渴望生命不被腐蚀-资料(20210406063909)

1、渴望生命不被腐蚀一、骨头的相认 每一个人的精神血脉都一定是有来源和出处。 寒烟的“疼痛 诗学”有其丰厚的精神资源。 她的诗作深受中外哲学和优秀诗人 的滋养和影响。俄罗斯文学，尤其是 “白银时代”的俄罗斯文 学对寒烟的诗歌创作有着非常深远的影响。 与“白银时代”优秀 灵魂的相遇， 是寒烟生命成长中一个极为重要的“事件”， 他们 对寒烟的生命、灵魂、精神有触痛、震颤、启迪的作用。寒烟在 俄罗斯注视（组诗 5 首）向 5 位俄罗斯诗人致敬：有着“日 瓦戈，一册孤本的医案”的帕斯捷儿纳克， “从拒绝开始”生活 着的茨维塔耶娃， “一个浑身着火的人”曼德尔施塔姆， “涅瓦 河夜夜弹拨石头”的阿赫玛托娃，

2、俄罗斯秋天酒馆里的叶赛宁。 在“白银时代”俄罗斯诗人中， 寒烟最为喜欢的是女诗人茨维塔 耶娃，在遗产 -给茨维塔耶娃 一诗中，寒烟写道：苦难，一笔继承不完的遗产 / 引我走向你”。所谓“遗产”不是别的， 而是精神层面的“苦难”， 寒烟从茨维塔耶娃那里继承下来， 变 成自己血液里的元素。 苦难意识、真理标杆、求索行动、反抗 精神、恒久仰望、极端事物这些要素注定寒烟迥然有别于中 国当下诗坛的芸芸众生， 她的血管里仿佛流淌着“白银时代”俄 罗斯诗人的精神血液。寒烟说：“白银时代的诗人给了我三颗生命的压舱石一纯 粹、尊严、高贵，它们互相砥砺、激发，让我完全能承受生活之 船的摇晃和颠簸。”二、苦，这纯粹

3、的浓度 对于一个在精神之界孜孜找寻的“苦行者”而言， 疼痛和苦 难常常如影随形。“苦难”与“悲剧感”是寒烟诗歌的基本品 质。在她看来，世界遍布疼痛，而疼痛却又是“一根最有情有意 的纽带。”在寒烟的诗歌中， “疼痛”作为一个高频词时时出现： “像这些无法移植的皱纹和白发 / 必须还原为全部的岁月全部的 疼痛”（路上），“大理石的翅膀 / 一阵阵隐痛的包扎坚固 你的诗意”（通灵者）等等。在她看来：“诗人是为世界喊 疼的人，他（她）甚至就是那个伤口”。李掖平把寒烟比作“一 片废墟之间独自摇曳的冷酷玫瑰”， 并认为：想从寒烟笔下捡拾 温馨与快乐绝非易事， 因为疼痛和创伤才是她酝酿诗情的活水 源头。寒烟

4、的“疼痛诗学”一方面揭示了世界的本质与生活的真 相，一方面承担对世道人心的救赎与安慰， 使其在现代化的潮流 中保持了属于诗人自己的那一份庄严和矜持。 可以说她的“疼痛 诗学”体现了现代人的精神焦虑，又具有历史视野和社会维度。 寒烟追求的是一种圣徒般的情感，而这种情感不是为了密室修 炼，青灯古佛，而是为了人类的前行。三、葵花在离去的路上，为太阳，扭断脖颈 作家通常有三种写作状态：燃烧、吐丝、编织。通过对寒烟诗歌的理解和把握后可以发现： 她的每一首诗都呈现一种燃烧的 形态，更准确一点说，每一首就是一场燃烧，燃料无疑来自她的 内部世界。寒烟诗歌闪电般无需修改的锐利和几近于无可挑剔的 精确，来源于对生

5、命抽丝般的自我体味和处理，这里有着天路里程的性质，圣徒的艰苦卓越，也是自我的血与肉被刀锋划开的景 致。张清华曾这样评价她：寒烟的感人在于她用生命来写作一一 有的人是用笔来写，寒烟则是用生命来写；有人是用生命写一首 诗，而寒烟则是用生命来写每一首诗一一前者注定她要超出寻常 的诗人；后者又使她的诗比别人付出的更多， 更具有苦吟的性质， 更有生命的质地，水晶或者钻石的质地。正如海德格尔所言：“衡 量其伟大的标准乃在于诗人在何种程度上致力于这种独一性，从而能够把他的诗意道说纯粹地保持在其中。”四、几组意象寒烟的诗歌中充斥着很多意象，使得诗歌具有饱满的情感和深刻的寓意和多层次的解读。（一）镜子镜子在日常

6、生活中与女性有着天然的亲密联系，从镜子角度切入分析女性内心世界，成为一个有别于男性视角的独特手段， 从镜子中女性得以凝视自身， 释放自我以完成对自我的认知、 确 定。女性诗人在由镜子建立的私密虚幻空间中，成为自己创作的主体和表现的客体，用一种反叛社会规则的方式， 纷纷发出属于 这个时代的、女性的、个人的诘问。寒烟在镜中里写道：“我的头发也会变灰 / 那是黑夜的黑和白天的白 - 在镜中，我更多的遭遇真实 / 遭遇不测。”女性的目光经过镜子的折射和反射， 在努力搜寻和辨认着自我乃至自我的过去与将来， 显然镜子前的 诗人以一种孤独的方式 ?砭芫?社会的异化， 这种孤独是女性自觉 自主的选择。 除了和

