浅论贝多芬奏鸣曲

1、浅论贝多芬奏鸣曲摘要黎明奏鸣曲是贝多芬的中期作品，完成于1804年，献给波恩时代的朋友，冯华尔斯坦伯爵，所以这首作品也叫做华尔斯坦奏鸣曲，是贝多芬最著名的五首钢琴作品之一，体现了贝多芬的创作风格和技巧，是一部非常值得研究的钢琴奏鸣曲。奏鸣曲式由于其丰富的相对复杂的结构性，表达了较为深刻的思想性和内涵性。正因如此，每一部作品的第一乐章最能体现整首乐曲的内容、思想、深度，是全曲的精髓部分。本文将以这部作品为视角，试图解读贝多芬作品的创作特点、演奏技巧，从而更好的发现贝多芬奏鸣曲的艺术价值，并渴望在今后的实践中得到充分的展现。关键词:贝多芬，黎明奏鸣曲，演奏，体会引 言在不同历史时期，“奏鸣曲”的内

2、涵和外延是不同的。“奏鸣曲(sonata)源自意大利语、uonare意即发响)。13世纪始见于音乐用语中，16世纪初泛指各种器乐曲，以于声乐曲的泛称康塔塔相对。”17世纪的奏鸣曲主要指室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。室内奏鸣曲由几首风格化了的舞曲组成，后演变成今天的组曲;教堂奏鸣曲在乐谱上表现为三行谱的室内乐形式，因而称其为三重奏鸣曲，后来发展为两个分支分别为近代奏鸣曲和大协奏曲。奏鸣交响套曲的形式结构在海顿的音乐创作中得到确立，后经过贝多芬达到成熟。奏鸣曲在1840年以后虽然有一些浪漫主义时期的作曲家仍然遵守其规则模式进行创作，但其意义已同古典奏鸣曲有着较大的区别。一、贝多芬黎明奏鸣曲的创作背景及作

3、者简介（一）创作背景这首奏鸣曲是贝多芬献给波恩时期他的一位庇护者和挚友、一名杰出的音乐家华尔斯坦伯爵所作。出生于波西米亚的伯爵比贝多芬大八岁，在1787岁至波恩和贝多芬。在贝多芬年轻时，他就认清了贝多芬的音乐才华，是贝多芬青年时期的热烈支持者，给予贝多芬充足的经济支持，并送给贝多芬新的钢琴，而这架钢琴更加的灵活，可以快速的弹奏跳跃的声音，也能够弹奏出和弦的颤音与震音，贝多芬很可能为要试验并发挥其出色的本能，运用了他的全部写作技艺，创作了了第十一首钢琴奏鸣曲黎明，描绘出栩栩如生的音乐形象和大自然光辉的景象。（二）作者简介维希凡贝多芬(1700-182)，德国最伟大的钢琴家之一，与海顿、莫扎特被誉

4、为“维也纳三杰”。他不仅是欧洲古典乐派的代表，同时为R.期浪漫主义音乐奠定了基础。贝多芬出生十德国波恩城的贫民家庭，很早就显T出了音才能，1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲英雄命运。钢琴奏鸣曲月光悲枪热情等。他一生坎坷，二十六岁开始耳聋，晚年完全丧失听觉，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭到禁止的复辟年代里，贝多芬依然坚持“自由，平等”的政治信念，写下了不朽的第九交响曲。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的艺术表现力。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫

5、时期的音乐道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。二、贝多芬黎明奏鸣曲的风格和音乐特性（一）风格黎明奏鸣曲第一乐章，这是一个伟大而辉煌的乐章，主题旋律描绘出细腻生动的形象，赋予给它一个丰富的内涵，旱现出独特的创作特色，有养独特的风格。在主题的节奏，在轻柔的低音旋律，表明自然即将到来。然后在高音区出现快速的旋律，像清晨鸟儿欢鸣，在泉水流淌。音乐强调高低音的对比度，采用两种有力的对比来展现两种不同的气氛的感觉，同时，优美的音色的组合，优美的线条清晰流畅。主题旋律的幅度非常大，给人一种闪烁的感觉，它以广阔的气氛和灿烂的色调组和微妙的和谐乐章，从开始到结束在整个运动，音乐描绘了一幅

6、黎明微微的画而，展现了一个充满青春气息的场景。接养，第_个主题出现在主题的主体部分，是一个简单的民间小调，它与C大主题形成三度的关系。由此音乐变得更加热情和稳定，并使得主旋律形成羡慕的色彩、情感和形象的对比。主部主题的旋律缩减后在出现在展开部的第一阶段，运用主部主题材料在旋律、节奏、力度、和声、色彩等各方而进行各种变化，增强了音乐的活跃气氛，造成乐思发展的积极动力。在动机的高音的主题被压缩，突出旋律和节奏紧凑，形成一个强大的动力。减少的旋律是贝多芬发展的突出特征之一。在高低音来同地跳跃的动机再次出现时，旋律给人紧迫感为湍流，鸟儿歌唱争先恐后。在主部与副部的主题调性的不统一，按照奏鸣曲一般原则，

