整理资料设计概论

1、设计概论课程复习资料整理第一部分 设计内涵第一章设计含义1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要1.1.2设计的语源学意义 设计：意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。在中国古代艺术的概念中，与design相对应的是另一个词“经营”。 设计：指设想、运筹、计划与预算，是人类生活行为的共性特征，是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展 现代意义上的设计，发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。 设计与工程和艺术不同，艺术是十分个人性的自我精神的表达行为；工程是决解人造物之间和内部各部分间的相互关系的知识与活动。 现代主义设计兴起于2

2、0世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。 第二次世界大战爆发，使大量欧洲的设计师流亡到美国，从而使欧洲的现代主义与美国丰富的具体市场需求得以结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮。 个人主义的凸显，民主主义的主导，是现代设计开创时最主要的特征之一，而这种新的社会状况，刺激了生产的发展。 国际主义风格，以美国强大的国力为依托在全球推广，使全世界各主要发达国家无论是建筑，或是工业产品，甚至包装和广告，风格都趋于一致，刻板单调的“国际主义风格”一统天下。 北欧四国（丹麦、挪威、瑞典、芬兰），一直沿着有机功能主义的本地区现代主义传统发展，并

3、没太多收到美国的影响；日本则设法把各国之长结合起来，形成多变且富于市场弹性的国际风格，反而影响到美国。 现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即：1.计划，构思的形成；2.视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3.计划通过传达之后的具体应用。 现代设计与传统工艺美术的区别：最基本的区别在于，现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关。第一方面，影响设计和构思的因素不同。第二方面，现代技术的发展，有使得视觉传达的方式变得复杂和发达。第三方面，在设计的最

4、后应用问题上，工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用、范围和效果都有新的变化。 在现代社会中，人类之间的互相交流，一反面是以人之间的行为进行的，比如语言、文字、手势等；另一方面是通过物进行的。 现代设计的范围包括那些？首先，设计不同于艺术。其次，设计不同于工程设计。现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为不同国家、不同经济发展时期的不同市场活动，会产生不同的设计形态和类型。 现代设计一般包括以下几个大的形态：1.现代环境设计；2.现代产品设计；3.视觉传达设计；4.染织服装设计；5.非物质设计。第二章设计元素 基本的设计元素：线条、空间、明度、色彩、肌理和材料。2.1线条、空间2.

5、1.1线条 在几何学上，线是点的移动轨迹，有长度和位置，没有宽度和厚度。在视觉艺术中，线条是可以直接感知的形或形体，成为造型，用以标示出形在空间中的位置与长度的重要手段。 从性质上，线条可以分为实际、精神、隐藏的线。实际的线是自然界或图画中实际存在的线；精神的线指的是图形或画面中隐含的紧张、平衡的力或精神关注的焦点形成的线；隐藏的线指的是定位一系列点以便于眼睛自动将它们连接起来。 从方向上，线条可以分为水平线、垂直线和斜线。线的重要特征之一是具有方向性，而不同方向的线具有不同的特点和意味。水平线含有安静和休息的意味；垂直线具有下落、直立和支撑的感觉；斜线则强烈地暗示着运动，因为其打破了重力平衡

6、。 从形式上，线条可以分为直线和曲线。直线是由一种来自外部的力量，使点按某种方向运动产生的，主要包括水平线、垂直线和斜线。不断从线的两端向直线施加压力，则构成曲线，包括波浪线、锯齿线螺旋线等。 线条，是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式。线条可以组成符号，字母、数字、汉字及各种符号都是由线条组成的具有某种意义的符号。 线条在设计中的作用：1.线传达情绪和感觉，线的其妙之处是其具有强烈的暗示力，它似乎能传达所有的情绪和感觉；2.定义形状，线可以描绘和定义形状，构成形状的轮廓线。2.1.2空间 空间是由界面的围合而产生的，界面的三要素基面、垂直面和顶面可以组合出千变万化的空间形态。 空

7、间包含了物理空间和心理空间。物理空间指的是物质实体限定和围合的空间。心理空间则是人对空间的感受。 人类常用的表达空间的方法：1.重叠，重叠是营造空间深度幻觉的一种简单方法。2.改变图形大小，是表现物体间距离的最明显和最自然的方法。3.垂直定位，垂直定位是一种空间处理方法，在纸面或格式上位置的上升表示深度的隐退。4.透视，透视法可以分为线性透视和空气透视。线性透视包括：一点透视、两点透视以及多点透视；5.错觉空间，矛盾空间是一种假设空间，在真实空间里是不可能存在，是人为制造出来的错觉空间。 空间的基本类型：设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间、开放空间和中界空间。 空间的基本形态：方体空间、锥

