电影摄影技巧：影视制作和影视声音制作大全45页

1、目录第一章：景别1景别的分类2影视制作与影视声音一：镜头-场景-段落-幕二：镜头：景别，摄法，场面调度轴线，画面造型。【景别】简介  景别景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。景别确实定是摄影者创作构思的重要组成局部，景别运用是否恰当，决定于

2、作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各局部的表现力的理解是否深刻。比方，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，假设不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别确实定要尽可能在拍摄时一次完成。景别的分类  景别的划分，景别的划分是相对的一般可分为五种，由近至远分别为特写人体肩部以上、近景人体胸部以上、中景人体膝部以上

3、、全景人体的全部和周围背景、远景被摄体所处环境。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的表达、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。一远景画面从表现功能上细分的话，远景还可以包含大远景和远景两个层次。大远景一般用来表达宏大的场面,像连绵的山峦、浩瀚的海洋、无垠的沙漠以及从高空俯瞰的城市等等。它的画面有时幽远辽阔，有时气势磅礴，一般节奏舒缓，易于抒情。在大远景景别中，画面有较大的空间容量，环境

4、景物是画面内的造型主体，而人物仅仅是画面构成的点缀。  大远景画面画面的构成那么需依靠人物和景物自身的色阶、明暗关系、剧烈动势、曲线及形体变化来与其它环境造型元素相区别。这个景别中的表现主体，往往附属于画面内所表现的环境。相比之下，这类画面多是以景为主，以景抒情，以景表意，人物那么成为画面中的一个构成元素。景别本身的宏大与主体的微小，使画面周围的场景显得宏伟而威严。大远景大多数采用静止的画面，或缓慢的摇摄完成。即使是画面主体有剧烈的运动，也不会影响画面的构成。远景远景多用于影片开头。远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比方表现开阔的自然风景、群

5、众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表达情意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片?一个人的遭遇?当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于

6、10秒。由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。远景画面二全景全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比拟清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而比照远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细

7、节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。三中景画面画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比方脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意防止直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，防止构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可

8、根据内容、构图灵活掌握。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。四近景画面拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的表达，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较

9、多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，防止杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比

10、拟清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。尤其是相对于电影画面来讲，电视画面的尺寸狭小，很多在电影画面中大景别能够表现出来的比方深远辽阔、气势宏大的场面，在电视画面中不能够得到充分的表现，所以在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致，这样有利于在较小的电视屏幕上做到对观众更好的表达。在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景。就是画面为表现人物大约腰部以上的局部的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是

11、以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。五特写画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比方拍老师讲课的中景，

12、讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写只含五官应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子就更不高明了。由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一

13、的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大，细节突出，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，防止不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。对叙事内容和叙事重点的表现与表达景别作为单个画面来讲，仅仅表达一种视觉形式，而它们一旦排列起来，又和内容相结合，必然会对戏

14、剧内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。从视觉语言及镜头规律分析，叙事内容越重要，越应该在画面的景别上采用中景、近景等系列景别；反之，那么采用远景、全景系列景别。当然，这是在导演与摄影创作中，针对人物作为被摄主体而言常规处理镜头的方法，其出发点主要是为人物动作而设计使用的景别。导演在宏观设计影片及结构视觉时就要考虑叙事重点和戏剧内容上的需要，在视觉表达形成-景别上表达出来。现代电影语言中，作为环境造型元素越来越被人们所重视，这就形成了叙事镜头观念的转变，戏剧内容、叙事重点、环境造型都成为视觉语言诉求的主要重点。这样使得全景系列景别在视觉上有较大的兼容性。摄影师同样要从导演的总体要求出发

15、，在完成不同景别画面时，根据叙事重点与戏剧内容的具体要求，在画面构图上使视觉造型得以突出。当然，现代电影创作中的艺术倾向追求，导演风格的强烈表达，有的也会采用一种反向处理的方法。在叙事上，戏剧内容处理越重要、越应强调时，反而不用近景系列景别，而用全景系列来处理。这种风格化的处理在创作中是存在的，也是允许的，处理得好，会产生更好的艺术效果。组接变化电视画面是通过分切镜头组接叙事的，在镜头组接的时候，不同的景别的镜头的组接方法对视觉形象的表现和叙事结果的表达都有重要的意义。景别组接变化的形式，有以下两种类型：逐步式组接这种景别变化方式是递进形式的，根本分为两种类型。远离式 由近及远-特写、近景、中

