数码相机使用技巧

1、数码相机使用技巧小型数码相机的功能很多，操作简单，但是想真正享受拍摄的乐趣，拍出满意的照片，就要首先理解相机各部分的名称和功能。不要只凭感觉和习惯操作，应该充分理解相机各个部分的功能。不同品牌的相机，同一品牌不同型号相机，功能会有所区别，但主要功能和按钮是相同的。光圈：是一个用来控制光线透过镜头，进入感光面的光量大小的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小用f值。完整的光圈值系列如下：f1，f1.4，f2，f2.8f2.8，f4f4，f5.6f5.6，f8f8，f11f11，f16f16，f22，f32，f44，f64对于消费型数码相机而言，光圈 f 值常常介于 f2.8 - f16。F后面的数

2、值越小，光圈越大； F后面的数值越大，光圈越小。简单的说就是，在快门不变快门不变的情况下，光圈越大（f值小），进光量越多，画面比较亮；光圈越小（f值大），画面比较暗。比如：家养的小猫，白天的瞳孔总是缩成一条线，到了晚上，就自动地打开成为一个圆孔。同样道理，在拍照时，光线强烈，就要缩小光圈，光线暗淡，就要开大光圈。也就是说F值越小的相机（其他参数不变），越有利于夜景拍摄。光圈示意图光圈作用 1、改变快门速度：通常来讲，光圈F值越小，光圈孔径越大，进光量也就越大。可以通过增大光圈来提升快门速度，或者缩小光圈以降低快门速度。在光线较弱的环境下增加快门速度防止影像模糊防止影像模糊。2、虚化背景：光圈越

3、大景深越小（背景的虚化效果越明显），光圈越小景深越大（前景背景一样清楚）。快门:快门的功能有二个，一是控制曝光时间的长短，二是表现影像的静态和动态效果。快门以数字的倒数来表示，分母数字越大快门速度越快，曝光量就少。如：15秒、8秒、1秒、1/2秒、1/4秒、1/30秒、1/125秒、1/200秒、1/500秒等因快门设置和操作不当易导致的问题：1、快门过慢：照片曝光过度、照片重影、模糊。2、快门过快：照片曝光不足发暗、拍不出动态效果。感光度：指成像元件对光的敏感程度，感光度越高，对光线就越敏感，对同样强度的光线接纳能力也就越强。通常把感光度设置称为ISO设置。 感光度对照片画质有影响。感光度越

4、低，得到的照片就越细腻，反之，就越粗糙。 常见的感光度有：100、200、400、800、1600、3200、6400在其它条件不变的情况下，当ISO值提高一倍，快门速度就相应提高一倍，或光圈相应收缩一挡。例如：室内拍摄光线不够又不宜开闪光灯时，快门速度受到限制，拍照时生产重影，这时可以增加感光度，提高照片的亮度。同时，快门速度得到提高，避免重影。ISO200ISO800曝光值：是一个由光圈大小和快门速度组成的参数，决定了感光元件的曝光量，反映在照片上就是色彩、亮度、对比度是否正确。曝光值=光圈+快门，需要专用测光表测试。光圈、快门和ISO是相机控制曝光的三大要素。光圈：控制通过相机的光线量快

5、门：控制曝光的时间ISO：控制感光元件对光线的敏感程度一张照片拍得是否正确，就是这三个因素一起合作的结果。测光是以18%灰度为标准进行检测，专业摄影是用专用的测光表，先设定ISO值和想要的快门速度，再选择测光型式，按下测光钮不久就会显示快门和光圈的组合。数码相机采用内置测光表，是利用感光元件来读取光线数据，从而确定曝光值。不同的测光方式决定了不同的曝光值组合，因此，测光方式的理解和选择，就决定了相处拍摄成功与否的关键。测光模式 常见的测光模式有：分区测光（或叫矩阵式测光、评价测光）、中央重点测光、点测光、AF对焦区域测光。在数码相机上，测光方式的选择通常是在菜单中进行。（1）、分区测光是指将拍