8、形空间、柱形空间、球形空间、三角形空间、环形、弧形或螺旋形空间。 空间构成的组织形式和方法：对于空间组合体的构成，要做到空间组织有序、主次分明、层次感强，既要整体协调，又要富于变化。要使人进入空间移步换景，有条不紊。 空间构成就是在人的视知觉和运动觉的感知中得以认知的。 组织有序的空间是有前后层次和有主、副空间之分的，一般会按照一定意义进行主体空间排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定、形成整体造型主导整个空间形态，其形成的造型线路称为主轴线。 创造空间的方法，通常有减法和加法，以及综合运用或根据一定的模式进行变化创造。减法是在确定空间形态外形的基础上，对空间形态进行内向分割，形成具有某种意义

9、和表情的新空间。加法创造就是将基本单元空间形态进行接触组合。分割积聚是将上述两种方法综合使用。 空间构成的实质，就是根据形式美的规律及空间造型具体的原则和方法，综合造型的需要来处理好空间的相互关系，使其既能满足表现特定情感的需要，又具有统一而完全的造型形式。2.2明度、色彩2.2.1明度 所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。 在具体的艺术与设计处理中，往往利用明暗的对比来显示各部分的主从关系。其一，可以用暗的背景来突出主从关系。其二，可以用明亮的北京衬托较暗的主体部分，画面明快，主体突出。其三，可以用中间调衬托明暗对比强烈的主体部分。2.2.2色彩 色彩是人的眼睛受可见光

10、的作用对物体产生的一种视觉反应。 色彩的性质：色相，是界定一种颜色时所用的名字。明度，是指一种颜色的相对亮度或暗度。纯度，也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗的程度。2.3肌理、材料2.3.1肌理 肌理包括自然肌理和人工肌理。自然肌理指的是自然材质所呈现出来的肌理。人工肌理则是人为加工的材质所呈现出来的肌理。 肌理还可以分为触觉肌理和视觉肌理。现实生活中可触的物质表面，属于真实触觉肌理；而艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，可称为视觉肌理。 肌理具有生理和心理功能。2.3.2材料 材料是产品赖以成型的物质基础，是产品的造型和功能赖以维持的

11、条件。 材料的特质：可塑性、柔韧性以及坚硬度。可塑性是指物体能被塑造的能力，是材料被塑形后保持其形状的特质。柔韧性是指物体易被弯曲、折叠、扭曲或操纵的特质。坚硬度将刚性与块面结合起来。 设计中的材料：木材、金属、石料、玻璃、纤维、塑料等。第三章 设计原则 设计的一般原则有统一与多样、平衡与节奏、比例与尺度。3.1统一与多样 分析同一性的同时也必须注意多样性，它们是相辅相成、不可分离。 统一，代表完整的图像，也许与艺术一样更接近某种规则。 一种即可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系。获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种

12、方法具有相同明显的效果。 多样性，多样性的精髓在于对比；粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。虽然“对立”与“过渡”听起来似乎是两条原则，但事实上它们是同一过程的两个方面。 可以采用以下方式达到统一：1.使色彩产生渐变，逐渐混合在一起；2.以一定的间隔重复肌理的变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。 结合同一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。3.2平衡与节奏3.2.1平衡 平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。 结构平衡：水平、垂直、放射等几种。水平平衡是受制于地球重力

13、最常见的一种平衡。垂直平衡同样是重力的影响，在植物生长和动物站立中体现明显。放射平衡指的是能量或形状从中央的一点向周围发散开来，相似的元素围绕在这一点周围。 视觉平衡主要是构图中各个部分所占的相对视觉分量，主要是指构图中的要素在比例上达到平衡，给人以美学上的愉悦。3.2.2节奏 节奏具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。3.3比例与尺度3.3.1比例 比例指的是事物的局部与整体的关系。 人类发明的几种经典比例：1.黄金分割，又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例，其比值为1：0.618，是被公认为最具审美意义的比例数字。2.螺旋形，其形状与鹦鹉螺相同。3.斐波那契级

14、数，每个数字都是前两个数字的和。3.3.2尺度 尺度所指的大小与度量单位有关。第四章 设计思维和方法4.1设计思维4.1.1设计思维是科学思维和艺术思维的结合 科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链是的、环环相扣的线性思维方式。 艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感思维在内。它是非连续性的、跳跃性的、发散性的、非线性思维方式。 在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。4.1.2设计思维是一种创造性思维 创造性思维具有以下特征：独特性、流畅性、多向性、跨越性、综合性。 创造性思维是抽象思维和形象思维、发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维等多种思维方式的协