16、景、全景、远景。接近式 由远及近-远景、全景、中景、近景、特写。这种排列组合变化方式是一种比拟有规律的处理方式，或者是多数处理方式.它是以人眼通常观察事物的视觉习惯作为依据的。我们又可以把前者称作“前进式句子，而后者称作“后退式句子。但它并不说明在进行任何镜头的组接时候都要构成这种关系，而只说明一种根本镜头景别的变化方式或风格。跳跃式组接这种景别的变化方式是跳跃式的，它可以是由远景直接接中景再接特写、远景直接接近景或者特写的跳跃，也可以是由特写接中景再接远景、特写或者近景直接接远景的跳跃，也可以是别的并非相邻的景别接续形成的。这种跳跃式的方式在艺术创作中运用较多，也正是由于景别跳跃式的方式符合

17、空间关系和心理关系，因而更具有视觉变化特征。同时，景别的这种变化受多方面因素的影响，很难在创作上有统一的划分或有规律可循。景别的跳跃式方法组接镜头的时候，不同幅度的景别跳跃变化将对会对片子节奏、视觉效果产生影响，同时这种跳跃的幅度变化的大小，也决定了片子的整体风格、导演风格、对环境和空间的表现以及叙事风格。同时这样的景别表现可以生动镜头组接的视觉效果和视觉悬念，不至于像逐步式组接一样让观众能够预先感知下面的镜头将是什么样的形式。一般情况下，不能把既不改变景别又不改变角度的同一对象的画面三同镜头组接在一起，否那么会产生视觉跳动。组接同一被摄对象的画面时候，通常在景别上要至少保证一个变化幅度如近景

18、到中景、或者中景到远景，或者拍摄角度变化15度以上，才能防止这种视觉上的跳动。如果在素材当中没有适宜的镜头进行组接的话，可以在后期中使用一些淡入淡出效果，或者在这样的镜头中间增加白场等方法来组接。如影片?垂廉听政?导演为了强调宫庭的宏伟规模拍了许多壮观的全景和远景，而且常常略去中景直接跳接特写造成强烈的比照效果。对不同画面景别的时间长度的控制电视画面中某个景别的镜头在片中出现的时间长短，就单纯视觉、单纯创作而言，它的长度是任意的。它完全依赖于导演的叙事要求、语言要求、视觉排列和创作风格的要求。但是观众在观察画面的时候对于不同时间长度的镜头和对于不同画面容量的镜头即不同景别的镜头，所表现出的接受

19、能力和视觉兴趣是不同的，因此，在进行镜头组接的时候，必须考虑什么样景别的镜头在画面中出现多长的时候才是最适宜的，最能够抓住观众视觉心理的。首先，分析一下观众对不同时间长度的画面在视觉上的感受。镜头时间长度，电影为9.6格，电视为10帧，视觉上会产生印象。当你在两个较为相关的镜头中接镜头时，无论什么景别画面，都会作用于观众视觉，产生视觉效果。但由于时间关系，它对主体形象、构图方法等都不会产生实质印象。镜头时间长度，电影为16.8格，电视为帧，视觉上会产生形象。当你在两个镜头中接入一个镜头时，无论什么景别画面，都会产生较为清晰的视觉效果，加之受被摄主体的造型关系、构图方法等因素的影响，会在视觉上产

20、生形象感。镜头时间长度，电影为12格，电视为帧，是影视作品创作中应用最多、时间最短的镜头画面。正是由于0.5秒界于0.4与0.7秒两者之间，界于“有印象与“有形象的视觉效果之间，所以，才显得更具有实际意义和视觉意义。在35秒钟的镜头画面之后，观众的视觉兴趣开始下降。从人的视觉生理分析，除了画面内容与画面形式以外的吸引，无论什么景别的画面效果，35秒钟以后，人们的视觉注意力都会逐步下降。如果这一类镜头想继续延长使用，导演和摄影就要加强构图的视觉性，表演的丰富性，声音的辅助性，动作的可看性。摄影机运动的变化，以延续和保持这种视觉兴趣。景别的作用不同的景别可以引起观众不同的心理反响，造成不同的节奏。

