二十世纪90年代后的设计发展

1、二十世纪九十年代后的设计发展155%对后现代主义的认识38%电脑技术影响设计7%电脑技术的扩展与设计321点击添加文本点击添加文本点击添加文本标题一 ，计算机技术与设计点击添加文本点击添加文本点击添加文本标题技术是？概念从关系点击添加文本点击添加文本点击添加文本影响设计是？从社会从设计师积极消极技术 技术是指人类在利用、控制和改造自然的过程中，按照特定的目的，根据自然与社会的规律所创造的、由物质手段和知识经验、技能等要素构成的整体系统。设计 设计是一种技术手段，它是指非艺术的特别是非纯艺术的物质产品设计，同时又具有一定的审美性质。标题概念： 从社会意义上看，艺术设计总是和科技（技术）水平同步发

2、展的，设计的对象、手段、思维乃至设计者本身都受技术的强力介入而发生巨大的变化，艺术设计依赖技术。 计算机技术表现艺术设计，艺术设计需要计算机技术为现代市场服务。艺术设计的核心是创新和创造，计算机技术是我们的设计中最先进、最有效的工具，是开拓设计思维的另一种方式，是现代设计中必不可少的高级画笔。 设计者是设计的主体，计算机是工具，所以在设计创作的过程中，不仅要有意识地培养创新意识、充实艺术欣赏能力、开拓和丰富设计方法与创意、提高艺术修养和设计能力，还要加强计算机技术的应用能力。 艺术设计具有鲜明的时尚性，它需要把现代科学技术的知识融入其中，并与时代文化、社会的知识同步发展。相互依存不可分割关系：

3、简单1 电脑进入设计的领域后，代替了传统的手工操作，使复杂变为简单，大大降低了设计的劳动强度，解决了传统绘制作品的速度和精度不够的问题。原来手工要花费很长时间的工作任务，只需要很短的时间就能轻松完成，并且制作完善、精确。软件2电脑丰富了图像的色彩效果，给艺术设计带来了全新的视觉效果，例photoshop等软件；可逆向的操作方式、多样的修改/法尽可能弥补了设计师的缺陷 maya等软件；可以从立体多角度、多层面来反映设计的对象，调动设计师的创作灵感，为设计者提供了更加宽阔的展示空间，为设计师提供了前所未有的表现手法，创造出新的设计形式和审美趣味。 节省3计算机技术能使设计的成果被反复利用，对设计标

4、准化和产业化起到一定的推动作用。这是计算机技术对大生产的重大贡献，它进一步拉近了设计与生产的距离，对设计的对象有可行性的分析，对生产的产品具有一定的成本预算。手法4现代的艺术设计需要计算机技术来丰富、扩展自己的表现语言。 计算机技术给传统的艺术设计带来了全新的艺术创作手法和艺术语言，注入了强劲的活力，影响是积极而革命性的。过于理性1，计算机技术及其软件自身的局限性和操作者的能力影响了设计构思，阻碍了设计师最初的设计灵感，发挥不出转瞬即逝的创意。它偏重理性的特点势必造成感性方面的不足，情趣不足、活泼生机不足；它偏重的是共同美，势必造成一般化、普遍化和程式化，无法满足个性化的设计要求。 淡化思维2

5、，在当今信息化时代的背景下，艺术设计专业的毕业生面临着社会无情的挑战，社会要求他们具有一定的计算机技术操作能力，所以在整个艺术设计教育的过程中，往往侧重于计算机技术的学习，而淡化艺术设计思维能力的培养，忽略了其真正的培养目标。生硬拼凑 3，计算机技术能使设计成果得到重复的利用，导致设计市场上风格相似、结构雷同的设计作品比比皆是。这些作品简单化、概念化地应用计算机绘图软件的程式化效果，生硬拼凑、效果单调、缺乏创新。实践证明，没有经过前期的精心设计、创新与反复推敲，单靠计算机技术合成的作品，远远不能满足市场经济的发展和人们日益提高的审美要求。剽窃严重4,一些素质低下的设计者有机可乘，完全的抄袭他人

6、的设计思路或者设计作品，从而引发了艺术设计的剽窃时代，很多的作品完全通过复制粘贴产生，可以看见两个相同的作品却属于不同的作者所有。对于网络自主产权维护相关的法律法规制度还不够完善，相关受害主体对于自身权益的维护意识还不够，因此也容易纵容剽窃者的不道德行为。电脑技术的扩展促进了设计的发展NO.1 由于电脑的作用，具有了更多以前的艺术设计没有的新意，突破了很多设计方法和设计手段、技巧上的局限性。比如，在互联网的应用软件中有移动、缩小、旋转、画面美化等传统的设计方法无法做到的各种创作工具。这些工具有些虽然很单一，但是对设计进行演练和比较的作用却是传统艺术设计无法做到的。NO.2 因为网络时代的到来，