15、调统一。 按照思维的认知加工方式，创造性思维也可以分为发散思维或辐射思维和收敛思维或辐合思维。 设计中有时会迸发出灵感和知觉，在心理学的研究中被称为“直觉思维”或“灵感思维”，指无须经过分析，凭借知觉而突然领悟的思维运动。4.1.3设计思维的类型 设计思维可分为三中类型：程序性设计思维、典范性设计思维和叙述性设计思维。 程序性设计思维基本上是一种理性思维，同时也是一种系统的思维习惯。程序性设计思维认为设计是制造满足人类需要的人造工具，而人造工具之所以出现，是因为人的活动有所不便或不满，这种不便或不满就是“问题”，而这种问题不但可以定义，更可以分解和组合。 典范性设计思维，是指设计的创作是在社会

16、文化的规范下，通过社会的价值观或文化符码，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。典范性设计思维是一种历史思维，倾向于将自己传统上的杰出作品当作典范来继承，建筑设计是这方面突出的代表。 叙述性设计思维是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。4.2设计方法 设计的方法总体上有功能论方法、艺术论方法、系统论方法；同时，设计事件中还有很多具体设计方法，如头脑风暴法，逆向思维法、切割法、整合法等。功能论方法是保障产品具有良好功能的设计方法，任何设计都有目的，目的是功能的表现。艺术论方法是以艺术和审美为向度的设计方法，主要表现在产品及系统的形

17、态设计方面。系统论方法，是运用现代系统论进行设计，关注设计的整体、过程和相关因素的协调、统一。 功能论方法，设计的基本目标是产品的使用功能，它是人的功能的一种强化、延伸或替代。 设计师在设计产品的形式时要与功能的实现相结合：首先是产品结构的设计。其次，物品的成型有赖于材料。4.2.2艺术论方法 形态是造型设计中的第一要素。色彩是造型设计中的第二要素。材料和肌理也是造型设计中的重要因素。4.2.3系统论方法 所谓“系统”，即指具有特定功能的、互相有机联系又互相制约的一种有序性整体。系统论方法是以整体分析及系统观点来解决各种领域中具体问题的科学方法。4.2.4头脑风暴法 头脑风暴法，1938年由现

18、代创造学的创始人、美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出。是以集体讨论的方式，最大限度地发掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。一般程序原则： 1.组成讨论小组，选择适合的时间和地点。 2.明确目的，要求小组成员对将要讨论的问题都有清晰的了解。 3.选出讨论会议的主持人和记录员。 4.明确集体讨论的原则，包括1>提倡思考的独立性和自由精神，允许标新立异。2>充分尊重每个人的意见，鼓励发表个人见解和对他人见解进行补充、改进和综合。3>讨论过程中对每人的见解不作任何评价，不准批评其他与会人员

19、的想法。4>声明与会人员一律平等，任何见解都是有益的。5>追求数量，力求设想的多样性，从数量中求质量。6>记录每一项见解。7>归纳整理各种设想，不搞少数服从多数。 5.开始计提自由讨论，小组成员畅所欲言，记录员记录下所有发言。 6.集体讨论结束后，进入评介阶段，立刻对记录下来的各种见解进行评价：1>找出重复或者相似的见解。2>去掉重复的部分，并将相似的见解聚集一起。3>剔除明确不合适的见解。4>对整理后的见解继续运用小组集体讨论的方式进行评介，挑选最有希望和最大可行性的设想。第五章 设计程序5.1设计过程5.1.1灵感触发 设计师总在意想不到的时

20、候，以前的印象和积淀计提迸发，从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予它们以新的形式，这种现象叫做“灵感”。5.1.2设计过程 整个设计活动，是一个系统完整的过程，包括界定、创新、分析、制作、反思、整合等多个阶段。 界定，设计活动是从界定开始的。对事物的界定使我们开始关注具体内容，而这些具体内容可以列入两个表格，一个表格的标题是“已知”，另一个表格的标题是“发现”。 创新，在这一阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。 分析，想像发挥到极致变为幻想，而分析则让想像放慢脚步，将它带回符合罗技的现实世界。 制作，在制作一件作品的过程中，设计师必须能随机应变，灵活应对所用材料成型过程中意想不到的变化

21、。 反思，设计过程是一个不断展开的过程，在此过程中每一步都决定着接下去的几步，每个决策都直接影响着以后的其它决策。 整合，使一件作品成为具有其时代性和设计师独特表达性的过程称为整合。5.1.3调动集体智慧 头脑风暴法，是调动集体智慧常用而最有效的方法。 团队设计，也是当今设计界比较流行的一种集体工作方式。 领导者，团队设计首先要有一个领导者，这个领导者必须是一个懂得尊重成员并能够在共同工作的过程中培养工作热情的人。 交互作用，主要表现在三方面。其一，信息沟通。其二，协作。其三，协商。 目标，团队有一个明确的工作目标，成员理解和支持工作目标，致力于实现工作目标，并学会为实现工作目标而协同工作。