21、全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节开展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或消沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型到达满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。观众在看电视时与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而呈现全貌，时而展示细部；时而居远渺小如点，时而临近占满画框；从视感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的

22、因素之一。在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别表达出不同的造型意图，不同景别之间的组接那么形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。比方远景画面接大全景画面，再接全景画面，节奏抒情、舒缓；两极景别的镜头组接如全景接特写，节奏跳跃、急迫。3、景别的变化使画面具有更加明确的指向性不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地标准和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表

23、现和表达有了层次、重点和顺序。对画面景别的调度，实质上是对观众所能看到的画面表现时空的调度。运用不同景别有效地支配观众的视听注意力并赋予被摄主体以恰如其分的表现意义是电视编摄人员的重要创造活动。意义1、景别是视觉语言的一种根本表达形式根据对人的视觉心理的考察，当我们在屏幕上看到任何一个画面时候，在最初的第一时间内视觉所发生的第一反响，就是认同、感受到画面的景别形式，也就是先区分出这幅画面是一个什么样景别的画面，其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。2、景别是画面空间的表达形式作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维

24、空间，而景别就是一种对画面空间表达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间，想象现实空间形式，产生空间感觉，在头脑里形成一个三维的视觉概念，进而对视觉心理产生相应的影响。比方当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候，可以体会到画面空间的宽广和包容，这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性；而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候，又会感受到画面空间的狭小性和非具体性，这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定在观众观看舞台剧或者其他现场节目，或

25、者现场节目的参与的时候，观众视觉选择是自主的，在他们眼里是没有“景别这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象，不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情，呈现给观众的电视画面次序是确定的，景别是由创作人员设计安排和选择的，是不受观众控制和主观意愿约束的，他们没有选择的权利。因此，景别是创作者主观意识的表达，它由创作者施加，限定了观众的视觉注意力和视觉心理。4、景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式观众在观看一组电视画面时，可以很直观地感受到画面所要表达的情感，或者温婉抒情，或者急迫紧张，或者朴实大方这些在很大程度上都是创作者通过景

26、别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想，或者大远景，或者是特写，从而表达出不同的创作意图。而当一组连续的画面相互衔接时，表达的内容那么更加丰富多彩，创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化，引导观众紧紧跟随创作者的思维，使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品，在景别的处理上更要仔细推敲。第二章：镜头的拍摄一固定镜头的摄法【固定镜头】是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。特点 ：1、固定画面外部运动因素消失。通过摄

27、像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。功能：用固定镜头拍摄类似于人的静观，既是一种比拟深入的观察，又带有比拟强的客观色彩。固定镜头拍摄的景物适合于在节目中担负介绍环境、转场交待等作用。固定镜头拍摄人物适合于在节目中担负采访、介绍人物展现冲突过程等作用。摄影机角度的表现拍摄角度也可以影响视觉形态构成，拍摄角度的不同元素对画面的影响是深远的。一：摄影机垂直角度：摄影或摄像机的位置可以置于场景的上方或下方，形成俯拍或仰拍。这些镜头的

28、标准(或习惯)含义涉及到不同观察角度的相应优势。（1） 【俯拍】即摄影机拍摄镜头偏向视平线下方的拍摄方式。能展现景物明确的空间位置、突出角色处于无助、危险的状态。镜头通常减小或削弱主体(或角色)；（2） 【仰拍】即摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式，强调透视。镜头导致加强主体的力量或地位。在叙事体电影中通常摄影机角度是齐胸高，而不是眼睛的高度，这种做法与观众每天的观察经验是不匹配的。这种角度却与观众看电影的经验相匹配-齐胸高摄影机角度对拍摄"高于生活"的电影明星是标准的习惯角度。（3） 【平拍】摄影机被放在主要拍摄体的水平视点，表达对故事很客观的表达的感觉，也可以暗示一

29、部影片的视点。二：摄影机水平拍摄角度1【正面】正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比拟端庄、稳重。2【侧面拍摄】，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。3【斜面拍摄】，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够

30、在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视摄影中最常见的拍摄角度。摄影机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法到达的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄影中，也常用倒摄方法。4【侧反拍摄】从

