[word格式] 论《冬之旅》的调性运用与情感表达的关系

1、论冬之旅的调性运用与情感表达的关系理论研究?音乐论冬之旅的调性运用与情感表达的关系杨晓勤(福州教育学院福建福州350001)摘要:冬之旅舒伯特根据威廉?缪勒的同名诗歌所谱的声乐套曲,由二十四首艺术歌曲组成,为了表达原诗的情感,作曲家在节奏,旋律,织体,调性方面都根据原诗的情绪进行了处理.在这二十四首曲子里有各自不同的调性,具体分析主要可以归纳为三大类:和声大调,主音大小调以及远关系转调.关键词:冬之旅;和声大调;主音大小调;远关系转调舒伯特是欧洲早期浪漫派作曲家的代表,艺术歌曲是他一生创作的重心.在他15a创作生涯中,写出了近600首的艺术歌曲而由24首音乐组成的声乐套曲冬之旅是舒伯特的代表作

2、,也是欧洲浪漫主义时期艺术歌曲经典作品,在音乐与诗歌,声乐与钢琴的结合上都臻于完美.舒伯特善长用调性的变化来反映凄凉的社会现实以及人物复杂的内心,这一点在声乐套曲冬之旅中表现尤为突出.在整篇套曲中,调性的呈示,发展与变化,跟诗歌中的情感变化水乳交融.在冬之旅中,舒伯特用和声大调,主音大小调,远关系转调等调性变化来表达诗歌的情感.一,和声大调的运用与情感的表达冬之旅二十四歌曲中有八首以大调为主调,其他十六首以小调为主调,以严寒的冬天为背景,渲染孤独者的凄凉以及内心的空虚,整部套曲充溢这忧郁阴暗的气氛,表达悲痛哀伤的情绪.邮车整首曲子以e大调的旋律表现流浪者在失恋以后,听到邮车驰过街道的铃声,心中

3、念及心爱的姑娘,希望邮车能够把自己的思念带给她.但是这些希望都是不可能的,正如诗中所描写的:”从街上传来的有铃声,是我的心剧烈跳动,那邮车没带给我一封信,为何你如此压抑我的心.”舒伯特用沉郁的e大调来表现爱情无望的强烈苦痛,而和声则表达内心黯淡的压抑.最后的希望的主调是e大调.但作品从一开始的钢琴伴奏就采用降iv级的和声大调,配以动荡多变的节奏,形象地刻画出流浪汉面对”无数鲜明的黄叶”的沉思默想,悲伤欲绝的心理.在村庄里舒伯特以d大调沉郁的旋律表达对理想的向往,但那些美好的景象只存在于虚幻的梦境,曾经美好的理想和现在绝望苦痛的情感在沉郁的旋律中交替呈现,美梦破灭后的灰蒙蒙的内心世界则在和声中北

4、反复渲染.正如歌词所唱的那样:“他们会梦见虚幻的事情.无论是美好或是丑恶的,等清晨会失去踪影,守夜的狗在嚎叫,是使我在宁静的夜里不得安宁,我的一切美梦都已破灭,可我为什么还要追寻梦境.”虚幻的太阳以a大调为主题,在这首诗里描写了三个太阳,流浪汉泪眼朦胧的双眸悲伤的望着两个虚幻的太阳,而能够代表她生活的那个太阳也将日近黄昏,她不禁嘘唏哭泣:”三个太阳照耀在天空,我长久象他们仰望,但你们不是我的太阳,我曾有三个太阳,两颗已经失去光芒,就让第三颗也失去吧,叫世界黯淡无光.”总之,和声具有细腻的表现力,它是舒伯特艺术歌曲抒情性的主要表现手法,不同调的音或和弦的混用所产生的细腻变化,有利于突出诗歌情绪的