22、快乐，最好的设计特纳对，往往工作空间中洋溢着满意和快乐。 策略，团队的建立往往源于一个需待解决的问题，管理者将这个问题交给团队，并随着工作的展开及成员在工作中能力的增长而逐步使团队成员负起更重要的职责。 教育，团队成员、领导者都需要教育。 奖励，要有奖励机制。5.2一般设计程序5.2.1设计三部曲 现代设计活动中，一般的设计程序 ，都包含问题概念化、概念视觉化、设计商品化三个基本步骤，可以称之为设计“三部曲”。5.2.2一般设计程序 完整的设计活动所包括的程序：1.明确目标。2.情报收集、分析形成观念。3.设计构思与视觉化。4.生产。5.销售与反馈。第六章 设计师6.1设计师的产生和类型6.1

23、.1设计师的产生6.1.2设计师的类型 按照工作的方式，设计师可以分为企业设计师和独立设计师；按照设计团队内部工作关系和职责可以分为总设计师、主管设计师、设计师和设计师助理等。 企业设计师，是指受雇于企业和工厂并在其所属设计部门中专门为其从事各种设计工作的专业设计师。 独立设计师，是指在独立的设计公司、事务所或工作室进行设计工作的专业设计师，属于自由职业者。 总设计师是一个综合设计项目的总负责人，一般是主持或组织指定设计项目的总方案、总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。 主管设计师，在总设计师之下，一般是负责某一具体设计项目或设计分项目。 设计师是整个设计团队中的主体，人数越多，

24、具体承担设计项目中某一部分的设计工作，并且分工协作，共同完成整个设计项目。 设计师助理主要是协助设计师完成其负责的设计工作，易啊不能是设计的资料收集、设计图纸和模型的制作等。6.2设计师的能力和素质 设计师需要具备形态创造和表现能力、设计分析能力、创造能力、协作能力、审美能力、经济意识、设计理论修养，以及艺术、人文、科学、心理、身体、道德等各方面综合能力和素质。6.3设计师的社会责任 人性化设计。设计是为人服务的，这是从人类制造和使用工具以来就一直保持的中心目的。人机工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。人性化设计是科学的人本主义，在以科学的手段和方式满足人的设立需求之外，更需要关

25、注人更高层次的心理需求。人性化设计是平等尊重的人文主义，即对特殊人群和各个特定社会群体的特殊关怀。人性化设计是对全人类命运具有责任和关怀的人文精神。 绿色设计。人类孕育于自然，离不开自然，在自然中进化，人类与自然的关系，经历了第一阶段的惧怕自然，第二阶段的征服自然，到如今第三阶段，强调的是与自然和谐相处。设计师的设计活动，是为人类社会服务的，具有社会伦理性质，表现为对整个人类全面、长远、未来利益和命运负责。因此，设计师要有强烈的环境和环保意识，坚持绿色设计，缓解设计与消费之间的失衡。第二部分 设计特征第七章 设计的技术特征7.1设计与技术7.1.1设计与科学技术 技术是人类造物的能力和知识，作

26、为一种活动和技能，融合在社会生产过程之中，表现为对于工具和成果的制作。 科学技术与艺术的结合是一个不断发展和提升的过程，而且直接引发了现代设计观的建立与变革，现代设计师必须全面关注从产品的使用功能、科技水平、材料技术到审美造型和商业价值等的所有方面。 设计与科学技术的区别： 设计又不同于技术设计。技术设计旨在解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属于技术设计防伪。设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，产品的外观造型、形体布局、操作安排、面饰效果、色彩调配等属于设计的范围。7.1.2设计与科技进步 现代设计的产生与发展与科技进步紧密地联系在一起，现代设计正是在

27、工业革命后产生和发展起来的。机器大生产引发了设计与制造的分工和标准化、一体化批量产品的出现。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计行业。科学技术进步带来新材料的运用，一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响。表现和传达技术的发展使视觉传达的领域不断扩大，印刷术的发明，书籍的大量印刷，使发展教育和科学所需的只是普及成为可能，从而奠定了近代文明的基础。新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。计算机的发明和应用，使设计的表达和制作过程发生了深刻的变革。对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理。现代科技的发展带来了学科的综合、交叉，

28、以及各种科学方法论的发展。 控制论重点研究动态的信息与控制、反馈过程，使系统在稳定的前提下正常工作。7.2设计与人机工程学7.2.1人机工程学 人机工程学是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科。 国际人类工效学学会对人机工程学下的定义是：人机工程学研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适问题的学科。7.2.2设计的人机工程学尺度 “宜人化”的设计就是强调人在设计中的主体地位，研究人的人体尺度、感知系统、运动系统以及行为特征，使设计符合人的胜利和心理的尺度。 人体