31、被摄物的侧前方拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。抢拍采访摄影的方法之一：故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间，以免季节、气候发生变化或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影人员熟练运用摄影机和充分利用造型表现方法，并有快速反响与当机立断的能力。摄影镜头的构成也可以用相对水平偏转程度来加以处理。倾斜镜头的拍摄是不常见的，它容易使人头晕，容易产生不稳定的感觉。插一个汽车碰撞的场面或喝醉了酒的人，常常被建议用这种构图的POV镜头拍摄，因为倾斜的图面总是意味着某些东西处于歪斜和不良状态。应当根据不同

32、的故事情节来安排不同的拍摄角度。5【反面】反面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、反面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图引入主观镜头元素在影视摄影视觉造型的形态构成中，主观镜头的表现也是重要的一环，把主观镜头类型的主观元素引入到摄影画面中，即是在符合人的视觉规律条件下，引导、迫使观众去看你想让观众看的东西。此种造型元素的引入只能在影视摄影中运用，必须是连续与"运动"的。在镜头里摄影机或摄

33、影机的镜头事实上成了影视中角色眼神看的方向的镜头叫做主观镜头(POV)。由角色表达的情节，在电影和电视里要从"事件"中角色的视线来表达是比拟困难的。镜头本身不会告诉你这是主角看到的东西。但是在主角眼睛的特写之后可接一个与主角目光的高度、角度、方向相近的POV镜头，如物件的指向。对于整部片子都用这种表现的话，演绎故事的灵活性将减少，是不可取的，大多数影片制作POV镜头用得极少。如果想采用POV拍摄时，可以变化一些用稍稍移动摄影机来模拟演员的头或眼睛的做法，增强该镜头的现实感。另一个常用的主观提示是用框式结构来拍摄，如：模拟望远镜或钥匙孔，好象是演员通过它们在看。过肩镜头(0S

34、)(见图003)也是从特定位置拍摄的镜头。这种镜头是越过演员的肩看另外一个演员或物体，OS镜头是经常用来拍摄两人谈话的典型方法。c、选择摄影机镜头视觉造型形态构成的另一方面元素是考虑选择摄影或摄像镜头及设置变焦镜头的焦距。这个选择是重要的，可以决定如何按物理和心理的距离去表现某事。什么被对焦，什么不被对焦也能引导注意力。摄影师运用光学透镜的组合及其附加装置滤光器、镜头纱等，可使影像获得不同的艺术效果。最初的电影摄影机只配有一个光学镜头。随着光学物理的开展，摄影镜头的性能日益完善，不同型号、不同规格的镜头也日益齐备，镜头不仅起成像、曝光的作用，而且越来越积极地参加造型形像的创造和艺术气氛的渲染。

35、标准镜头的称呼是因为它表现的影像透视接近于人的眼睛。它也许是各种镜头中用手操作最少、最真实的镜头，它对场景产生的失真最小。长焦距镜头和短焦距镜头广角镜头的出现，改变了电影画面的空间关系、透视关系和节奏感，通过假定性的银幕空间造成不同的艺术效果。远摄镜头(长焦镜头)导致镜头中前景与后景之间观察距离的压缩。一般说来在吸引对它本身注意力的感觉方面，长焦或远摄镜头也许是最出色的镜头。它能把观众引入场景中，产生亲切和投入感。超远摄镜头会产生如此大的透视关系变形，以至于造成几乎是超现实梦幻般的情景。这种镜头也给人以窥视的感觉，真好象观众在对场景进行偷看。有的大量用远摄镜头拍的镜头，使观众产生接近感，让观众

36、感受到紧张关系。广角镜头(或短焦镜头)是以使影变形而引起对它的注意。它给出广阔的水平视野，产生一种规模和范围的感觉。这个特性可用来描写影片中角色之间的关系。在影片摄制中用超广角镜头来强调角色之间物理距离和心理距离。宗旨应该是，选择适合于你要拍摄场景的镜头焦距，通过尺寸、距离和透视，强调要表现的主题。变焦距镜头的适当运用，不仅省略了笨重的移开工具，而且造成了强烈的电影节奏。各种附加装置的使用，更能造成各种艺术气氛来衬托特定的剧情内容。而通过控制景深的方法来引导观众对画面里反映影像的注意力，是常用的手段。大景深允许观众的眼睛能清楚整个表演画面范围中每一个影像，它们都是被对焦的。在拍摄的影片中都应注