5、变化,成为情感表达的最好工具.在这首曲子中舒伯特运用各种和声将流浪汉忧郁的气质进行淋漓尽致地表现,体现一种深层的心理特质,塑造流浪汉孤独寂寞,贫困交加的形象.二,主音大小调的变化与情感表达调性布局的多变还体现在单曲内部调式的变化.即使是在选择大调或小调为主的艺术歌曲中,舒伯特也运用丰音小调的转换手法以及通过和声大调的运用塑造艺术形象,凸显人物情感色彩的丰富.而曲中每个和声色彩的变化都是对象内心的变化.从调式变化的结构来看,冬之旅绝大部分的歌曲属于三段式“aba”“aab”或者”abb”的通节歌曲的形式,在这样的调式结构中,通过大小调之间频繁转换赖突出情绪的忧郁.首曲晚安是一首中速小调的歌曲.歌

6、曲开始是以弱而甲己口稳的八分音贯穿先奏,在第二小节的最后一拍中通过vii级七和弦的运用,强调了一种阴暗的感觉,而紧接着几个重音打破了沉寂,打破了音乐律动规律.接下去的音乐声部旋律在一个f高音上,而这个短暂的f音然人感到转瞬即逝.而在乐句终止的地方使用v级的七和弦以与前奏悲伤阴暗的情感保持一致.而当流浪汉回忆起往日曾与情人信誓旦旦,乐曲由此转入了明朗的f大调,音乐继续发展到它的下属(降b大调)不断重复当日的情景.乐曲在第26d,节回到了d小调,在第71小节又转入了d大调,在第97d,节的最后一拍又回到了d小调.这种同名大小调之间的转换,既有对美好理想的向往,也有对往日的痛定思痛.在乐曲的尾声舒伯

7、特只是改变一下和声的节奏.整首歌曲采用这种切分节奏形象的形式表现徘徊彷徨的心境.菩提树是以e为大调,3/4拍的三段式的艺术歌曲.全曲共分为三大段,舒伯特通过巧妙地运用同主音大小调之间的变化模式体现流浪汉复杂矛盾的的心情,表现记忆中美好的往昔与残酷的现实巨大的反差.在这首单三部部曲式的歌曲中,其调性布局的变化呈现出不断迂回的特点.在第一段中主要是述说菩提树下的美好往昔,表达对美梦以及痛苦的同忆,与主题结成简单的四部和声.第二段丌始明朗的e大调即被替换成ed,调,在调高上采用同主音调的关系,使这样明朗的色彩反差在对比中又具有统一的性质,当此段乐曲进入主题以后,伴奏部分则变得安静,第31,第35d,

8、节以连续的三连音制造出流浪汉面对前途时迷惘不知所措的心态,而当他听到菩提树亲切的呼唤时,音乐也跟着转用e大调,而这时旋律也不断地重复第一段中第三和第【】_q乐句的内容,描写主人公闭上双眼,对过去生活的美好遐想,色彩又转入明朗,以此作为面对残酷现实的唯一安慰,为了呈现温暖的色彩,这是时伴奏就由前一段淡薄的单音增加为三度音程,并且在4o144d,节中增加回声.当歌曲转入中段为表现”凛冽的被风吹来,直扑我的脸”时,采用了复合调性e小调的歌声在c大和弦的支持下,声部进行儿次向上的冲击,表现主人公顶着寒风坚定向前的情景,体现了同丰音大小调式交替和调性三度的变化特点.最后一段乐段主题又回到第一段,而且这时

9、的音程较先前更宽阔.这里的三连音音型并不急挞拍,而左手第三拍后半拍的八分音符很清晰,可以不按乐谱里要求的”v”音弹奏,可稍稍连贯.当流浪汉远离故乡到这里寻找平安,主调又同到了e大调,以调性的回归来结束此曲.整个主部的基本音型是乡下的,这首曲子通过说话式的渲叙风格,以同音反复的形式,表现出流浪汉身处异乡的意境和凄凉.三,远关系转调的运用与情感表达在河面上有两处转调,但它们是属于远关系转调,这两处转调都与诗歌的情感变化密切相关.第次的转调调式是统一调高作小二度下行,表达流浪汉即将离去.而第二处的转调无论足在调高还是在掉时尚都发牛了变化,表现了流浪汉情绪的强烈变化.同时舒伯特还运用增六和弦进行转调,