29、尺度、感知系统、运动系统以及环境因素。第八章 设计的艺术特征8.1设计与艺术8.1.1设计与艺术 “设计”概念最初的意义是指素描、绘画，后来指控制并合理安排视觉元素，涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型，设计的含义同时包含了艺术家头脑中的一种神秘力量，即创造性思维，最终设计被认为是利用可得到的材料及手段，为如何完成一件艺术品而进行运筹、设计的过程。 现代设计的主要任务是造型，是利用相应的材料使用特定的工具和技术为一定目的而创造的结构。设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化等方式展示和完成设计的目的。8.1.2设计的艺术特征 康德认为美有两种，即自由美和依存美，后

30、者含有对象的合目的性。 工业设计常被称为工业艺术，广告设计称为广告艺术。是什么力量在推动设计对艺术的执著追求呢？ 归根到底是人的需求，也就是人对美的追求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神的满足。生活应当美好，性格需要表现，成就追求承认，地位期盼彰显，这一力量促使古往今来的物质技术产品具有艺术的内涵。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术审美便成为它永无止境的追求。 广告设计的目的是宣传和推广产品，面对商业市场，利用大众传媒，以树立产品品牌形象和销售产品为旨归。因此，广告设计的商业性和功利性更强。 室内设计的艺术特征主要体现在，从艺术的角度为室内设计的尸体

31、、空间、技术诸方面提出解决美学问题的方案。8.2设计的艺术手法8.2.1设计的艺术手法 设计的艺术手法主要有：艺术创造、艺术抽象、艺术造型、艺术装饰和艺术解构等。 艺术创造在设计中的应用主要有两个方面：一是在设计的过程中的构思创意阶段，艺术创造性发挥着根本性的作用。二是在全新产品设计开发和开创性课题设计时。 艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程，要切断对象与现实的一切关系，使它的外观形象达到高度的自我完满，同时它使形象的构成尽量简化，以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体，使各种细节与整体形成有机的联系。 造型艺术中有五种形式的构成要素：线条、形的组合、空间、光影和色彩。 构图方式涉

32、及人的空间意识和对空间的处理，中西方绘画有不同的空间观念和处理方法。西方绘画有一个固定的视点，它往往成为画面的视觉中心，由此形成各种透视关系。中国画则不采取一个固定的试点，而是用心灵之眼，笼罩全景，从整体看局部，“以大观小”。 艺术装饰，在设计的艺术首发中，装饰是最传统又最常用的方法。 艺术解构，是现代艺术流派中的一种艺术手法，是以古今艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。8.2.2设计与装饰 “装饰性”是人装饰意志和装饰行为的内在属性及其所形成的装饰品格，它可以存在于任何种类的艺术形态之中，装饰性的强

33、化和集中，能形成一种风格化的装饰样式。装饰性体现了装饰艺术的自律程序、均衡、多样统一等基本法则变化与复合、程序化、类型化、意象化的艺术方法，表现或反映在明晰的图式结构中。 威廉·莫里斯为首组织手工艺艺术运动，其宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 19世纪末期，工艺美术运动的影响下产生了新艺术运动。 新艺术运动后，现代设计进入了一个具有革命的意义和强烈批判色彩的发展时期。当时最主要的设计运动有两个，一是装饰艺术运动，另一个是以包豪斯为代表的现代设计运动。 后现代主义是对现代主义的反叛。第九章 设计的经济

34、特征9.1设计经济学 经济性又是设计、生产、制作的一项基本原则。9.1.1设计与经济价值 现代设计，作为生产活动和商业活动的一部分，具有商品属性，因而具有使用价值和交换价值。 设计的价值也是多层次的，既有物质价值、又有精神价值；既有实用价值，又有审美价值；既有经济价值，又有文化价值；既有持有价值，又有荣誉价值等。 实用价值是设计的基本价值，也是经济价值的重要体现。 日本的产品设计在“废弃律”方面是最典型的代表。这便是通过以设计对象的最低寿命周期成本实现使用者所需功能，以获得最佳的综合效益。9.1.2设计与生产和消费 设计为生产服务；设计通过生产来实现。在一个大型企业中，生产部门也必须认识设计、

35、重视设计。 设计与消费：首先，设计是被消费的对象。其次，设计为消费服务。再次，设计引导消费。最后，设计创造消费。 消费心理有实惠心理、价格心理、习俗心理、偏爱心理、从众心理、审美心理、求新心理等。9.1.3设计作为经济发展的战略9.2设计的管理与营销9.2.1设计管理 设计管理的概念被正式提出是20世纪60年代后的事情。设计管理包括设计企业管理、设计师管理和设计项目管理等。 设计管理可分为两种基本类型，一类是企业内的设计部门，另一类是独立的设计公司。 常见的企业结构形态有：垂直式结构和矩阵式结构。 垂直式结构是指设计组织管理从结构上层层向上，逐渐缩小，权力逐级扩大，有严格的等级制度，形成一个纵

