也一起来问问魔镜好吗？（出示课件魔镜）生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？ 猜一猜师：（利用课件制作的魔镜先生说话）魔镜给了两张画图给我们，答案就是 ，（课前老师先准备好画本班两个学生的画）生：揭示课题：小朋友，你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？（课件出示魔镜提出的要求：如果小朋友也想成为最漂亮的人，那么请小朋友把自己的样子亲手画下来，寄给我，让我挑一挑吧！）师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的样子画下来

7、吗？生：回答师：那么我们今天一起来学习画自己吧！（板书课题，齐读课题）【设计意图：让学生在情景的创设中，参与游戏活动，激发兴趣，轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】2、深入探究 感受特点 明确绘画方法（1）、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字？你从哪里看出来的？此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较，让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识，以及装饰的独特。总结： 表现好人物就要抓住人物的主要特点。【设计意图：运用比较观察的方法，引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出人物的主题特征，培养他们独立思

8、考能力。】（2）、接着小组合作照一照、说一说、演一演、想一想 照一照：用小镜子观察自己的脸型、发型与五官的特点。 说一说：小组同学互相说一说自己的脸部特征。 演一演：小组间互相表演喜、怒、哀、乐的表情。 想一想：怎样用画笔表现。【设计意图：通过看，说，演，想分段分步步骤的寻找脸部特征，捕捉人物的形象的主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律，初步从感觉向造型表现转化】（出示课件欣赏作品）（3）、欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。【设计意图：通过欣赏大师与学生的作品，让学生从感觉向造型表现进一步转化，同时抓住一年级孩子善于模仿的特点，模仿绘画的方法，做到润物细无声。】（4）、

9、了解画自己的方法与步骤（让学生自己排序） ? 脸型（明确自己的脸型）添画头发和五官（抓住特点，添表情） 色（装扮自己）3、教师演示 领悟技巧请小朋友帮助老师，让你们的眼睛做老师的镜子，你说我画，可以吗？说说老师的脸型是什么样的？再观察老师的发型和五官有什么特征呀？老师根据学生的发言，在画纸上按步骤分步画自己的样子。【设计意图：通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化，为学生的下一步创作提供“拐杖”】。4、自由创作，体现个性。学生创作：作画前要求小朋友再照一照镜子，可以对着镜子做表情的欣赏，看看哪个表情是最漂亮的，再开始作画。要求：再仔细观察自己脸部的特征，大胆地画出自己的相貌。

10、（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）可以给自己添画漂亮的服装，装扮自己。【设计意图：给学生提供创作的自由空间】5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感把自己的自画像剪出来，贴到“大镜框”里，做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么？（再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。）【设计意图：这一环节真正体现课程标准：“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。 体现人文关怀和学生的创新精神，使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息，给长相不佳的学生以自信，使学生体会到“我”是独一无二的，我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感，有助于形成团结向上的团队精神，提升

11、班级的凝聚力。】 6、拓展延伸课后，让学生根据画出的自画像，用简单的一两句话介绍自己，让同学评一评。【设计意图：将课堂加以延伸，并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系，体现新课标的精神。】八、教学反思在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课，在创设的轻松氛围中，让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框

12、时，一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说，这个是我呀，这个是我呀?我被感动了虽然不是最完美的，但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。美术说课稿 篇2选课内容:人民美术出版社出版的七年级第15册美术教材第一课美术是人类文化的造型载体教材分析从专题研究的角度分析本课的设置体现美术课程的人文性,旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品所折射的时代文化特征,所打上的历史烙印,从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力.从教材版面分析,教材中选择了若干中外美术作品,包括绘画,服装,工艺,建筑等,引导学生理解在人类的历史进程和社会的不