7、日常使用不能分开， 女诗人对镜子还有着一 种类似畏惧的感情，这是在男诗人笔下很难见到的。（二）白发“白发“是寒烟诗歌中一个十分重要的意象， 它不仅仅是岁 月流逝、人生苍老的表现，还是人生苦难的一种见证和诉说，有 时甚至还是穿越时空的幻觉产生的源头。 寒烟写道： “我的冒着 浓烟的青春，一路奔逃”（灰白的头发）。在白发 中她又写道：“这流光绽裂的分割线 / 这陡立的向虚无攀登的光 的梯子 - 终于，我拥有了被时光深情采撷 / 又将其细细编入神秘丝缕的欣喜 / 一朵白云， 乘着逸出生命的轻盈 / 向着大气稀薄 的苍穹散匿”，在这里，白发已经不再仅仅是白发，而是被抽象化、被升华成了超验之思。寒烟在诗

8、中多次写到白发，但都 没有仅仅局限在对时光流逝的简单抒情中，特别是她在遗 产给茨维塔耶娃 一诗中通过对“白发”穿越时空的魔幻般 书写，达到令人触目惊心的效果。 这种苦难，在翟永明那里是“我 的眼睛像两个伤口痛苦地望着你”， 而在寒烟笔下， 则是“深眼 窝像寺庙里一对空碗 / 静静吸附着我的激烈 （秋天的地址 ）”（三）穿堂风在寒烟的诗歌里，“穿堂风”又是一个含义丰富的意象符 号，她在截面与回声中写道：“一阵细小的穿堂风也能复活 那饥饿”， 除此之外， 寒烟还把“穿堂风”当作一首诗的题目和 一个章节的名字， 而且在昌耀的诗歌里， “穿堂风”也曾经被悲 凉地提到过。在他生命的最后日子里，写下的一个

9、中国诗人在 俄罗斯，“我看到工人巴维尔的母亲，手持圣像，跪在彼得堡 街头求人施舍小钱， 离她不远， 排列在过街地洞门， 迎着穿堂风， 浑厚的和声， 是四个挽臂相依的盲夫人”。 他把一个弱势群体归 到某种极具代表性的另外一个阶级群体的庙宇内， 而“穿堂风” 在寒烟的笔下也散发着厚重而残酷的气息，首先是无力地阻止， 风在现代诗中通常都作为一种权力力量的表达， 在寒烟的诗中也 不例外，在这场“穿堂风”的冲击中，“一千里。一千里包含盐 分的风 / 分开众人”，个人的主体性已经变为无效的机械行为， “任你搜刮， 任你检阅， 任你 / 像一股妖孽的力量在房间里翻腾 / 你甚至可以把它像一只口袋一样 / 翻

10、过来，看个究竟”。可是诗 人坚定的文字使得我们必须相信，抗争终究会有其意义和价值， 正如穿堂风中所说：“我已习惯于吞咽这样的强度：泪水压 缩为盐，盐磨砺着骨头”。（四）门槛在诗寒烟的众多诗作中， “门槛”内涵的丰富性， 在一定程 度上代表了诗人对这个世界的基本认知。 它的每一次出现， 都似 乎暗含着某种沉重的角力。 而仔细揣摩， “门槛”所昭示的其实 不是跨越与征服， 而是渴望与融合。 比如在白纸在午夜 中“夜 的结构禁不住发生了变化 / 而词语的排浪仍在汹涌 / 何等的大盗 将占领/破晓神圣的门槛”。比如在前夜中“凡是在这 个门槛上站立过的人、都将不复完整、女人在头巾的庇护下、认 出未来的命

11、运”。除此之外，在灰白的白发中，“门槛” 这一意象还让读者看到了两个世界的面面相觑。五、每块骨头，都应该是自由的 把寒烟的诗归于女性诗歌的范畴， 本来是无可厚非的。 但是“女性诗歌”这样一个较为宽泛的概念却总是自觉或不自觉的 含有一些“女性主义诗歌”的味道。 而在部分女性诗人那里， 她 们从一开始就试图超越“女性主义”、“女性诗歌”以及“女 人”阶段直达“人”的层面。 在男权文化中心观念还无处不在的 情形下，这是一种难能可贵的思路和想法。寒烟就是这样。在她 看来：“以性别来谈论创作， 一直是我的一个很大的困惑”。 “性 别只是一个角度，即使有必要谈论它，也不能仅仅局限于它，也 要将它放在人与人性更大的范畴里， 结合更多的角度来谈， 否则， 就会人为地将许多女性所写的作品缩小、 抽干，甚至阉割、歪曲。 如果不将女性主义同时还原于人、 人性，那么在不知不觉中， 它看似一枝独秀， 实际上却是社会依附的另一变种， 成为对 女性善意而粗暴的贬损，这是有违它的初衷的”。 寒烟的这种 困惑是许多女诗人的困惑， 也是人们在谈到女性诗歌时常常面对 的一个问题。 过分强调写作者的性别身份， 就容易陷入到女性主 义写作的原则限定当中，而对女性作为“人”的层面的忽略和疏 离，从理论上讲，女性进入写作领域本身就对一统天下的男性霸 权构成了威胁，着至少意味着她不再安于沉默和“被说”的对象 位