7、人们常常在网络上发布一些奇思妙想，或者其他有意思的事物，艺术设计者可以使用互联网在网络上寻找设计的灵感。从而迸发更好的设计激情，创作出更加优秀的设计作品.NO.3 从事艺术设计工作需要进行艺术设计的学习，有专业学习还有自主学习，互联网在艺术设计领域的运用使得艺术创作者学习艺术设计课程和知识更加多样化更加便捷。互联网技术能更好地将艺术设计所需要的图像、声音、数字、文字等元素有机结合起来，创造出全新的艺术设计的新的形式.01020304 艺术设计在实行过程中，能充分运用到互联网内的各种工具，对设计进行更多的变换和组合，并能运用互联网软件比如photoshop对图片进行修改和美化，尝试使用不同的设计

8、方案，这样一来可以创造更具有新意具有感染力的作品。 从设计的思路到设计的手段以及艺术设计者自身都不断受到科技革命的冲击，进而影响其创作过程。因而随着互联网技术的发展，要适应时代的发展和变化，设计也需要依靠互联网技术的力量，来促进自己的长远发展。 互联网让世界紧密联系成一个整体，因而也有利于艺术设计的作品的传播和发展，好的作品能参加网络上的比赛，获得更多的人的喜爱，甚至能够远销国外。 其次随着网络产品的发展，一些艺术设计的作品不仅仅能在实体店卖出，还能运用网路的平台在淘宝天猫等地出售，从而更好地发挥艺术设计的价值和意义。点击添加文本点击添加文本点击添加文本标题点击添加文本点击添加文本点击添加文本

9、标题概念关系点击添加文本点击添加文本点击添加文本影响产品设计影响到设计的各个方面平面设计高科技风格微建筑风格极简主义风格微电子风格过度高科技风格新现代主义风格解构主义风格人性化设计绿色设计循环设计非物质设计设计方面设计风格1992年青蛙公司以其“形式追随激情”的设计哲学设计了的一款儿童鼠标，看上去像一只真老鼠，诙谐有趣，让小孩有一种亲切感。产品设计方面 德国青蛙设计公司：创始人艾斯林格，国际设计界最负盛名的欧洲设计公司，设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告，但90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所成了美国高

10、技术产品的设计最有影响的设计机构。平面设计方面NO.11980-1990年以来的平面设计最大变化之一便是电脑广泛的运用到设计领域，电脑科技的快速发展及亲近的平台设计，促使平面设计师可以运用电脑工具掌握印前的及时修改特性。电脑绘图软件及周边软件的发展使设计者方便处理绘图，照片，编辑，文字等视觉要素。设计师不仅能处理传统的平面媒体，数码设计也成为必备的能力，平面设计的多样化正如火如荼的开展。NO.2“里特罗”设计运动：20世纪80年代在美国纽约出现的以注重历史因素，强调历史风格的复古为核心的后现代主义平面设计运动。注重古典成分和历史装饰风格的适当运用，常使用不同的字体，字距，图案混合，讲究微妙变化

11、已达到复古新效果。版面本身具有主题性，描绘性和表现性。代表人物：宝拉谢尔，路易斯菲力，卡林戈德伯格。平面设计方面NO.1 路易斯菲力将两次世界大战期间在意大利沿海度假胜地发展起来的招揽客人的简单广告字体，运用到严肃的“帕特农丛书”封面设计和其他的平面设计项目上来，照相制版取代了原来的手工制版，因此旧风格也已经逐渐消失的手工印刷的痕迹，又重新出现在她的设计中。无论从字体上还是从版面上，20世纪初的风格得到复兴，同时也加入了她自己的诠注在其中。 纽约新字体浪潮： 路易斯菲力将两次世界大战期间在意大利沿海度假胜地发展起来的招揽客人的简单广告字体，运用到严肃的“帕特农丛书”封面设计和其他的平面设计项目

12、上来，照相制版取代了原来的手工制版，因此旧风格也已经逐渐消失的手工印刷的痕迹，又重新出现在她的设计中。无论从字体上还是从版面上，20世纪初的风格得到复兴，同时也加入了她自己的诠注在其中。 极富生命力和创作型的设计力量。冈特兰堡金特凯泽 兰堡强调自我意识和对生活的领悟，力图通过设计表现其艺术思想，意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础上，把设计当成诗歌那样创作，高度的自由化，个人化。 注重表现日常事物，把他们改变成图形。他的创作不迎合时尚和现状，他的设计不仅是一种包装艺术，更是一种艺术思想的交流。设计风格高科技风格n 源于20世纪2030年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。7