36、向体系。这一结构的有事在于结构严谨、等级森严、分工明确、便于监管等。但弊端也是显而易见的：各职能部门之间缺乏快速统一的沟通协调机制；森严的等级制度极大地压低了员工的主创精神；信息沟通渠道过长，容易造成信息是真以及由不相容目标导致的代理成本的增加，决策者也无法对顾客的需求和市场的变化作出快速反应。 矩阵式结构是为了改进垂直式结构横向联系差、缺乏弹性的确定而形成的一种组织形式。它的特点表现在围绕某项专门任务成立跨职能部门的专门机构。 垂直式结构和矩阵式结构各有优劣，一般设计企业应该是两种结构组合运用，在正常企业管理中应用垂直式结构，以便于设计企业的长期稳定发展；在具体的设计工作项目中，可以采用矩阵

37、式结构，以最优人员组合起设计团队，灵活、高效地完成设计任务。 设计师管理:设计师的选拔和培养，创造良好的设计工作环境。 设计项目管理：设计项目管理是为完成一个预订的设计目标，而对任务和资源进行计划、组织和管理的过程，通常需要满足时间、资源或成本方面的限制。 所有设计项目都包括创建计划、跟踪和管理计划、结束计划三个主要阶段。 产品设计品质可以分为物理层面和心理层面两个层面。 9.2.2设计管理营销策略 设计管理营销策略包括企业形象设计策略、产品创新设计策略、率先进入市场策略、集中策略、多元化和通用化策略。 产品创新设计主要包括以下几个方面:一是企业运用新原理、新技术、新结构、新材料研制并生产、销

38、售市场全新产品；二是企业在原有产品的基础上部分采用新技术、新材料而制成性能有显著提高的换代产品；三是企业在原有产品基础上为了改进其性能而生产出改进新产品。 多元化策略，是指通过开发和设计各种不同类型的产品，或在同类产品中开发系列产品，使企业的产品形成多品种、多规格的格局。第十章 设计的文化特征 设计是文化的产物，具有一种独特的文化品质，作为人类所创造的一种文化，不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，建设人们的生活，塑造人们的心理和精神。10.1设计与文化10.1.1文化 人类文化可分为三部分：一是器物文化【物质层面】；二是行为文化【制度层面】；三是观念文化【精神层面】。 文化的基本性质包括

39、两方面：首先，文化实质上就是“人化”，是人类用自己的本质力量将客观世界改造为为人类服务服务的环境的过程。其次，文化是人类实践的产物，是人类改造客观世界活动的成果。10.1.2设计文化 设计文化是人类造物的文化，是人类按照自己的尺度，根据客观规律和审美规律改造客观世界，计划和安排生活，以满足人们实用和审美需要的造物文化。10.2设计与生活方式 设计改变人们的生活方式，可以通过三种方式：一是通过新的科学技术设计发明新的产品，新的产品带来了人们新的使用方式和生活方式。二是通过新的科技和设计改良产品的形态和使用方式，从而改变人们的生活方式。三是通过设计提高产品的高附加值，提高产品的精神品味和象征价值，

40、引导和塑造人们的精神品味、情感心理、个性风格，从而改变人们的生活方式。10.3设计的传统和风格10.3.1设计的传统 传统手工艺设计可以说是现代设计的传统，这种传统可以分解为两方面：一是传统的设计。二是设计的传统，前者是传统形态的设计，指具体的设计品类或设计形态；后者主要是指传统形态的设计中蕴含的传统设计形态和精神等。10.3.1设计的风格 设计的时代风格，是某一时代的科学技术水平与审美观念、审美意识的集中反映。同时，一个时代的审美观念和审美意识，也会直接影响着设计的风格。第三部分 设计形态第十一章 工业产品设计11.1工业设计与产品设计 工业设计起源于18世纪末和19世纪初，产生于蒸汽机发明

41、和工业革命带来的社会工业化大生产，为了解决人与机器之间的矛盾，解决批量生产与人的审美需求之间的矛盾而产生的。 工业设计的定义，其内涵和外延都是极具伸缩性的。它可以有广义和狭义的理解，广义的工业设计计划包括现代设计的全部内容，所以有人干脆以“工业设计”代替整个“设计”概念；狭义的，即一般理解的工业设计，是指对所有的工业产品进行设计，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素，从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。工业产品设计，主要是指工业产品的造型设计，是工业设计的核心。 所谓产品，是指人类生存制造的物品，它是由一定物质材料以一定结构形态结合而成的、具有相

42、应功能的客观实体，是人造物，而非自然物。 工业产品造型设计是工程技术与美学艺术相结合的一种现代设计方法。一方面，它不同于一般的工程设计，因为它在充分考虑产品结构性能指标的同时，还须充分考虑产品与社会，产品与人的生理和心理相关的文化要素；另一方面，它不同于一般的艺术设计，因为它在强调产品审美性的同时，还必须强调产品形态和功能，产品形态与材料、结构、工艺相统一而产生的实用价值。11.2产品设计的基本要素和要求 产品的功能、造型及技术条件是构成产品造型设计的基本要素。 需求：需求是人类生存的基本条件，也是工业设计过程中首先要考虑的要素。 功能：产品的功能，是指产品具有的特定用途或作用，是根据人的需求