6、摄画面分为多个区域，机内软件对所有区域内的光线分别做出评价，并经过计算得出整个画面的最佳曝光组合。这是一种高级的测光方式，绝大部分的拍摄场景都能适用。如风景、团体、生活照等。以及移动中的物体、拍摄时间非常短的高速快门下，能在对焦点自动调整曝光值，减少拍摄失败的概率。不适应场景：明暗反差大、强烈的逆光、雪地、很暗的夜景等，会将特别亮或者特别暗的区域分配过大比重，使曝光值不准确。（2）、中央重点测光又叫做中央重点加权测光。这种测光方式是相机对画面中央约1/4的区域按80%的比例测光，常用于人像摄影，对画面中央的物体准确曝光。（3）、点测光是一种比较重要的测光方式，它仅对拍摄画面中央1%3%的区域进

7、行测光。好处是，即使背景很亮或很暗，拍摄的主体都能得到很好的曝光。比如逆光下人像拍摄，应选点测光模式，测光点应选在脸部，且适合18%灰度的要求。（4）、AF对焦区域测光是点测光的一个变种，它与点测光的区别在于这种测光方式的测光点与对焦点连动，测光范围比点测光稍大一点，当拍摄画面主体不在画面中央时，AF对焦区域测光能对非中央的主体进行比较准确的测光，并给出最佳曝光组合。 AF对焦点根据相机的档次不同，有5点、9点、11点、19点等，这些点在相机屏幕上以红色闪动，点所在的地方焦点准确，拍摄画面清楚，此时的测光点就是AF对焦点。这些点是可以手动选择和控制的，具体看相机说明书。曝光补偿：是一种曝光控制

8、方式，常见在2-3EV左右。比如环境比较昏暗，需要增加亮度而闪光灯无法起作用时，就可进行曝光补偿。相机采用的曝光测光标准使用的是18%灰色调，未考虑到纯黑或纯白的物体。对于黑色和白色的物体，相机会试图使其具有灰色的亮度，所以也需要进行补偿。曝光补偿0曝光补偿-2曝光补偿2对黑色物体向负方向进行曝光补偿如果暗色物体泛白，调整曝光补偿使其变暗。对白色被摄体向正方向进行曝光补偿使白色更白，用正补偿来实现真实的白色。曝光补偿0曝光补偿+1 曝光补偿-1对焦：也叫对光、聚焦。通过照相机对焦机构变动物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的过程就是对焦。常见的对焦模式自动对焦（AF）和手动对焦（MF）。 自动对

9、焦时，相机通过光的反射来确定被摄主体的距离，并驱动镜头伸缩实现对焦。数码相机即使提供了手动对焦功能，也仅仅是以手动的方式来驱动马达，与单反相机的手动对焦是不同的。所以，数码相机决大多数时候使用自动对焦就行了。但自动对焦有时候会出错，如：相机和被摄体之间有玻璃、铁丝网时，或者被摄物与背景混在一起时，或者环境光线不足时，就无法实现自动对焦，此时需采用手动对焦。两种常用自动对焦模式:自动对焦-智能面部优先 仅对人物面部产生反应的自动对焦模式，在相机对准人物后自动寻找对焦位置。优点是不管人物的面部在画面上的哪个位置，相机都会自动追踪进行对焦操作。而且只识别人脸，对与人脸相似的玩偶以及狗、猫等的面部和其

10、他物体都不会发生反应。即使对数码相机不熟悉的人，也可以轻松地进行人像摄影。自动对焦-中央重点 是最基本、最易用的自动对焦模式，焦点被固定在画面中央部分。自动对焦框不会自动选择，当需要确保对焦时是很有效的。在拍摄较小人像时或人在运动时选择智能面部优先当希望使面部占据画面绝大部分位置时，选择中央。应根据条件来进行区别使用。面部特写时对焦点应在眼睛处根据场景不同将自动对焦辅助光关闭如：拍摄舞台或音乐会、会议、聚会等集体场合时，关闭辅助光是一种礼貌。自动对焦辅助光是指，为了保证在昏暗场景中也能够完成自动对焦而设置在相机上的橙色发光灯。如果现场的光线无法正确对焦时它会自动点亮，照亮被摄体来帮助进行对焦。