13、0年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。“高科技风格”这个术语也于1978年由祖安克朗和苏珊斯莱辛两人的专著高科技中率先出现。其实质是在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件一种新的美学意义。n高科技风格喜欢用最新材料，尤其是高强钢，硬铝或合金材料，以夸张，暴漏的手法塑造产品形象，将内部构件，机械组织暴露出来。 过度高科技风格“过渡高科技”风格也叫做“改良高科技风格，或者直译为“过渡高科技风格”。是一种对工业化风格，

14、高科技风格冷嘲热讽，戏谑嘲弄，调侃的表现。具有更高的个人表现特点，也难以批量生产。这种风格充满荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术，工业化的厌恶和困惑，是庞克文化，霓虹文化的一种体现。主要代表有：杰拉尔 德库别斯设计的桌子，盖当诺佩西设计的小茶几。 20世纪80年代开始兴盛的设计风格，是一种美学上追求极端简单的设计，这到不能再少的风格，这种风格是受米斯“少即是多”思想的影响发展来的。其工业产品，也别是家具，结构简单，表面处理较生硬。但由于现代主义设计有明显的区别，它简洁精细，也迎合了现代人节奏生活求简，精，快捷的心理特点，但容易走向“为简而简”的设计倾向。代表人物是乔治阿玛尼。其服饰高雅

15、简洁，庄重洒脱。开始抹去性别在服装设计中的重要地位。 极简主义风格 后现代建筑衍生出来的，无论是风格还是形式与其都如出一辙，特别是在家具和室内用品设计上。其作品是对后现代主义的共同体现，也是个人的诠释。代表人物：格雷夫斯“自鸣式”不锈钢水壶。当蒸汽通过壶嘴上的塑料小鸟嘴盖时，小鸟就会自动发出鸣哨声。因其逗人喜爱的造型，很快受到中产阶级的青睐，成为20世纪80年代以来最畅销的礼品之一。 “纽约日落”沙发 盖当诺佩西微建筑风格 微电子技术发展到电子时代早成大量的电子产品涌现而导致新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工学、材料科学、显示技术和造型技术统一起来，达到良好的功能和形式的统一。其电子

16、产品有超薄，超小，轻便，便携，多功能而造型简单明快的特点。20世纪80年代以后，这种特点成为一种时尚潮流。电视机由大笨重向超薄型发展，计算机由第一台1256公斤到今天的二三十克，移动电话由“砖头“到今天的”卡片式“。设计风格解构主义风格n从“结构主义”演化而来，实质是对结构主义的破坏和分解，是作为后现代时期的设计探索形式之一而产生的。其风格有很大个性，随意性和表现特征。n西班牙古根海姆博物馆：整个结构体是借用法国航发公司所发展出来的计算机软件CATIA逐步设计而成。建材方面用玻璃，钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，形态上有三面曲线的美感。不仅造型如同抽象的雕塑，而且功能与空间也适应需要。设计风

17、格新现代主义风格n新现代主义风格是一种对现代主义进行重新研究和探索发张的设计风格，与后现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持以现代主义的传统，根据新的需求给现代主义加入新的简单形式的象征主义，但总体来说它仍然是现代主义的继续和发展。因此它具有现代主义的功能主义，理性主义的特点，又具有个人表现和象征特征。 其设计原则是建筑融合自然，建筑体型纯化，但不失强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。人性化设计 “为人的设计”使设计发展过程中设计师对使用者的关注，这要求设计师除了用设计品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，还要关怀特殊人群。单纯考虑设计的功能是否可以大批量，标准化生产已远远不够，设计的系

18、统性对于设计使用环境的整体认识已越来越重要。 20世纪80年代末出现的一股设计潮流。它并不是一种淡出的设计风格的变迁，也不是一般工作方法的调整，严格的讲，她是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。在具体德产品设计过程中，绿色设计既是一种价值观的集中体现，一种设计技巧的天才发挥，也是一系列新技术指标的集成。因此提出“少量话，再利用，资源再生”的“物尽其能三原则”。 德国国会大厦改建工程：高效能结构，自供热量并减少污染物的排放，新建的玻璃拱顶使自然光与景观融为一体。可移动装置，随着太阳移动轨道移动，防止过热和耀眼的阳光辐射。内部空气循环流动） 非物质设计 相对于物质设计而言，进入后现代或者说信息社会以后，电脑作为设计工具，虚拟的，数字化的设计成为与物质设计相对的另一类设计形态，即所谓的非物质设计。这种设计新领域的开拓，使设计的存在形态丰富了，它不仅实现了自身，而且揭示了物质设计中早已存在的非物质性。如汽车设计，过去仅仅设