13、断发展变化中,美术是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的.教学目标:通过对一些有代表性的作品的欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化这一观点有初步的理解和认识。教学重点:理解美术是人类文化的造型载体这一基本认识教学难点:美术作品与特定时代文化的联系。一 欣赏导入:欣赏作品:一幅是中世纪教堂壁画,一幅是达芬奇的蒙娜丽莎，将这两幅画进行对比。提问：通过这两幅画，你能看出文艺复兴在美术领域表现的突出特点是什么？（因为上节课已经学过了关于文艺复兴的常识性知识）总结:摆脱了宗教的束缚，更多地反映出人文精神及人们的现实生活

14、状况。也就是说我们在欣赏一幅作品时既可以得到美感和使用价值,又可以通过其自身的造型和形象因素向我们提供更多的信息，来了解一个地域，一个时期社会的文化及诸多方面。因此说“美术是人类文化的造型载体”导入课题.二 欣赏启智：（1）欣赏清明上河图提问：a这幅画是什么时期,谁的作品？b这幅画描绘的是什么场景？c 你能具体描述这些人都在干什么吗？d 通过这幅画，你能了解当时社会的哪些情况？总结：通过欣赏我们不仅了解作品本身所描述的内容,还了解了作者本人所处时代的政治、经济、文化背景。（2）欣赏原始社会彩陶盆和商代青铜器鸟纹爵对比两幅作品是不是都具有实用价值?从审美和造型上 看哪一件作品更精致？它体现了哪些

15、历史文化背景？总结：美术作品为我们提供学习和了解不同时期，不同地域 的社会文化依据。（3）欣赏簪花仕女图提问：a从仕女的姿态造型中，你能看出表现了什么样的生 活内容？b 从她们的华美服饰，你觉得唐代的纺织技术如何？c 从作品描述的侍女面庞、体态，你能说出当时对女 性的审美观么？美术与政治、经济、历史、社会生活、社会生产有哪些联系？（4）建筑与文化从建筑可以看出不同地域的文化区别。佛教是沿着黄河流域发展起来的中国古代文化。佛教建筑散发着一种现实的、人本的气息。温婉馥郁的庭院，平易近人的体量，更多显现出安详与平和的气氛。五台山龙泉寺汉白玉牌楼山西道教是中国的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿。以砖木结

16、构为主，建于山林之中，体现了与自然融合的哲学思想。白云观北京教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的立柱和罗马穹窿顶，高耸的尖顶将人的意识导入“天国”。出人意料的体形。动荡不安的气氛是它的基调。伦敦圣保罗天主教堂通过欣赏、比较学生马上可以分析出：不管是从造型还是使用的材料上，不同地域的宗教建筑都是不一样的。主要原因就是宗教思想的不同、教学反思：通过这节欣赏课的学习，我认为作为一名美术教师平时要多收集一些资料，这样既丰富了自己的知识，也开阔了视野，同时也为自己的教学积累了宝贵的知识财富。从本节课的教学设计和开展情况来看，我主要是想通过对一些有代表性作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会

17、、美术与历史、美术与文化的关系。并对美术作品以她独特的方式承载，展示人类文化这一观点，让学生有初步的认识和理解。但在讲解每一幅作品的时候，我觉得它所涉及的知识面实在太广泛。譬如什么是陶？什么是俑？什么是牌楼？不同时代的绘画风格有何不同？不同时代的审美标准有何不同？不同地域的宗教思想有何不同针对这些知识性问题同学们都有一种好奇心理，作为教师你必须为学生作一些更加细致,深入的讲解，让他们了解更多的人文背景，这就要求你必须要将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来讲解，但是涉及的太深入可能超出了学生的理解力，所以只能是点到为之. 因此更多的收集资料，加强自身修养，针对知识性问题能准确的掌握是作为一名