7、再现部分的主、副部主题在调性上应取得一致。这首奏鸣曲是个例外，由于副部主题部分的变化，连接部分也发生了变化，从而反映了音乐思维发展的另一阶段，而不是简单地“重复”。（二）音乐特性黎明的音乐特性我们以它的第一乐章来分析，第一乐章是非常独特的奏鸣曲乐章，充满戏剧性，具有协奏曲一样的华丽的风格，整个作品就是情感的碰撞，是贝多芬奏鸣曲中最具表现力和最具丰富情感的乐章。从整个奏鸣曲乐章来看，第一乐章整体的情感是属于雄伟的、庄严的、阳光的，表现的有黎明的自然风光景象，也有黎明前的黑暗，代表着黎明的戏剧性形象也是贝多芬矛盾情感的爆发与抒发。在整个奏鸣曲中，第一乐章起到了关键的作用，它为作品的情感奠定了基调，

8、也为情感的发展埋下了伏笔，从其音乐中逐渐的引申出了整个作品情感。三、贝多芬黎明奏鸣曲的结构和技巧运用由于“黎明”的旋律主要出现在第二乐章，而第二乐章前有 一个简短的序奏，所以下而我将重点分析这两部分的曲式结构与技巧运用。（一）序奏曲式结构以序奏为例，序奏不应该是一个独立的乐章，而木质是第二乐章的导入部，单二部曲式，F大调，6/8拍，慢板。短短的二十八个小节里蕴涵了无穷的深意:朦胧暗淡，有着一种幻想的沉思和庄严的宁静。此序奏A段是以附点的大跳音型为主，左手浑厚低沉的八度和右手带附点的大跳进行，缓慢并以极弱的演奏，表现出一种安静，如梦境般的美。B段是以A段的基木音型变化发展而来，新出现的连续小切分

9、模糊了拍点，更加增添了幻想和憧憬的意境。A是第一部分装饰性的变化再现，右手大跳音程的幅度更大，左手织体更加丰富，随着内心情绪的增长和力度的不断加强，出现了戏剧性的高潮。在结尾处，柔和明亮的右手长音像远处传来的牧笛声，预不着人民群众载歌载舞欢乐场而的出现。（二）技巧运用这一乐段集中体现了贝多芬奏鸣曲创作的乐句线条长和力度对比鲜明的特点，谱而上无处不在的大小连线与力度标记显不出了作者在这力一而极高的要求，力度表情标记是作者写给演奏者的话，只有按照谱而所给记号精准的演奏，才可能与距离作曲家的创作初衷更近一些。乐句是音乐中的呼吸，把握好乐句的起落是关键，第一大乐句即A段，(1-9小节)是由四个小乐句组

10、成，两小节为一个层次，以PP为起点，随着音高音量及感情上层层递进，在第6小节时达到sf，再缓缓落下，以PP结束。弹奏时，对十力度的控制要注意触键时的速度与深度，虽然很弱但也要缓慢地把每个音弹到底、弹扎实，随着力度的加大那就要借助手臂甚至是腰部的力量把音乐推向高潮。在乐句中不停出现的八分休止符应格外注意，它的存在虽然使音响暂时停卡了，但音乐中的意境和感情仍然在继续，休止符也是音乐的一部分。如果练习时一看到休止符便潦学地把手抬起，那么，音乐的连贯性就会被打断，情感的起伏与音乐的流动更是无从谈起。同时，踏板的转换必须要干净利落，不能将前音的音响延留到休止符处。第二大乐句即B段，(9-16小节)，是序

11、奏的主旋律。这一乐句的开始与上一乐句的结束在同一小节，音域的降低与突强的力度标记使前后产生了鲜明的对比。此乐句是由四个小乐句组成，是根据音区的变化和力度表情记号的转换来划分的，所以，它们之间的对比也是非常明显的。第一小乐句是在C,D音突强后迅速减弱并收住。第二小乐句是从11小节的第二个十六分音符开始的，整体音域提高且力度很轻，与前一句形成较大反差，就如两个人在-应一答的对话一般。弹奏时，应注意节奏，不能囚为是另一句子的开始而在连续的一六分音符上有所停顿，并要迅速转换思维和触键力一式，只用指尖轻柔的弹下琴键的二分之一深度即可，甚至可以弱到似有似无，在演奏B段时应重点弹奏出音乐的层次，要使音乐具有立体感，而不是仅仅停留在一个平而上。总结在黎明的第一乐章中，作者描绘的就是大自然曙色初现的一片生机勃勃的景象，作为音乐表演者来说，一定要热爱生活，热爱大自然，勇于体验生活，观察生活，拓宽自己的知识面，无论是文学、绘画、摄影还是戏剧等方面都要涉足，不能仅仅埋头练技术，若不能热爱自然，没有细腻的情感，