音乐二度创作的多元化表现--以《献给爱丽丝》为例doc

1、音乐二度创作的多元化表现-以献给爱丽丝为例摘 要：贝多芬的音乐作品一般规模宏大，技术手法较为复杂，结构清晰明了，但他的钢琴小品献给爱丽丝篇幅较小，体现出相当的灵活性和复杂性。本文以献给爱丽丝为例研究了音乐二度创作的多元化表现。关键词：音乐；二度创作；献给爱丽丝在各式各样浩如烟海的音乐作品中，经常可以发现这样的现象：一部规模宏大、技术手法复杂的大型作品，其结构往往是十分清晰明了的；而一首篇幅较小、手法简单的音乐小品在结构上却很不明确，体现出相当的灵活性和复杂性。贝多芬的钢琴小品献给爱丽丝就是一个典型的例子。这首钢琴小品的诞生伴随着一个关于贝多有些浪漫色彩的故事。在 18081810 年间，年近4

2、0 的贝多芬教了一个名叫特雷泽玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首a 小调巴加泰勒（“巴加泰勒”是“小玩意儿”的意思）的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷泽”的字样。之后，这份乐谱就一直留在特雷泽那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都并没有这首曲子。一、献给爱丽丝二度创作必须忠于创作的基本内容与思想一、二度创作的内涵在美学领域中，音乐的创作被分为一度创作、二度创作和三度创作三种。一度创作是作曲家的创造，二度创作是表演者的再创作，三度创作则是欣赏者的内心再创造。在这三者之中，二度创作是整个音乐活动的关键，是整个音乐活动中最重要的部分。

3、二度创作是音乐中表现美得动力源泉，它要参与音乐意义的生成、填充，丰富音乐的内涵，并由此赋予音乐以新的生命。在声乐演唱中，我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作，更好的促进音乐发展，广泛传播音乐作品。二度创作虽然是表演者自己的再创作，但并不代表表演者可以随意、自由、无限制的任意创作，它必须具有一定的原则来制约。二度创作必须忠于一度创作的基本内容与思想，不能离弦走板，歪曲作品的内容和基调，违背作者创作初衷。二度创作是在一度创作的基础上进行的，是为了加强一度创作的感染力，而不是削弱或改变主题。此外，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和地域、民族风格。不论演唱者的演唱有何特色，都不能超出它的民族、

4、地域和时代的风格。献给爱丽丝是贝多芬怀着亲切的感情，以简炼的笔法描摹一位可爱的少女形象的音乐素描。作品用回旋曲式写成。全曲共分为五个部分(abaca)，主部(a)先后重复出现了三次。主部与主部之间，先后有两个插部(b、c)嵌入。主部以装饰性的半音迸行构成了活泼可爱的少女形象主题，主题中乎州青的跳进音型使音乐进一步趋于明朗和喜悦。这个主题的音乐形象美好、亲切，质朴而富于情趣。第一插部的第一乐句色彩绚丽，具有歌唱性，与主部主题形成了鲜明的对比。从纤细温柔的情绪一下跃入明亮欢快的气氛之中，仿佛使人置身于蓝天绿茵之间，呼吸着清新的空气而怡然酣畅，无比喜悦。第二乐句是卜下翻飞的华彩乐句，音乐如行水流水般

5、飘然而至，作者从另一个角度赞美着少女天使般的美好形象、充溢着春日的盎然生机。主部第一次再现后，乐思由主部的灵巧、秀丽和第一插部的天真、自信而进一步深化。音乐转向以严肃、思索、不祥为特征。左手固定的低音重复使音乐变得色彩暗淡，节奏突兀、似乎天际的阵阵雷声。右手渐强的和弦进行渲染了强烈的宣叙性效果，隐l怠的心灵慨叹油然而生。这段音乐是否潜伏着大师的爱情写照。在全曲演奏时间仪3分钟的小品中竟然引入了如此具有戏剧性对比的段落，真可谓大师的神来之笔。流水般的音调再次响起，驱散了第_几插部的阴霆，引出了主部的第几次再现。音乐秉又回到了美好的童稚和天真，乐曲在柔美抒情情的愉快情绪中结束。二、要演奏者在自己的

6、技术能力许可的范围之内进行二度创作虽然连贝多芬自己也把它称为“微不足道的音乐”。但是献给爱丽丝却是不折不扣地体现了贝多芬一贯的创作思维, 里面同样凝结了贝多芬的充满个人风格的创作理念。众所公认，贝多芬是一位音乐史上承前启后的大师，一位天才的作曲家，他“集古典之大成，开浪漫之先河”，他性格急躁、直率且桀骜不羁。那么此曲应是立足古典还是多些浪漫呢？另一方面，贝多芬在创作此曲时是以音乐描绘“爱丽丝”形象为主，还是更侧重抒发对爱丽丝的浪漫情怀呢？贝多芬心目中，爱丽丝是具有古典的美，还是更具浪漫的气质呢？这些问题，应该说才是最终演绎出符合“贝多芬”心中的爱丽丝之关键所在，然而犹如文中开始所述，史无详细记