18、教育者必不可少的能量储备。美术说课稿 篇3这是一节创作课。教材上有一幅国庆节夜晚放烟花的图片和四幅儿童创作画，这四幅儿童创作画是学生用不同线材来表现的，采用了蜡笔绘画、毛线粘贴和剪贴等形式进行创作的。本课通过引导学生回忆放烟花的情形，引领学生尝试运用各种材料来表现烟花，体验造型活动的乐趣。过年过节时，放烟花是一种很重要的娱乐庆祝方式，也是小朋友最喜欢的娱乐活动。随着科技的发展，烟花的种类也越来越丰富，形状和色彩也越来越美丽。在教学时通过启发学生回忆和欣赏放烟花是的场景，知道烟花的造型，并通过各种材料表现出来。培养学生热爱生活的情趣，会表达自己的感受，表达对美好事物的向往。一、学情分析一年级的孩

19、子已经初步认识了美术工具和教材，对不同的材料的使用也有一定的掌握，他们思维活跃，想象丰富，喜欢用自己的想法表现事物。烟花是孩子经常见到的，与孩子的生活非常接近，所以只要教师引导得当，就会让孩子把他们丰富、奇特的想象力通过动手表达出来。二、设计思路1、欣赏“烟花”；2、认识“烟花”；3、感受“烟花”；4、创作“烟花”；5、评比“烟花”。三、教学目标知识目标：了解烟花的形状，学习用不同的线材表现烟花。能力目标：培养学生综合运用材料的能力和想象力。情感目标：教育学生能安全使用工具养成良好的卫生习惯。教学重点：能运用多种材料表现形状各异的烟花。教学难点：综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。四、教法

20、学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对一年级儿童的心理特点和认知规律，注重教法的趣味性、多样性。我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景、课件、演示创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。五、教学过程1、播放一段有关烟花的课件、范画，教师提出问题：烟花的形状变化万千，但它们有一定的相同点，请同学们找出。学生分组讨论并总结出：烟花从中间向外放射。2、教师提出问题：观察、说说它们的形状像什么，并请几个学生上台画出自己的感受。

21、再请学生对所画的烟花进行评价。美术说课稿 篇4洗澡是小学美术人美版的一课内容，内容丰富，可发挥的空间较大。学生可大胆的发挥想象，充分利用身边的素材作画。本次交流课我所面对的是二年级学生，根据具体的学情和教学内容，我从以下几个方面来谈谈我对本节课的设计。一、教材方面1、本课是“造型表现”领域的一课内容，目的是引导学生通过回忆洗澡时的情景，体会爱清洁，讲卫生的快乐。通过洗澡这一课题，引导学生发散思维动物、汽车、楼房和地球也爱清洁、爱洗澡，还有什么也需要洗澡，把他们画出来；利用学生熟悉的表现方式把自己的所想、所思表现出来，培养学生的观察、记忆、想象、表现能力。2、教学目标通过回忆生活场景，抓住洗澡的

22、特点创造性地表现生活中有相同特点的场景。表现生活趣事，体验绘画活动的趣味性。培养学生的表现力和想象力，培养学生观察生活、表现生活的能力。3、重点：抓住洗澡的特点创造性的表现。难点：引导学生运用夸张和想象的方法，突出平凡事件的趣二、学情兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有的魅力，在美术教学上，学生的思路更广，思维更活跃，而且更有趣味的美术活动形式，他们敢动手、好奇心强，乐于用自己的眼光去看世界，对生活中美好的事物有强烈的表现欲望。三、教法根据本课时的教学目标，学生的年龄特点和学生已有的知识水平及认识规律，我采用以下的方法：（1）情境创设法：上课初，我利用听儿歌我爱洗澡做动作的形式

23、引出课题，调动学生的积极性。感受洗澡时的特征，渲染课堂气氛。把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。（2）问答法：在本课教学中，多问学生，让学生谈一谈、说一说，启发学生思考，这样做是为了培养学生的思维发展。（3）欣赏观察法：利用电脑演示洗澡的动作，从而解放学生的大脑，让他们大胆想象，解放学生的手，使他们放手画画。四、教学程序根据本课的特点，我将本课教学程序设计如下： 激情导入（听儿歌做动作）展现学习目标谈谈洗澡趣事欣赏作品交谈感受自由创作并评价课堂小结（给地球妈妈洗澡）五、教学过程：1、激情导入：利用听儿歌我爱洗澡做动作的形式引出课题，调动学

