《舞思》读后感

1、但是舞思这本书却给了我这样的启发切创作的灵感源于实本文我细细品读了该书中对舞蹈及舞剧的文艺批评部分，了解到什么舞思读后感假期我学习了舞思这本书，虽然只读完这本书的前半部分，践 , 而又高于实践。这种深刻的感悟犹如余音绕梁一般时刻回荡在我 的脑海中。舞思 : 资华筠文论集共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。 前三辑是以舞蹈为核心， 最后部分则包括跨学科的文 化思考。文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念。是在作者大量的社会实践下，促使其对许多社会文化现象进行思考， 也根据实际需要发表了一些意见与文章， 本文集折射出作者一贯不拘 一格、实话实说的思维方式、表达方式，围绕舞蹈学科进

2、行了深层次的剖析，提高了大众读者对舞蹈更深一层的认识。是真正的舞蹈，真正的舞蹈是具有生命力的，它是一种文化，一种情 节的展现，一种美的艺术，它源于实践，是现实生活的写照，是舞者 感情的表露， 但是它又高于实践， 远比我们现实中的生活的更充满艺 术气息，充满希望的寄托。 总之舞蹈并不是我们日常所见几个简单动 作的组合， 加之以身体和面部的表现， 带给人们的不仅是视觉上的享 受，更多是心灵的启迪，文化的传承，艺术美的传播。同时通过阅读 笔者的文章， 我感受到一个观舞者、 评舞者真正把自己融入到舞蹈的 场景中，从自己内心去品味舞蹈，从文风、学养、创造思维各方面去 咀嚼舞蹈，不断的推陈出新，让舞蹈不断

3、的赋予民族文化特色，让舞 者赋予更深的文化觉醒。书中笔者观赏大河之舞、云南映象、闪闪红星、聂耳 等舞剧后对其作出文艺批评，其提出：在舞剧中注重人物的塑造、要 追求舞蹈的独立品格、要体现民族文化特色底蕴、独特的品格和艺术 风采、精致的表现形式、要有创新和突破，而不是用“艺术激素代替 艺术激情”、“华丽的包装掩盖本体的萎缩”、“文化品味的下滑”、“民 族属性的淡化”、“审美倾向的妩媚”等，只有这样才能促进舞蹈创作 的灵感，增添更多的艺术创新，而又传承纯正、纯粹、纯朴、纯净的 舞风。通过本书的阅读让我对舞蹈有着深刻的认识的同时， 赋予了更 多对人生的启迪。生活亦如此，既要活出自己的人生，又要跳出时代

4、 看世界，让自己的人生与众不同、绚丽多彩。在生活中思考问题的角 度既要全面又要新颖，在学术上要敢于提出批判，不能人与亦云，时 刻有自己清醒的认知和独特的见解以及创造的思维， 这样才能在学术 精品文库欢迎下载2霸王中发现问题，在学术中才会有所突破。刚好前两天看了由陈凯歌导演,荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖“的典创 别姬，该影片中的京剧”霸王别姬“，讲述一段两位京剧伶人半个 世纪的悲欢离合。影片中的虞姬真正入戏，把人生当作戏一样的生活, 把戏剧角色的人生当作自己的人生， 演绎了一个精心动魄、出神入化 的真正虞姬的再现。一个京剧演员对戏剧如此的痴迷至巅峰，乃至演 绎出经典之作，舞者亦是如

5、此可以通过自己的舞姿表露内心的情感、 传递独特的艺术、彰显特色的民族文化，把舞蹈真正融入自己的心灵, 去演绎自己的实践，演绎自己的民族文化，演绎自己的艺术风采，那精品文库欢迎下载3得具备相应的实践经验、实践能力和相应的学养，用一颗平静的心去沉淀自己、去积累知识;用一颗求真务实的心去待人处事；用一颗上进的心去严格要求自己,做到遇事沉着冷静，思考问题全面而严谨,学会用智慧去解决问题,学会用智慧的大脑和勤劳的双手去书写属于么我们国家的舞蹈将呈现出一道亮丽的风景。如书中所言一样：作为一个评舞者而言，欣赏舞蹈、品舞、论舞, 犹如阅读经典一样，同样重要的是“情感激活”，即透过具体的形象, 把社会实践、日常

6、的生活经历、生活情感，加以激活，引入审美体验 与审美创造的境界。舞蹈是一种艺术，是一种情感的体现形式，要达 到情感激活关键是以“情”为驱动，通过肢体来淋漓尽致的体现出来, 无形中给观舞者足够的想象空间。作为一个评舞者，有其相对的要求, 比如：评舞者需提升舞蹈创作的文化品味，要有丰富的舞蹈实践经验、 丰富的相关理论知识，要联系实际去考虑问题，综合各方面给出舞蹈 和剧作最真诚的文艺批评。那么舞评人批评的灵魂又在哪里？一一在 于舞评人的真情、真诚；批评的智慧来自舞评者多年积累的学养、实践和岁月的沉淀。舞评者是这样，那么对于以后即将工作的我们，也自己的智慧人生。日新月异的生活，日渐丰富的物质条件，日趋

7、开放的发展空间, 为人们提供了进取和成就的机会，也为文艺创作提供给了丰厚的基 础。但是一切创作的源泉来源于生活，所以我们要多实践，还要用心 去真正投入，发散自己的思维，突破自我局限，带着思考去实践，只 有多实践才能产生智慧的火花，聚集更多的灵感，才能有所创新有所突破。但是市场经济飞速发展不断的改变着人们的思想观念和价值观 念，激烈的社会竞争与个人的“实惠”直接关联，而竞争机制的制约 又是一个漫长的时期，要求我们切忌浮躁，切忌“掺糅型“，切忌“照 猫画虎地翻版”，切忌“一窝蜂”，每一个创作都要深入去考察历史 背景、人文风貌、关注社会生态，拥有独特的视角和高度的民族文化 觉醒，使舞蹈具有创造力、感染力、震撼力和超强的视觉冲击力，通 过提炼和把握舞蹈的节奏、呼吸、步伐、动作身体位置和动作流程, 以原生态的舞蹈，结合其审美表意内涵，予以艺术的特现，用简练的 舞步、简单的肢体语言，让舞蹈的震撼和感染力达到极致，并使每段 舞蹈给以观众不同的视觉冲击，给人以强烈的审美感受，创作出经典 之作。通过