37、意景深的范围。(图005)是大景深与小景深的例子)小景深把主体限制在一个平面里，把所有其他平面都处于对焦之外。在拍摄影片中，小景深常常用来把主角与前景或后景中任何可见景物虚化分开。利用小对焦深度也使在拍摄中变换对焦点成为可能，这种技术被称为漂移对焦。就是在拍摄过程中拉动对焦面(即改变对焦面) 例如，一个镜头可能开始时位于前景中的明显是清晰对焦的，但当对焦面移动后，明星处于非对焦而变得模糊，而处于背景中的演员取而代之变成清晰的了。影视摄影电影和电视不仅丰富了人们的生活，也成为人们文化生活中不可缺少的局部，这都依赖于科学技术开展的结果。因为科学才产生了电影和电视，随着科学技术的飞速开展特别是数字技

38、术的应用，使电影和电视的视觉表现形式到达了前所未有的视觉效果，丰富了人们的艺术表现手段，扩大了艺术创作空间，改变了人们观察世界的方式和获取知识的手段，有力地推动了社会生产力的开展。在人类文化开展历史中，科学和艺术始终是交织在一起的，科学和艺术是人类生产活动的产物，又成为人类认识世界和改造世界的有力手段和武器。科学是探求客观世界的真理，得出客观规律，而艺术那么是以艺术的方式再现或表现客观世界，科学不仅改变人们的艺术时空观，还引发了电影、电视的艺术观念与视觉形式的变革，充分表达在以数字技术为主的新媒体的出现。电影和电视是人们喜爱的视觉形式，图001在电影和电视中创造的艺术形象有的已成为很多人崇拜的

39、偶像，但对如何拍摄塑造这些形象的过程却很少有人清楚，其因有二：其一、过去由于电影和电视的摄影器材非常昂贵，只有大公司和专业制片厂才能拥有，一般个人无法涉足；其二、它是一个综合专业。现今科学技术的高速开展，加速了数字化的进程，这给人们带来了极大的实惠，同时人们的生活及文化教育水平普遍提高，使涉足影视拍摄成为可能。数字摄影机能够向现在电脑一样为普通群众所接受，而一个中档数字摄影机在拍摄质量上，使图影质量轻易到达500线以上，在现有的电视系统中，其播放质量到达专业级摄影机拍摄的图影质量，音质到达CD级质量。而数字非线性编辑，更是抛开了天价的线性编辑系统，使很多人有时机尝试影视制作的乐趣。提起照相机大

40、家都很熟悉，现在对一个家庭来说拥有一台照相机也不算什么大事，按下快门照一张相，可能一般人都做过，是很容易的事，但要用摄影机拍摄一个片断就不那么容易了，所以说，照相是瞬间画面拍摄，而影视摄影是连续画面拍摄，也是"运动"的拍摄。这就是两者的区别。那么什么是影视摄影呢？影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、开展、结束的过程。这种连续的、运动的视觉形象画面"是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。"要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影视摄影技术熟练的掌握，包括机械

41、、化学、光学、计算机等根底知识。二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在"拍摄中"的艺术创作。要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维方式。电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有不同处又有相同处，它们不同之处在于表达事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造

42、视觉形象，所用的手段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。影视摄影造型表现方法1 影视视觉形态构成的方法影视造型形态的构成，就是按照人们的视觉审美规律，运用摄影技术、艺术造型的表现手段，将视觉造型形态的不同要素有机地组织起来，从而创造出符合一定目的的形与色的影像组织结构关系，用于更加准确地表达某种理念或传达某种讯息，通过这种影像被观众知觉系统直接转译为现实的视觉影像，他是被感知的，是客观存在的。如果影视造型形态的构成根底就是影像，那么每个影视画面都是由假设干个影像元素组成，而传递所有的情感讯息也是由影像来完成的。在影像的摄

43、取中，首先是为围绕着特定的主题表达展开的，不同的主题采取不同的艺术表现手段，运用不同的声、光、和感光媒介来摄取实际存在的对象演员、其它等，并通过后期制作使影像更具内涵和完美。这样，使带有情感、情节的影像画面呈现给观众并作用于观众的感知心里，得到了认同。在摄取影像的过程中，将如何运用摄影的方法来构筑画面里不同的影像元素，首先应了解影响构成摄影画面的根本元素。a、根本镜头的元素构成在任何摄影造型构成的画面中都是由根本镜头组成，根本镜头包含了全部的有效影像元素，而有目的的把这种影像元素有组织的构成，用于引导观众注意力。那么什么是根本镜头？根本镜头就是在摄影画面中描述场景的根本画面：它包括各种全景(L