24、生的积极性。感受洗澡时的特征，渲染课堂气氛。把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。2、展现学习目标洗澡真舒服呀，孩子们你们喜欢洗澡吗？我们今天就来上洗澡这一课。让学生看本课的任务，让学习更有针对性。3、教师放映儿童洗澡的录像短片。学生观看，分析不同洗澡动态，手、脚、身体的动作特征。（激发学生学习兴趣，引起学生的回忆，为下一步作业打基础）启发学生回忆、议论洗澡的趣事，鼓励学生上台表演。教师放映动物洗澡录像短片，学生观看不同动物们洗澡时的样子，激发学生对动物的热爱之情。4、学生谈一谈自己生活中的洗澡趣事。为动手画打下基础。5、欣赏范画，拓宽思路

25、教师出示范画，学生欣赏谈感受。a、你喜欢哪副作品，为什么？b、这副画表现的是给谁洗澡？怎么洗？c、你觉得这副画什么地方画得最好？师：还有哪些东西需要洗澡？学生分小组讨论 （汽车、房子、地球）（启发学生多角度地表现“洗澡”情节）6、自由创作，教师巡视指导鼓励学生充分发挥自己的特长，自由、快乐、创造性地进行表现。六、课堂小结出示图片给地球妈妈洗澡 通过让学生谈感受激励学生保护环境热爱大自然的情感。美术说课稿 篇5一、说教材。1、说教材的编写意图及地位。本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为设计应用。根据新课程标准一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，

26、进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。纸拎袋这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的基础上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。纸拎袋让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现_望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进

27、行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。2、说教学目标。根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。3、说教学重点和难点。教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。教

28、学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。二、说学法。一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现_望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，发展创新能力。三、说教学原理及方法。1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作

29、方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。2、杜威的“从做中学”的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境：用语言激发学生的尝试与探索_望。生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活服务，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行欣赏拎袋设计制作拎袋推销介绍拎袋游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培

30、养学生的生活情趣。四、说教学过程。1、情境创设，对话激趣。教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。师：旅游要作哪些准备呢？生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋从而揭示课题：让我们走进纸拎袋吧！2、欣赏感知，审美体验。图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。3、初步了解，尝试制作。发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作

31、方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？让学生带着问题尝试制作一只拎袋。4、拓展思路，感悟设计。出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。5、动手动脑，小组合作。小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。6、师生

32、互动，“展销”评价。开个小小“展销会”，看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎，“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。7、游戏体验，拓展延伸。学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏，体验成功的愉悦。师：同学们设计制作的拎袋真是太精彩了，这些美丽的拎袋放入市场的话，将为我们的旅游提供了更大的方便，使我们的旅程更生动精彩！为了让生活更丰富多彩，希望你们能设计出更多更新颖的拎袋美术说课稿 篇6我今天说课的内容是人教版高中美术教科书-中国美术鉴赏课中国古代

33、工艺美术欣赏一单元。我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。一、教材分析：1、教学目标：通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。2、教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。3、教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美

34、特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。二、教法：新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而

35、形成一种学习的良性循环。三、学法：课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。四、教学过程：（一）新课导入：通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。导入本单元课程内容。（二）主体内容讲授：环节一：首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自

36、豪感。环节二：简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。1、丝绸有哪些分类？2、谁来赏析一下联珠骑士猎狮纹锦、卷草凤纹锦这两幅丝绸艺术品。通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。环节三：在青铜器一节中，引导学生分析商代的司母戊方鼎、四羊方尊，西周的虢季子白盘，春秋的莲鹤方壶，汉代的长信宫灯这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。环节四：在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。环节五：在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类