43、来设计的。 造型：造型是产品为了表现一定目的所采取的结构方式，是具备特定功能的产品实体形态，其中包括产品的结构形态、色彩和材料等多种形式要素。 技术条件：各种材料、技术和设备是实现产品功能和造型形象的基础，是构成产品的重要条件。 现代产品设计必须满足以下基本要求：1.功能性要求，生理功能、心理功能、社会功能；2.审美性需求；3.经济性需求；4.创造性需求；5.适应性需求。11.3产品设计的程序 设计过程都是一种解决问题的过程，设计的起点是数据和资料的收集，过程是各项参数的分析处理，而归宿是科学、综合、创造性地确定所有的参数而形成最终设计方案。结果是通过技术生产将设计在产品中实现出来。第十二章

44、环境艺术设计 环境艺术设计，是对人类活动空间进行的设计。 人类生存的环境，有自然环境与人工环境之分，自然环境经设计改造而成为人工环境。12.1城市规划设计 环境艺术设计中的城市规划设计，是指对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。 城市规划的内同一般包括：研究和计划城市发展的性质、人口规模和用地范围，拟定各类建设的规模、标准和用地要求，指定城市各组成部分的用地区划和布局以及城市的形态和风貌等。 城市发展带来的影响：1.去中心化；2.城市复兴；3.文脉主义。 建筑设计的过程：1.条件分析，1>.基地分析，2>.

45、功能分析，3>.建筑形式分析，4>.经济技术分析；2.设计构思，1>.立意，2>.构思，3>.方案比较；3.确定设计方案，1>.功能的合理性，2>.竖向空间变化的确定，3>.结构技术的可行性，4>.场地规划指标，5>.建筑形态的确定。12.3室内设计 室内设计，即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计。 室内设计包含四个主要内容：一是空间设计；二是装修设计；三是陈设设计；四是物理环境设计。 根据建筑类型和用途的不同，室内设计可以分为住宅室内设计、集体性公共室内设计、开放性公共室内设计和专门性室内设计等。12.4景观设计 景观设计，又称风

46、景设计或室外设计，泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计。 作为景观设计的对象，景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。 内涵：景观设计是与自然环境联系最密切的设计，必须巧妙地结合利用环境中的自然要素与人工要素，创造出融合于自然、源于自然而又胜于自然的室外环境。 景观设计具体可以分为建筑景观设计、雕塑景观设计、绿化景观设计和水景观设计等。第十三章 视觉传达设计 视觉传达设计，是通过视觉媒体表现并传达的设计。13.1字体设计13.1.1字体的形式和特点 字体设计，是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排，是包括字形提炼，编排酝酿、情调确立、构图想像和表现形式的选择等一系列形象思维创造

47、的过程。 宋体，是现在应用最广的一种印刷字体，书报正文一般都用宋体。 仿宋体，多用于排印文件或诗词的正文、文章的引文、书籍的序言、图版的说明等。 楷体，多用于排印通俗读物、中小学课本和儿童读物。 黑体，多用于标题、标语、广告中，有强调的效果。 长美黑体，字体外形呈长方形，庄重醒目，新颖大方，使用于标题文字。 隶书，适合用于标题和正式性、艺术性、装饰性文字印刷中。 罗马字体，即可用于标题文字，也能用于文本文字，是迄今为止应用最为广泛的字体。 哥特字体，这种字体主要用于证书、外交文书、婚礼请柬、报纸的新闻标题。13.1.2字体在平面设计中的应用 字体在平面设计中的应用包含：1.包装上的字体设计；2

48、.招贴广告上的字体设计；3.书籍装帧中的字体设计；4.CI设计中的字体设计。 招贴广告的基本构成要素为：图形、色彩和文字。其中字体又分为标题、广告语和正文。 CIS设计，由MIS、BIS和VIS三个子系统组成。VIS又分为基础与应用量大设计系统。13.2广告设计 广告设计中要完成的四个主要任务：一是对广告主提供的信息进筛选、提炼、组织、加工。二是使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。三是使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众主义、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。四是使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断推动广告设计的进步。 平面广告是广告的主要类型，

