构成基础2021-2021学习心得

1、构成基础2021-2021学习心得 构成是对已知要素的重构，而在设计领域构成指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特征、审美法则进行的创造性的组合。构成基础是艺术设计各个专业的理论基础，它存在于艺术设计的各个方面，构成基础分为：平面构成、色彩构成、立体构成。如绘画艺术、工业设计、雕塑艺术、视觉传达艺术、环境艺术、摄影艺术、媒体艺术等，所以无论是平面还是立体都离不开艺术的本质规律。这就是我们广告学专业的学生为什么要学习这门学科了。 平面构成是将具象和抽象形态的点线面在二维的平面内，按照一定秩序和法则进行分解、组合，进而构成理想的造型方法。在这个平面构成的学习过程中，我们学得了感知即观察

2、、理解、分析，我们首先学会如何去欣赏美的构成，思考怎样才是美，怎样是形式美，构成美，抽象美，具象美。如何去把握和处理形态和形象之间的内在联系，而在我们重新构造新的形象时，我们需要充分发挥我们的创造力以及想象力。平面由点线面构成，我们从简单的黑白平面构成开始，我们开始从发现身边的美开始，从具象美，形式美到抽象美，从变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律以及黄金分割。不同的排列，组合都会表现不同的情感，不同的美。我们知道了，原来美处处存在。正如我们的广告一样，也许小小的改变却会有意想不到的惊喜，我们要发挥我们的创造力，改变形态，创造美。 色彩构成是根据色彩原理，将色彩按照一定的比列关系去组合，创造、调

3、和出令人赏心悦目的丰富色彩，是平面构成的色彩再现。通过色彩构成，它培养了我们对色彩敏锐的观察力和辨别能力，大自然的色彩丰富，然而都是有色光三原色红绿蓝，和颜料三原色红黄蓝，相互调和便生成了新的颜色。俗话说，色彩表现了一个人的情感，正如黄色代表了激情、活力，红色代表了热情、开朗，白色给人以纯洁、干净，而黑色则给人以神秘，恐惧感等。我们运用这些丰富的色彩，去表达我们的情感，同样在广告的世界中，我们也需要去运用我们的色彩出传递我们的情感给消费者，达到我们宣传的效果。 立体构成是形态构成的立体化表现，它以纯粹的或抽象的形态为素材，在三度空间的展现中，运用视觉规律和力学等原理把具有三维的形态要素按照一定

4、的形式美原理进行组合、拼接、构造，进而创造出一个既使人具有视觉享受又具有一定美感的三维形态。立体改变了人们一直的二维思考，三维是更多的存在于人们的身边，三维比二维更加形象生动，具有更强的说服力。正如我们通过平面的广告去传递我们的信息的时候，我们通常会利用一些更加形象的东西，去解释，让消费者更加直观立体的理解我们的产品。 总而言之，通过这学期的构成基础的学习，我们了解到了构成这门艺术。这是一门来源于生活的艺术，而我们则需要这门艺术重新创造，进而让它高于这门艺术。我们学习这门艺术后，使我们更加了解这个世界的构成，从平面到立体，从黑白到色彩，到二维到三维甚至四维，这在我们以后的广告路上，留下了一笔财

5、富，构成会使得我们以后的广告更加具有创造力和感染力，让我们的世界更加精彩。 第二篇：色彩构成学习心得色彩构成学习心得 姓名：李正华班级：08工设1学号：0808011001指导老师：高峰告别了内心厌烦的色彩课，随即又踏上了惧怕的色彩构成。一直以来对颜色惧怕的我还是逃不了这个恶魔的诅咒-红绿色弱。心里抱着唯一的一份希望-遇到一位好老师，从而满怀希望的走进教室。 结束了3周的学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性，即使是像我一样缺乏某种感光素的人，他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们

6、内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课似乎就起到了这一作用。 正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无

7、是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。 色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。 掌握了一定的基本知识，有了滋生的色彩感觉，我们接下来就是要不断的学习和观察。人生处处皆学问。老师上课经常说要我们都看一些他人的作品尤其是大师的作品，积累素材经验，开拓视野。当我看了台湾印响海报设计以后，发现自己看的太少，不善于利用身边随手可及的材料。尤其是在短期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。 我们还要

8、学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。 其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。安大的岳贤德学长，在介绍自己成功设计吉利新车标时就提到这一点。最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。 第三篇：水墨构成学习心得水墨构成学习心得 2021263225仲荧 两个礼拜总共为期四天的水墨画的学习，在我还意犹未尽的