37、比较熟悉，日常生活中也经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代玉凤，和清代白玉雕桐荫仕女这两件作品。环节六：小结：总结本单元四个知识点。五、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍美术说课稿 篇7一学生经验对于盆栽这个知识学生在前一节课绿色家园中有了较深的认识，学会观察盆栽，知道盆栽的组成。并能用写生与想象创作两种方法表现盆载。因此对于本课学生还有一定的知识经验，但对于学生来讲，比较困难的是如何去选择生活中的各种物品组合成盆栽，并具有一定的欣赏力，这不仅需要较好的创造力，还要有较强的动手能力

38、。二相关知识背景三教材分析本课教材要求，是运用生活中的可乐瓶。牛奶罐等废旧瓶、罐来制成花盆，这样一些其他废旧材料，如塑料花、塑料叶子、麦管、彩纸等一些废旧材料制作成盆景植物并把两者结合起来组成一幅盆栽。为此，教师应该对这种表现技法进行分析，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时要提供范例给学生欣赏。教学中，主要根据各种材料不同表现特质。进行恰当选择与分析，以及纸艺的表现方法。四教学目标分析学生在本课之前已上过绿色花园，对盆栽有了较深的认识对他们的外形组成有了大致了解，因此本课已自己立体设计制作一盆盆栽为教学重点，以能运用不同的材料设计出各种不同造形的花作为教学中的难点。作业要求允许学生根据自己

39、带来的材料表现不同的盆栽。特制定以下教学目标：情感与态度：在立体造型中获得对艺术表现的愉悦，在玩中感受创造的乐趣，在完成中体会成就感。知识与技能：懂得选用适当的废旧材料制作盆栽，通过剪、插、粘学会枝、叶、花的连接。过程与方法：在制作过程中，探究枝、叶、花、盆的构成，并学习拼接、粘连，与同伴一起制作盆栽。五教法探析本课的教学设计的出发点要培养学生对各种材料制作的兴趣，从而激发他们的创作欲。所以在一开始，就出示几个范例让学生欣赏，在学习制作过程中，教师要通过一些引导性的提问去引发学生去思考，在解决问题了解基本技法。还可以通过“摸一摸，看一看”的方法让学生对盆栽有一种感官上的新认识。了解这些材料的特

40、征。因此技法较难，教师一定要加强示范，示范时动作讲解要清晰、步骤要明确。可以一开始让他们模仿制作，再掌握了技法的基础上再进行想象创作。教师对学生创造力培养，要通过引导，发散他们的思维，从而充分发挥他们的想象。在学生遇到困难时，要予以适当的帮助。六学法指导为了吸引学生在引入部分一开始就让学生分组，在每组桌上放上一盆事先做好的“盆栽”让学生欣赏。学生对这一形式的作品会非常新奇，会不由自主地进行对比。以观察讨论中了解到这些作品的特殊性。达到引出课题的目的。并让学生了解本课的作业要求与形式新授部分分二大块第一块是掌握基本技法，首先提问:这些盆栽主要用到哪些制作技法?直接引导学生思考问题,了解到”插、剪

41、贴”的技法。为了进一步加深对作品的了解，让他们“摸一摸”了解到，原来叶子和花是用针、吸管、塑料针，卡纸做成。让学生通过触觉进一步对材质加深印象，在观察叶子与技术的连接，刚才已经了解了“剪、插、贴”的教法，现在再有目的的观察，会对这些技法有深一步的认识。因为这块活动是基础，所以教师要加强示范。在示范过程语言要规范，讲解要清晰，关键部分应放慢节奏，要注意跟学生讲清楚叶子的排列（不能只长一边，不能太少，有大有小），通过讲解，教师安排学生进行尝试练习，因为作业有难度时间花费较长，可以让学生小组合作进行练习，整块活动通过活动教具的演示范，学生参与制作。但学生在第一次制作中会遇到许多问题，所以安排他们小组