10、强调内心的”激烈震荡”.回顾中则运用属七和弦进行同主音大小调的转换(g:v7=g:v7),通过这种转调的运用表现调式伤的色彩对比,这又与歌词中情绪的变化相吻合:从”乌鸦从房顶抖下冰球和雪块把我来追赶”的失落情绪转变为对”往日对待我多么和善”的甜美回忆.邮车中则采用副属和弦作为共同和弦向远关系调性转调的(be:v7=d:v7:/v),表达诗歌中”街上邮车发出号角声”与“为什么你跳个不停,心啊”等不同内容,同时在此首歌曲中采用副属和弦作为共同和弦进行转调能是调性过渡自然,尤其在远关系调性的转换中.第十八首春梦曲式结构为abc三个对比乐段构成的单三蔓部曲式,以三个孤立的段落,通过巧妙地利用掉性的转变

11、和统一(a-aa)保持着i部曲的完整.舒伯特用三个不同的音乐手法理论研究?音乐从巴赫恰空舞曲谈对音乐作品的理解刘乐婵(渭南师范学院艺术系陕西渭南714000)摘要:演奏者对于作品的理解的不同以及个人修养等不同因素的影响而演奏出的音乐各不相同,我们要从各个方面(作品的风格,节奏,速度以及背景)了解分析和把握作品,从而给与作品更强更深层次的表现力.以恰空舞曲为例,我们逐一进行分析,从而达到更高层次的认识.关键词:理解;分析;创造性;音乐风格我们对于音乐的理解的不同所以演奏出来的音乐也各有各的妙处,作品应该有演奏者更好的理解,在不超出总的风格的范围内做出美妙的补充和新的发现,诠释出美妙的音乐,通过二

12、度创作给与作品注入新的活力,我们要把个人修养和理解进行作品的二度创作并且与作品完美融合从而达到更高的境界.一,把握音乐作品的重要性从整体上把握作品,调性布局,节奏和速度的变化,力度的对比都与精确完美的演奏出作品有着重要的关系.从音乐的几个方面分析,首先是对音乐整体结构的把握,对音乐作品的纵向把握和总谱的分析,对表情符号和属于的分析,对音乐内涵的体验和对音乐作品风格的把握也是相当重要的.逐一进行分析和把握作品的各个方面才能赋予作品鲜活的生命力更好的演奏出完美的音乐.二,对巴赫恰空舞曲进行作品分析曾在新格罗夫乐与音乐家词典对”恰空”的解释过,“恰空是一种巴洛克时期的以舞蹈形式出现的一种3拍子结构的

13、舞曲,被称为”舞歌”(dancesong)艺术形式.最早起源于拉丁美洲,大约在16世纪末由墨西哥传入两班牙,17世纪流行于整个西班牙,同时恰空与五弦琴也传入意大利.此时恰空在音乐上有一定的进步出现了和声的形式,成为舞蹈的伴奏,习惯上用变奏曲的形式写成那么这首巴赫的恰空舞曲就是根据程式化的固定和声进行(卜一vviv)连续变奏的变奏曲,整首乐曲的结构都是从那保持不变的和弦序列中演变而来.巴赫这首为小提琴而作的恰空舞曲代表巴洛克后期恰空发展的一个高峰.巴赫写过6首无伴奏小提琴独奏奏鸣曲,第一三五首都是属于教堂性质的,其余的二四六首实际上是组曲,也就是”帕蒂塔”,属于室内奏呜曲.恰空是一种古老的舞曲,

14、一般有一个固定低音的音乐主题,乐曲进行中对主题不断的进行变奏反复,这首恰空舞曲就是由8个小节的主题与3o个变奏组成的.1.恰空舞曲的主题乐思恰空舞曲的主题乐思由巴赫的和声思维与复调思维组成,从纵向听它的和弦丰满和谐,横向旋律的线条具有流动性,两者的完美结合体现了巴赫音乐中伟大的构思和精湛的创作技法.我们择两位演奏家的录音版本进行比较,演奏家亨利克.谢林的主题速稍微慢一些,克莱默的演奏较谢林而言主题速度会稍快一些.这就说明每一位音乐家对作品的理解和诠释各不相同,演奏者对音乐内容的深入理解和用心感受演奏出完美的音乐.主题代表着全曲的基本乐思,并成为全曲核心,它的速度与规模起着对全局的统0r,n决定