44、S)，中景(MS)近景特写(CU) 和 (图001说明了这些景别)。全景强调的是环境和主体与环境所处的关系，就是展现景物全貌的。中景是一种介于全景与近景之间的画面形式。中景既有全景的某些特点，又不失近景某些细节的妙处，适合表达情节、传递感情。通常中景那么不仅有主体，而且也有局部环境。近景是把主体元素，如演员，从陪体元素环境中别离出来。近景的进一步近距刻画为特写，特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一局部的镜头，这是电影中强调局部细节的一种独特而有效的摄影手段.在某种程度上，这些术语是彼此相关的。一个镜头在某系列镜头中可能称为全景，但在另一系列镜头中或许称之为中景。也许描述不同景别的

45、最简单的方法是用范围来表示。把大全景叫做最广的镜头，把大特写叫做最近镜头。所有其它镜别都分布在这两极端之间。用来描述各种镜别的语言常基于人的身体。全景包含了全身，中景为臀部以上的躯体，近景为肩以上局部。另一种描述景别的常用方法是根据镜头中人的数量。例如，有两个人的叫两人镜头，有三个人的叫三人镜头。影头部镜头，头一肩镜头再和全镜头，这些术语描述本身是相当好的图002。但是人们在不同的场合中所赋予景别范围的内涵有所不同。全景(LS)，中景(MS)和近景(特写)(CU)，是构成影视画面语言的根底，是构成整个影视"事件"画面的根本元素。在影视拍摄中镜头是不断改变的，不断的转换画面的

46、根本元素，这种不断的改变和转换就决定了影视摄影的根本属性，就是连续性及运动性。影视摄影连续与运动2021/05/26 11:38   工作记录 连续性是影视摄影表现的一个重要方法，就连续性本身来说，其是否在最终拍摄成果出现连续性的纰漏，这是一个非常重要的问题，连续性其包含的元素，看是简单，实际上是复杂的，因为这存在着视觉规律的问题。单个镜头拍摄保持空间与时间连续性是没有问题的，但在多机的影视拍摄中，连续性最会成为场景中的问题，因为大多数场景由不同时间和不同角度拍摄；各种镜头所组成，在编辑时保持连续性常常是困难的。对于一部典型的影片，连续性也总是让人困扰的事。摄制组

47、人员，如分镜头剧本管理员，常常要检查连续性方面的错误。一些疏忽和最常见的过失包括服装或道具：前一镜头和后一镜头中领带的颜色变了，或者前一个镜头中香烟是剩下一截了而在后一个镜头里却是整支长，甚至照明光的改变，这样简单的一些事都会破坏连续性，严重影响效果。为了保持连续性的拍摄，最普通的技术是运动轴线，或所谓的180°原那么。图007在任何镜头中，不管是包含两个人对白的，还是一个人在人行道上走的，根本的运动轴线都是能识别的。它是由两个交谈人之间的一条想象线组成，或是由行走的角色或运动的物体所建立起来的屏幕方向。如果摄影机放在这条想象线的一例(这条线的同一侧180°内任何地方)，空

48、间的连续性将得到保持。跨轴拍摄的镜头在编辑时，角色A和角色B会突然反向，位于屏幕的相反一侧。 在180°之内，1号摄影机看到的两个演员的位置将保持同样的空间关系-A在左边，B在右边跳轴之后，从2号摄影机位置看，那么空间位置相反或翻转，演员A与B都处于屏幕的相反一侧。同样跨过行走着的角色或运动着的汽车的运动轴线拍摄，在剪辑时会造成人或汽车朝相反的屏幕方向运动。只要摄影机位于运动轴线的同一侧(即在180°之内)，角色将看上去沿同一方向运动穿过屏幕。恰好在轴线上拍摄的镜头(相对于轴线是中性位置)可以用作二跨轴镜头之间或二相反屏幕方向镜头之间的过渡镜头。图007说明了运动物体的屏幕