42、合作。为了不减轻学生的学习热情，同时考虑到作业的难度，适当降低要求，让他们模仿制作。新授部分第二块是在第一块的基础上，在学生掌握基本技法的情况下，要考虑发挥学生的自主性，要注意发挥学生的创造力，所以通过提问（除了这些，我们还能想出其它不同的盆栽吗？可以在哪些上面做变化？）把学生的思维引向创新方面的思考，让学生在讨论经、交流中了解到可以通过叶子外形的变化，叶子表现的变化，枝干表现的变化，花的表现方法，这儿方面进行创新和制作技巧，在学生思维上有了一定认识后，给学生欣赏范例，让学生在直观范例的刺激下进一步发散思维，加深认识。因为事先学生准备了各种材料，教师事先可先收集好，进行一些分类，让学生根据喜好

43、、想象，选择自己喜欢的材料，进行创作，也可以几个人合作进行。通过教师引导，发散学生思维，充分发挥他们的想象，对于学生在制作中遇到困难时，教师要予以适当的帮助。在展示评价部分，可以让学生把作品放在展台上，让学生自由参观，发挥学生自主精神，可以进行作品创意的自我介绍，并选出最佳创意奖和最漂亮盆栽。拓展活动可以把学生的作品，布置成一个生物角，既符合主题，提倡环保，还能美化教室，一举两得。美术说课稿 篇8各位专家、各位评委：大家好！今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教材人美版第八册第二课巧用对称形。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、学习过程和板书设计五个方面加以说明。一、 说教材：（一）说教

44、学分析：首先，我根据美术课程标准所确立的阶段目标，确定巧用对称形一课属于“设计应用”学习领域，即尝试从形状与用选的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。巧用对称形是在学生已经学习了一些简单的平面几何图形、初步形成空间观念的基础上进行教学的；日常生活中有许多事物都具有对称性，也为学生认识对称图形提供了很好的素材。教材通过让学生欣赏生活中的有关对称形、借助实际操作让学生了解对称形，以及对称形在生活中的广泛运用，加深对所学平面图形的认识，让学生感受对称美。对四年级学生而言，虽然用剪刀剪

45、出对称图案并不难，但是要把这种技巧服务于生活就需要更高的美术修养。（二）说教学目标：众所周知，它是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。根据九年义务教育美术教学大纲对本领域的学习学生应该达到的目标要求，我对本节课的教学设立了以下三点学习目标：1、知识目标：掌握什么是对称形，知道对称形剪纸的折法。2、能力目标：会剪对称形，会运用对称形装饰生活中的物品。3、情感目标：体验设计活动的乐趣，激发美化生活的愿望，唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，提高动手能力。（三）说教学的重、难点：我认为艺术_于生活，就应该服务于生活，由于学生可能对如何设计美观的对称花纹需要一定的指导。因

46、此根据本课的教学目标，我将本课的教学重难点确定如下：重点：掌握对称形的特点，并能用所学对称知识服务于生活，美化生活。难点：如何巧妙地运用对称形，使其有美感。二、说教法运用新课程标准指出，教师应该是学生学习的组织者，引导者、合作者，根据这一理念，在教学中采用了激励探究实践评价的教学方法。根据本课学生的接受能力，我运用现场示范及多媒体演示结合，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问不同层次的学生来了解理解程度。这样多法并用，既培养了他们分析理解作品的能力，又启发了学生的思维。三、说学法指导新课标要求：课堂中要以学生为主体，因此本课运用大量实物图片、教具，在课堂中创设情境，穿插学生都熟悉的生活中的对称形