7、载，难以找到标准答案。也许正因如此，才使得这首作品且给予了后来人足够大的二度创作空间，以致出现如此多的版本及各具风彩的“爱丽丝”形象。其实，此曲表现出来的作品二度创作的疑惑，可以说是一个极其普遍的问题。我们在对一首作品进行演绎时，既要研究和对比不同版本的乐谱，更重要的是要仔细研究和分析作品的创作背景、作曲家的创作风格、艺术特色以及作品所要表达的主要内容，在准确把握作品的基本风格和主题思想的基础之上，在具体的演绎过程中，可以有不同的处理手法，“仁者见仁、智者见智”，塑造出令人信服同时又颇具个性的音乐形象。而二度创作一定要表演者在自己的技术能力许可的范围之内，要量力而行。如果技术达不到创作的效果，

8、不但表现不出效果来，还会达到适得其反的作用。若要将作品体现得完美无缺，演唱者就必须将自己的技术能力与自己的创作意图相匹配地进行二度创作，从而取得较完美的艺术效果。作曲家的一度创作,即乐谱的产生是表演者进行二度创作的前提条件。众所周知,作曲家的音乐创作过程主要有两个阶段:第一阶段是精神创作过程,即作曲家通过仔细观察,根据实际生活中某一灵感的火花产生一个旋律动机,然后经过一定时间的深思熟虑,在头脑中将该动机发展、壮大,最后形成一部音乐作品的雏形。第二阶段是物质创作过程。即作曲家运用理论、作曲的方法和技巧将头脑中的作品构想落实到具体的、富有物质性意的谱纸上,形成具有实际意义的、能充分表达自己思想感情

9、和特定主题的乐谱和歌曲。通过这两个阶段而产生的乐谱,是音乐的一度创作,是作曲家深入生活、仔细观察、充分运用脑力劳动的结晶。但就乐谱的实质来看,它是一种特殊的声音符号,除了极少数音乐专家可以通过阅读和想象乐谱能产生内心听觉之外,广大的音乐听众是不可能从中获得任何审美体验的。也就是说,乐谱是无声的,如没有器乐或声乐表演者的参与,对大部分音乐听众来说它既看不懂又听不见,因此它是毫无意义的,没有生命力的。三、加入内心的演奏体会而对器乐或声乐表演者来说,他们中既是作曲家又是表演艺术家的人毕竟很少,他们迫切地希望作曲家能创作出大量优秀的器乐、声乐作品,来及时补充自己的表演曲目,以获得更多音乐听众的认可。可

10、以这样说,作曲家的作品离开器乐或声乐表演者就如同死水一潭,毫无生命力可言;有了器乐或声乐表演者的参与,则好比顽皮的孩子向水中扔了一粒石子,会激起圈圈涟漪,顿时有了生命力。一度创作是二度创作的基础和前提,没有一度创作就无所谓二度创作。良好的二度创作首先需要了解作曲家的简介、作品当时的创作背景和时代环境，再有就是要对作品演奏技术的熟练与准确把握，在遵照原谱的同时，加入内心的演奏体会，演奏者应尽量揣摩作曲家的想法，还原当时场景。因此，在献给爱丽丝演奏过程中，首先从美学角度看音乐的二度创作，音乐表演不仅是一种再现的艺术，还是一种富有创造性使命的艺术，它要参与音乐意义的生成、填充，丰富音乐的内涵，并由此

11、赋予音乐以新的生命。音乐表演作为二度创作，它不仅是忠实地再现原作，完整地传达和表现作曲家的创作，而且还有可能通过富于创造性的表演，对原作予以补充和丰富，体现出表演者的创造。严格说来，当作曲家把生动的情感通过乐谱记录下来时，实际上已经抽掉了它鲜活的灵魂，所剩下的只是音符的序列组合。而二度创作正是通过演奏者赋予它新的生命，注入新鲜血液，使得乐谱有声有色，有血有肉。当代指挥大师卡拉扬曾说过：“指挥家不只是总谱的执行者，而且是赋予总谱以生命的人。”1810 年, 贝多芬认识特蕾莎玛尔法蒂, 经过热切的交往, 甚至到了谈婚论嫁的地步。当时, 特蕾莎跟随贝多芬在短期内学习钢琴, 而贝多芬在 1810 年

12、4 月 27 日根据她的音乐修养和钢琴演奏水平创作了这首通俗简单而隽永的小品, 并且在乐谱上写下了“献给特蕾莎”的题词。尽管篇幅短小, 技巧简易, 但是献给爱丽丝却绝对不是那些“糊弄群众”的雕虫小技之作, 里面同样凝结了贝多芬的充满个人风格的创作理念。献给爱丽丝体现了相当的音乐创作中的灵活性和简洁性, 演奏时音与音之间交替要协调，没有空隙，没有痕迹，连贯而流畅。在第一主题中主题旋律通过单音、双音、三和弦依次呈现，要求连音演奏圆润自然，结合乐句进行合理的风箱设计与安排。而在主题变奏中高声部的主旋律在每一拍的第一个音上，应当注重每一个保持音的时值，突出主题，保持主题的旋律性。结论：琴论中“体曲之意、悉曲之情”“得之心而应之手”等观点，都主张情感与演奏的结合。美国音乐评论家约瑟夫巴诺威茨说得好：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。”我认为二度创作就应该是在忠实于原作精神的基础上，发挥演奏者的创造个性。要想充分地表现本曲的二度创作，就应利用钢琴宽广的音域，特有的技法，诸多变音器产生的独特音色，在深刻了解作品的创作背景