11、自动对焦辅助光的射程并不远，光线有效范围只有几米左右。很多情况下不会有效果。只能造成电池的浪费，所以最好关掉。因为自动对焦框被固定于中央部分，所以可能许多人会认为构图会受到限制，实际上可通过自动对焦锁（AF Lock）技巧，在画面的任何位置上都可以进行对焦。尤其在人员混杂的场所拍摄时，可以避免误将焦点对准他人，可以按照自己的想法进行对焦，这也是它的优点。将自动对焦框对准被摄体，此时不考虑构图。半按快门不动，临时锁定焦点。保持半按快门不动，以镜头为中心转动相机重新构图。重新构图确定画面，按下快门。对焦点的选择 现在很多数码相机都提供了多点对焦选择，如佳能A40的三点对焦选择、尼康的五点对焦选择，

12、有些相机还提供了七点甚至更多的对焦选择。 多点对焦的最大好处就在于大大方便了我们拍摄时取景构图，因为我们拍摄照片时，被摄主体并非总是处于画面中央，经常是偏左或偏右一点，以使画面更适合我们的审美要求，有了多点对焦选择功能，我们就可以任意指定其中一个作为对焦主体范围，这样，拍摄的自由度就提高了很多。 在光线很暗的地方，自动对焦系统常常会对焦失败，这是就可以用手动对焦来完成拍摄任务。闪光模式：一般数码相机都有内置闪光灯，并提供多种闪光模式。试一试关闭闪光灯：关闭闪光后快门速度会降低，所以请牢牢固定相机进行拍摄。或者采用其它措施增加快门速度。自动闪光：当自动侦测确定的快门速度低于1/30 s（在这个标

13、准一下，相机可能无法捕捉的足够准确成像的光量）时，就会自动启动闪光灯，进行补光。强制闪光：手动开启闪光灯。这种模式在拍摄逆光人像时用得比较普遍。关闭闪光：人为强制关闭闪光。消除红眼闪光：人为启动消除红眼闪光功能。即在闪光灯开启前先打出频闪的微弱光线让人眼的瞳孔适应当前的环境，然后再执行真正的闪光，从而就避免了“红眼”的产生。慢速同步闪光：人为启动慢速同步闪光。是不管在任何拍摄环境下都开启闪光灯。通常用于逆光人像和夜景人像进行拍摄。慢速闪光可以延迟数码照相机的快门释放速度，在闪光灯照亮前景的前提下配合慢速快门为弱光背景曝光，这样就能使拍摄出来的前景和后景都得到比较和谐的曝光。二、构图常识构图：是

14、指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。摄影离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，而是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。对比的巧妙运用，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题、强化主题。形状的对比：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。色彩的对比：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。视点

15、，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。摄影画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。“黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上，这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4 个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。下面从几

16、个方面介绍影响构图的因素1、距离：拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种： 远景、全景、中景、近景、特写。远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其具体的表现。 全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。 中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。 近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。 特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行

17、更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。 2、方向：是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。正面方向：即相机正对被摄主体的正面。表现对称美，产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。背面方向：是从被摄主体的背面

18、拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。 3、高度:是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。有助与强调和夸张被摄对象的高度。俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。4、光线：光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗效果。其中分： 正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺

19、光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。 前侧光：指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。 侧光：又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。 后侧光：又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。逆光：又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。 顶光：光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。 脚光：光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。5、线条的形式效果自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条