15、作用.主题的18小节,连续的和弦序进,充满力量和气魄.在作品中和弦的时间都较长只有分奏和弦的奏法才能获得音乐中的统一性在其中三和弦和七和弦的交替着使用,使得全曲中充满了和谐与不和谐,对比,矛盾,使得这个音乐内部充满了无穷的力量.2.附点节奏形态附点节奏形态是这首作品的风格体现之,演奏者要对这种节奏有着正确的感受.附点音符与后面的短音符,重点在第一个音节上,但短音符似乎要弱起,要正确区分正确的时值.”雷沃波特?莫扎特(17191987)在讨论短音符的演奏法时,主张把短音符和后面的附点音符靠近而不主张延长或把它们变成三连音.莫扎特是最有权威的音乐家和小提琴古典乐派的代表者之一,和巴赫所处的时代又恨

16、相近,他的主张给了我们最可靠的历史考证.”结语恰空舞曲体现了庄严雄伟的气势以及稳重深沉的性格,和弦部分要保持低音的延续效果,保持整个乐曲旋律线的流畅,巴赫通过恰空舞曲创造了他的以和谐与不和谐的辩证关系为基础的音乐哲学.巴赫的小提琴独奏奏鸣曲与组曲是对小提琴曲目的最伟大的贡献.其中恰空舞曲是一首最难的公开演奏的小提琴作品,在演奏技术上需要克服困难,同时对演奏者自身的素质与修养也有着很高的要求,就是要真正地深入了解作品的音乐内容,只有这样才能完美地展现每个变奏的风格特点.参考文献:(1)stanleysadie新格罗夫音乐与音乐家辞典iv诺6”(norton)出版社.1980年版(2)古典音乐欣赏

17、沈旋夏楠主编上海音乐出版社1999年2月第一版第1516页.(3)张前音乐文集一一音乐二度创作的美学思考上海音乐出版社2007年4月第一版915页.(4)小提琴演奏艺术卡尔弗莱什着第一卷第二分册冯明禁译1961年11月第一版北京人民音乐出版社.(5)巴赫无伴奏奏呜曲及组曲伊凡?加拉米安编订”前言”上海文艺出版社1979年1o月第一版.表现三种不同的意境:”梦中”晾醒”“痴人说梦”.在梦中有着鲜花,碧绿的草地,小鸟的欢乐,洋溢着大自然的春天气息和幸福,而当美梦惊醒之后所有美好的事物都已经幻灭,剩下的只有黑暗,冰冷以及乌鸦的喧躁不安,接着当流浪汉开始痴人说梦的时候所有幻想又开始出现,似乎寒冬里绿叶

18、能重生,爱情也重新降临.第一段的曲调式活泼而欢悦的前奏中的钢:琴主要模仿鸟鸣,而对美梦的描写中则转入平稳的伴奏,而第二段的乐曲中和弦突然出现,速度加快,婉转的歌唱性旋律被切割成断续的明朗曲调,并在edga的四个小调上接连转换,以配合以冷酷的朗诵调,以宣告幻想的破灭,而这三短的节拍则由6/8变为2/4,旋律较为柔和,带有浓郁的忧郁色彩,用这种缓慢沉重的抒情曲调,描写主人公梦后的惆怅,正如诗歌中所唱的那样:”我梦见遍地是鲜花,好像那五月光辉,我梦见如茵的草地,小鸟发出欢快的歌声,但雄鸡已在报晓,我睁开我的眼睛,四周都是黑暗和寒冷,只听见乌鸦的叫声,是谁在玻璃上画满这些枝和叶,你会笑我在寒冷的冬天里做着春天的梦.”在第22首勇气的速度相当快,但调性随着每个乐句在变(gggg