47、图片，增加直观性，启发创造思维。让学生在“玩中学学中玩”。四、说学习流程：本课教学由课前激励、欣赏感受、探究领会、实践创作、展示评价、拓展思维六个环节组成。（一）课前激励教师出示各种自制对称性红双喜字。其目的是通过教师祝福的传递，交流感情，激发学生学习兴趣，激励学生积极参与课堂教学。（二）欣赏感受这一环节的教学主要是让学生欣赏精美的对称形图片，带领学生走进对称的世界，感受生活中对称的美。请学生谈谈自己的感受，并举例说出日常生活中常见的对称图形的例子，教师鼓励有创意的回答。本环节教师充分利用课件资料，进一步拓宽学生视野。（教师板书课题）（三）探究领会1、情境创设，归纳对称形定义（1）通过猜图游戏

48、，找出对称图形的另外一半，组成整个图形。（2）观察平面图形，找出它们的共同特征。总结对称图形的定义。（其目的是以美的作品感染学生，初步感受对称形的美，利用作品创设情境。）2、自主探究，发现对称形的制作方法。本环节教师分发实物剪纸图片，学生分小组探究，找出对称形的制作方法。（其目的是让学生探究发现对称形剪纸的制作方法。）（教师板书：折叠、画线、剪裁）3、仿例制作“蝴蝶”剪纸。本环节鼓励学生按照折、画、剪方法，仿例制作蝴蝶剪纸，体会对称折和连续对称折。（其目的是通过学生试剪，对上一个知识点进行巩固和延伸，体验剪纸的过程，激发了学生强烈的好奇心和求知欲。）（教师板书：对称折、连续对称折）4、质疑再探

49、，尝试其他折法。团花，团团相聚，花团锦簇，处处体现对称之美。本环节教师演示各种团花折法，学生试折。团花之美还在于信手而来的的惊喜，教师鼓励学生在几番折叠的纸上随意剪裁，也可选择自己喜欢的团花试剪。（其目的是让学生体验不同类型的对称形剪纸，培养学生的创新思维。）（教师板书：三角折、四角折、五角折、六角折）（四）实践创作看看不如剪剪，动口不如动手。本环节教师提出作业要求并对学生进行安全和卫生教育。让学生伴随着美妙的音乐自由创作，同时教师以指导者的身份参与创作及时发现问题，帮助解决问题。（其目的是让学生回顾对称形制作的方法，体验创作的乐趣。）（五）展示评价剪一剪千娇百媚，赏一赏万种风情本环节主要是通

50、过展示作品，让学生在自评、互评的过程中，共同提高。鼓励学生已童趣的语言向他人展示并描述自己的作品，鼓励学生大胆地表达自己的想法，教师耐心地聆听他们的发言，找出不足，保护他们的自尊心和自信心，并随时赞赏其富有个性的表达和创作，让学生体会成功的快乐。（六）拓展思维剪纸是中华民族的一颗璀璨明珠。教师通过展示剪纸艺术的其他用途，激发学生美化生活的愿望，唤起学生对民族剪纸艺术的热爱，并发动学生将其继承和发扬。呼应本课情感目标。五、说板书设计：第二课 巧用对称形对称折；1、折叠 连续对称折；2、画线 三角折、四角折、五角折、六角折3、剪裁这样的板书设计直观明了、符合儿童的认知特点，又体现本课教学内容，突出

51、重点，对本课教学也起到了很好的辅助作用。以上是我对巧用对称形一课的整体构思，恳请各位专家指正。谢谢！美术说课稿 篇9教材分析教学目标打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。教学重点艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。教学难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。教学方法这节课采用

52、讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。教学过程一、导入：由罗丹的雕塑作品巴尔扎克导入。教师活动：提出问题：1.你心中的巴尔扎克形象是这样

53、的吗?2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。二、探究新知识(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。以毕加索的牛头为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分

54、析几幅作品。(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：1.现实2.艺术3.特定的社会和文化情景因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。老师以西方文艺复兴时期的宗教画西斯廷教堂天顶画与丛竹图分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。(三)艺术家的意图是如何体现的?艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。1、具象艺术：如董希文的开国大典，通