20、结构。常见的构图有以下几种： 1）三角形构图2）S形构图3）十字形构图4）斜线交叉形构图5）米字形构图6）框架形构图7）布满形构图8）对角线形构图9）造向角形构图10）中心汇聚形式构图11）对称形构图1）三角形构图:在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。 2）S形构图：实际上是条曲线，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。3）十字形构图：是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。

21、这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感。4）斜线交叉构图(X形构图）：是十字形的变形，以斜线交叉形式构成的画面与十字形相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。 5）米字形构图：不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图 。6）框架形构图:是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种构图要注意框架

22、与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。7）布满形构图：它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。不会出现不均衡不稳重的问题，给人以想象，把视线引到画面外。8)对角线构图：一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。9）造向角形构图：即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是，它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运动的方向。角度越小，冲击力越大；角度越尖锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形

23、式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、场面场景，均可造出角度来。10）中心汇聚形式构图：就是画幅中的所有线条向中心汇聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到汇聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在汇聚点的位置上，不要形成汇聚无主的局面 。11）对称形构图：是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。 综合的艺术效果综合以上几点，根据摄点、光线、主体、线条、影调的综合配置，照片在画面造型、视觉、形式、情感上产生了丰富的艺术

24、效果。虽然不可能全部很完美，但只要拍摄时注意这几方面的构图，肯定比随意拍出的照片完美与耐看。左图是强调人物的照片，这是一般人最常框取的范围，但这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，而时空、环境表现不佳。右图把人像缩小，框取范围扩大，但框取了后面的景致，很明显，并没有为照片带来多大的意义，而且反而使背景变的更杂乱。【构图改进】:再调整框取的范围，人物放在左边，使他们面对的方向留出更多的空间，将站台、铁道的延伸感表现出来了。包含的信息更多，提供的想象更丰富。常见的构图错误三、数码相机使用技巧1、常见的问题1）构图不当。画面主次不分，前景背景混乱，缺乏美感。2）聚焦不良，影像模糊。3）闪光灯使用

25、不当。4） 曝光不准确，画面灰暗或发白，色彩失真。5）夜景和室内灯光下不知所措。卡片机多半都不具备手动功能，我们只能通过调整测光模式，对焦模式，选择白平衡或者进行曝光补偿等方法，让相机尽可能地准确曝光。卡片机都设置了十几种甚至几十种不同的场景，每个场景都预先设置了对应的参数，虽然不能按自己想法进行设置，但它保证了照片的正常性。2、一般技巧1）在光线正常的场所，优先使用自动模式和场景模式。自动拍摄模式下有多种拍摄场景，相机会根据情况自动选择。对光圈、快门速度、ISO感光度、白平衡、对比度以及色调等自动进行设置。所以拍摄者只要按下快门按钮，就可以轻松完成人物、风景、微距等各种场景下的拍摄。特别强调

26、的是保持半按快门按钮状态，给相机一个准备和调整的时间。即使被拍摄人物发生了移动，自动对焦/自动曝光也会连续对人物进行对焦和曝光，这样就可以拍摄出清晰又明亮的人物了。2）掌握良好的持机方法，减少拍摄的失败。失败的照片大多数都是对焦不准或手抖动造成的。其原因是因为持机姿势不正确。手持相机拍摄时，正确持机的基本要点是使用双手。如果单手进行拍摄的话，会造成手抖动现象。还有可能是相机前后晃动而导致焦点位置移动，造成对焦模糊。特别是在光线不足的地方，快门速度降低，更容易发生手抖动现象。3）不要过分依赖闪光灯。卡片机的闪光灯有效距离很短，大多数情况下并不起作用，反而使照片上只有近处的人清楚，二三米远的地方很暗。在会议、晚会和人多时抓拍情况下，闪光灯开启是对人的不尊重。4）光线不足的地方想办法稳定相机。可使用三角架，或利用周围的物体固定相机，或使用定时拍摄功能。比如，可将相机的左侧面顶在树杆上，或者人靠在树上，双手紧贴身体握住相机。或利用桌子、扶手等稳定身体或相机。5）