49、方向。保持屏幕方向不变也延伸到由看着屏幕外的角色所建立的视线。再来设想一下两个角色交谈。我们看到正在和屏幕外的角色B交谈的角色A的近景。下一镜头我们看到角色B对角色A的反响镜头近景，此时A位于屏幕外。除非这两个镜头之间存在视线匹配，否那么角色A与B将不象是在彼此进行交谈，而象是受了在屏幕外的某事所打搅，前后两镜头中角色或物体(如汽车)速度的根本改变也会破坏连续性。当人们行走时到达正常速度之前的几步(几乎总是在镜头的开头)明显比他们已经用全速行走时慢。如果你把两个人在街上行走的镜头剪辑在一起，当你从一个镜头编辑到另一个镜头时，你希望他们的相关速度(和步法)要匹配。匹配剪辑-从一个镜头到下一个镜头

50、保持时间和空间的连续感的剪辑-做起来是极其困难的，除非是用编辑的眼光来拍摄素材。经受时间考验的保证是影片长度(它可以是匹配剪辑)的方法，在摄制时用叠画手法。设想一下两个要进行匹配剪辑的镜头。角色A(从大厅一角)走到门边开门，下一个镜头为角色进门，从房间的一角走进房间。为了进行动作叠化，在拍摄时应该拍下整个动作(走向门，开门，进入房间)，两个镜头都应如此拍摄。用这种动作叠化方法，为编辑提供了几乎是无数个使用这两个镜头匹配的编辑点。当然连续性除考虑摄影机机位之外，还有其他多种因素的考虑。它也取决于如何在拍摄前为摄影机作连续性的筹划，为以后编辑制作时做好根底。运动表现手段，影视摄影与绘画、雕塑等其他

51、造型艺术的主要区别，在于它的运动性。不仅动体在画面里以不同形式的运动使画面构图不断发生变化，而且电影摄影机或电视摄像机不同形式的运动也使多构图画面不断变化着，推、拉、摇、移和升降等不同的运动形式，扩展了影视画面的视野，造成了各种空间关系和透视关系，也产生了不同的节奏感而动向表现手段，有助于描绘事件发生、开展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和比照关系，展示场面的规模、环境和气氛，创造不同的节奏和情势；有利于表现人物在动态中的精神面貌，显示人物的主观视象和主观感受；也可为演员表演的连贯性提供有利的条件。光线是影视摄影造型表现的重要方法之一,影视摄影和其它摄影一样都必须遵循它们本质的固有的

52、特性，就是光与影的造型，是表现客观事物自然的影像、色彩、影调的存在，就像绘画本质一样必须用颜料来描述画家对客观世界的认识。光是电磁波辐射(能量从一个物体传播到另一个物体，在传播过程无需任何媒介。这种能量传播方式被称为辐射)到人的眼睛，经视觉神经转换为光线，即能被肉眼看见的那部份光谱。这类射线的波长范围在400到700nm之间，它是用肉眼看到物体的媒介。光产生于核反响中的电子和离子运动(如太阳能)，燃烧(火光)，通过灯丝的电流(钨丝灯)，气体放电(闪光管、闪电)，激发(荧光)和化学反响(磷光)。图008摄影师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩比照，并通过对这些造型因素的处理

53、，可以深刻刻划人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。在所有的摄影造型手段中，光线是最根本的手段，摄影师运用的光线大体有三种方式，一是自然光。即在自然光线条件下，对自然光源的角度、方位、色温、强弱等进行选择；利用自然光的拍摄，将涉及几个方面，其一：受光面，受光面也称阳光面，阳光直接照射局部它的色彩和阶调也是最鲜艳、最明亮的，它反映的是光源的色度。其二：被光面也是暗面，阳光照射不到的地方，它和受光面形成了强烈的明暗反差，这种明暗反差也取决于周围环境的反光强度。其三：侧面光，它是阳光照射的一个面，即有照射面和照射不到的面形成了过渡，也称明暗交界，在明暗交界的比照显得特别明显，交界线是对象上最暗的局部。其四：投影，但凡被强烈的阳光及集射光所照射的物体都会产生投影，它的方向是相反的，投影的长短取决于光线来源位置的上下。其五：反射，被光源照射的物体向周围环境反射光，反射光的强度根据物体材质不同和反射光源的强度也不同，在自然光的影视摄影中利用反射可以增加