美术作品的意境

1、美术作品的美术作品的“意境意境”意境是我国美学思想中的一个重要范畴。在我们进行艺术生产制作、艺术欣赏和艺术批评时，总是将意境作为衡量艺术作品好坏的一个重要标准。意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写于笔端，成为一种客观化的情感，即移情于物、托物抒情，只有这样才能创造出“写山则情满于山，画水则意溢于水”。意境就是通过读这幅作品能够感受到画面之外的味道。元倪瓒渔庄秋霁图元倪瓒渔庄秋霁图画面疏树五六株，水面空阔，山峦平远。笔墨干枯，简练，意境荒寒，气韵深远。寥寥数笔，饱含了复杂的心绪以及对审美理想的追求。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到

2、“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。宋徽宗时，画院多以命名题画方式招考画师，其实也就是以绘画的意境来表达诗。如“竹锁桥边卖酒家”，唯有李唐的画面中不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。从而突出诗中的“锁”的意境。汉代画家刘褒曾画过云汉图，人见之觉得很热；又作了北风图，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。观者的感受是由形象引起的联想。观者的感受是由形象引起的联想。蛙声十里出山泉是齐白石老人91岁时为我们著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。但齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时运

3、用了特殊的联想手法，恰到好处。我国画家李可染曾说过：“意境是山水的灵魂，没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。为要获得我们时代的意境，最重要的有几点：一是要深刻地认识客观对象的精神实质。二是要对我们时代的生活有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美经过主观思想的陶铸和艺术加工，才能创作出情景交融，蕴含着新意境的山水画来”。吴门四家之首沈周的庐山高图，这是沈周为他的老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。他用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老师的寿诞。因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层

4、高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫（xi），长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。郑板桥爱画竹，他的一生特别同情劳动人民的疾苦，每当听到疾风拂竹的声音就不禁想到人民生活的困苦。他以画竹来寄托、表达内心的思想情感。在意境中，尽管“境”是基础，有着十分重要的作用，但起主导作用的仍是情、意。艺术作品的意境并不是生活的复制，而是经过艺术家们反反复复的取舍与提炼并融入了艺术创作者的思想感情而形成的意境。明代徐渭一生遭遇坎坷，备受磨难，他将自己的愤懑不平沉浸在艺术的创作中，抒发悲愤与历劫不灭的旺盛生命力，把中国花鸟画推向了抒发内心情感的重要境界，把笔墨的表现提高

5、到前所未有的新高度，使其作品的意境具有了强烈的艺术感召力。作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。自题:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”墨葡萄图墨葡萄图 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出踯躅回顾，萧然寡俦之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变山河百战归民主，铲尽崎岖大道平的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。当时抗日战争正处于敌我力量相持阶段，他连夜画出奔马图以抒发自己的忧急的爱国之情。 在美术作品中，所能