9、时候便戛然而止了，有些许遗憾，但心里也知道，喜欢的事情，总归是有热情的。 仔细回想，我似乎学到那么些皮毛，但仅仅是皮毛而已，水墨画作为中国画的一个门类，其奥妙博大精深，其实这仅仅四天便能参悟的。但还是想谈谈自己一些小想法与小感悟。 水墨构成，讲究水与墨的融合，水的多少，墨的浓淡都需要控制，从沾水的碟子，笔的种类与触感，到纸张的厚度等等都有其技法。刚开始的时候不太敢下笔，一是怕下笔了失败了毁了一张好好的纸，企不是浪费，再来也怕画的不好惹来同学们嘲笑，而且水墨也掌控不好，自然是不敢下笔了。无法子只好请老师示范，看着倒是简单，才几笔的功夫，一根竹子，还有三三两两的竹叶就完成了，看上上去也颇有味道，在

10、肆意地画上几道，几块石头就出来了。好生生成了一副坚韧不拔的样子，极有意境，同学们自然是拍手叫好。老师又画了几笔，几条生动的大肚子鱼就完成了，起初是不像的，多添了几笔倒是一副活生生的样子的。 示范结束也该自己画了，我去图书馆借了几本书，找了一副简单的，也是摆好装备像模像样地动起手来了，下去第一笔就后悔了，本该是从下往上的竹节，硬生生下笔就错了，也只能破罐子破摔，接下来改正了。好不容易颤颤巍巍完成了，却感到十分不如意，最后倒是真被我糟蹋了。但是也不能放弃，看了几页书，重新选了一幅画打算一笔一画临摹起来，仔细看了讲解。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。用墨时浓淡十分重要，

11、用墨亦如用色，浓淡相生相融。 先提笔画荷叶，用淡墨，一气呵成，大块面的荷叶，边缘实，中间虚，特别要注意不能画的沉闷，就显得不透气了，也要注意疏密变化。接下来就是荷花了，荷花应先蘸取胭脂色的墨，便勾勒边染画出荷花头的形状，先画近处的花瓣，要注意花瓣的大小，疏密和浓淡，左右花瓣不可对称，应有多有少，有松有紧，形成变化多样的姿态。 一幅画倒是作好了，看上去也挺像，就是总觉得拘谨，也有些沉闷。再后来老师示范了几幅，多是一些写意画，靠感觉而来，重意而不重型，看上去也是别有一番意境，回去临摹了几幅罗贯中的画，手脚倒是显得放开些了，作画的速度也明显加快了，然后把之前借的几本书也都扔在一边，开始自己随意的发挥

12、了，一时间感觉也来了。相比之前拘谨注重形态，我自然喜欢现在肆意发挥的感觉，当然也不熟随意地来，也要注意疏密，块面点线的结合和浓淡的搭配。 通过这几天的学习，算是大致将水墨画入了门，还有许多要去考量的学习的。四天的学习自然是远远不够了。挺喜欢画水墨画的感觉，所以不会因为课程的结束而结束。大抵忙过这段时间，自然也会多练练，多画画，不是只求个结果，难得画画也能修身养性，陶冶情操。 第四篇：平面构成学习心得在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结： “平面构成”是现代视觉传达艺术的基础，它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成，形成规律以及应用等问题，是二维空间的构成。在现代社会中，

13、“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内，按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。 平面构

14、成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。 可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形 态的几种不同语

15、言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。 作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的 平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。 时间如白驹过隙，平面构成的课程学习已结束。募首这些忙碌而又充实的日子，从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作，我深切的感觉到自己收获了知识 过去我看这些平面构成的图片时，就觉得这些东西很幼稚，没有什么难度，没有什么意思，总是一

16、略而过，从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理，在近四周，然而当自己做近似，渐变，发射，特异，对比，密集，空间与矛盾构成，肌理的构成等平面构成的作业，我才了解到平面构成侧重于创造意识，赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构，用点、线，面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则，创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。 这次平构的创作主题是。我的中小学。因此我们查了很多关于自己母校的信息，也加深了对自己学习过的地方的情感，从中提取的的元素，创作起来也越发得心应手充满感情。老师对我们的帮助是很大的，他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评，带领从未接触过这方面的我们慢慢的

17、走入这个美妙的学科。这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白， 明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。 再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。 当然，像平面构成你的画要突出好的效果最好

18、买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。就是这些小东西，还给我们带来了很多不小的麻烦呢我还从中学会了细心，耐心，以及很多平构回途中的技巧。 通过这四周的学习，发现平构真的是一门很有意思的学科。同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。相当有幸福感和成就感啊 第五篇：色彩构成学习心得色彩构成小结 结束了4周的色彩构成学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这

19、几周的色彩构成课就起到了这一作用。 正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。不同颜色会反映人们心中绝不直观能表达出的想法，心情或者说是人文观念。 在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求