49、平面广告设计也是主要的广告设计类型。所谓平面广告设计，是指根据广告主的要求，在二维空间里把商品、劳务、资讯等信息以图片、文字等形式，按照形式美的法则进行创意组合并赋予一定的想象和色彩，成为形象化、直观化、秩序化的广告视觉载体形式。13.3书籍装帧设计 书籍装帧设计的目标：其一是用相应的文字与符号把作者的思想记录下来，印刷在纸上；其二是将这思想传达给读者。书籍装帧设计包含了书籍所必需的材料工艺的总和。 好的书籍装帧设计，要传达以下几个方面的美的信息：1.提高书籍形态的认可性。2.提高书籍形态的可视性。3.提高书籍形态的可读性。4.掌握信息传达的整体演化。5.掌握信息的感官刺激传达。13.4CI设

50、计 VIS视觉识别系统，包括基础系统和应用系统两部分。基础系统包括：企业名称、企业标志、企业标准字体、企业标准色彩和象征图案等。应用系统包括：事物系统、环境系统、服装系统、交通运输系统、广告传播系统、展示陈列系统、包装系统、礼品系统。第十四章 染织服装设计14.1染织设计14.1.1染织工艺 染织工艺是一门历史悠久的传统工艺，包括印染工艺和织造工艺。 印染包括两种不同的工程和手法，即印花和染色。 织造，经纱与纬纱交织的过程称为织造。14.1.2染织图案设计 燃脂排依用途来分主要有以下几类：床上用染织品、卧室内用染织品、服装面料染织品、卫生间用染织品以及旅游用染织品。14.2服装设计第十五章 非

51、物质设计15.1非物质社会对设计的影响15.2非物质设计的特征15.3非物质设计的类型第四部分 设计史论第十六章 现代设计史略16.1现代设计的萌芽 工艺美术运动：工业革命的机械化大生产，让传统的手工艺人被生产工人代替，这样艺术与技术的分离，技术工人从事生产而不关心产品的艺术性，因此造成工业产品的粗陋和非人性化。为了解决艺术与技术分离的问题而进行的不懈探索成为现代设计产生的最初动力，并直接促使英国工艺美术运动的产生。 新艺术运动：新艺术运动发源于法国。注重从大自然中汲取创作灵感，观察自然中植物、动物的形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。风格特征：一是弯曲；二是简洁。以“格拉斯哥学派”及埃

52、菲尔铁塔为代表。凡·德· 维尔德是比利时新艺术运动的核心人物。 装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家发生的一次非常特殊的设计艺术运动。装饰艺术运动将多种文化特色和设计风格相融合，探索新的装饰形式，使工业新产品满足人们在形式美方面的需求，趋向于采用简单的几何外形，追求理性的结构。16.2现代设计的产生 德意志制造联盟：1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡德维尔德的发起组织下，联合一群关心现代设计的艺术家，建筑师和设计师、企业家们，成立了德国第一个设计组织德意志制造联盟。 包豪斯：1919年，在沃尔特·格罗皮乌斯的积极组织和筹划下，包豪斯

53、在德国魏玛正式成立。包豪斯宣言明确地表述了格罗皮乌斯的初衷：首先，他要先确立建筑在设计论坛中的主导地位；第二是要把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分；第三点则是期望“通过艺术家、工业家和手工业者的通力合作而改进工业制品”。包豪斯的原则：一、主张艺术与设计的新统一；二、强调设计的目的是为人而不是产品；三、认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 美国现代工业设计：流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。 现代主义建筑运动：“新建筑”的六项原

54、则：一从功能出发；二强调建筑材料与建筑结构的特性，使其互相适应；三突出经济原则，为大众服务；四反对任何形式的装饰；五着重对空间进行考虑；六建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是装饰性。有机建筑是20世纪西方现代建筑设计的一个流派，代表人物就是美国建筑师弗兰克赖特。该派主要原则是：由具体功能与自然环境决定建筑物的个体特征；不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与周围自然环境连成一体的流动空间。16.3现代设计的成熟 欧洲理性主义现代设计：二战后的德国，一方面希望通过提高设计水平来增强德国产品在国际贸易中的竞争力，以此重振德国经济；另一方面，德国设计师感到德国发起的现代主义设计在美国陷入了

55、商业利益的漩涡，现代主义发展成为“国际主义”风格，沦为了简单的商业推广工具。 德国乌尔姆设计学院：1953年，德国乌尔姆设计学院成立。该学院以理性主义设计、技术美学思想为核心，大力倡导系统设计原则，培养出新一代设计师。乌尔姆的设计学院的设计原则在与布劳恩公司的合作中得到实现，并产生出“布劳恩原则”，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。 美国消费主义现代设计：商品计划废止制是美国消费主义设计的核心，其目的是在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新产品。商品有计划废止制一方面在一定程度上刺激了经济发展，另一方面却大大地造成资源的浪费已经环境的污染。 意大利艺术主义现代设计：1950年以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利设计界奉行“实用加美观”的设计原则，受现代艺术和雕塑很大的影响。16.4后现代设计 后现代主义建筑：后现代设计的主要特征表现为，一是对于现代主义、国际主义风格的反思、分析和探索，试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。二是对与设计观念