民间美术儿童绘本创作分析

1、民间美术儿童绘本创作分析 随着我国教育事业的发展，越来越多家长开始重视起儿童的启蒙教育，这一趋势为我国儿童绘本市场的发展提供了有利的社会环境。但是我国儿童绘本在原创方面却存在巨大的缺陷，具体表现为内容形式单一、缺乏真实情感、过于幼稚等。目前，如何创作艺术性与实用性兼具的儿童绘本就成了儿童绘本创作中急需解决的问题。民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，将民间艺术元素应用到儿童绘本创作中，对于民族文化的传承具有十分重要的积极意义。因此，儿童绘本创作者应该将目光投向民间美术，而不是一味的模仿国外。 1儿童绘本的概述 11儿童绘本的含义绘本是日语中图画书的称呼，但是其与普通的文字配图画的故事书又存在一

2、定的区别，因此为了对二者进行区分，便使用“绘本”一词对其进行命名。绘本和普通图画故事书之间的区别如下:在普通图画故事书中，图画的作用只是为了使文字的表达更加生动，内容以文字为主。但绘本却强调了文字和图画的有机融合与相互协调，只有通过图画和文字的共同叙述才能展现出一个完成的故事。甚至一些绘本对文字进行了省略，由此可见，图画才是绘本的核心内容。目前，绘本是国际社会广泛认可的适合儿童阅读的书籍形式，是儿童启蒙阶段的必备书籍。绘本根据阅读者年龄的不同可以分为儿童绘本和成人绘本，但是二者的界限较为模糊，但均传递了美好的情感。但是儿童绘本相对于成人绘本，其包容性和适应性更强，儿童绘本不只适合儿童阅读，同样

3、适合成人。因此想要对儿童绘本进行界定，必须要对儿童的定义进行分析。根据国际儿童权力公约的内容，儿童指的是较为有效的未成年人，十分模糊。通过大量的社会调查，儿童绘本的主要受众为7岁以下的儿童。该年龄段的儿童识字较少，对图画更加富有兴趣。通过对上述内容的总结，我们可以将儿童绘本定义为主要面向7岁以前儿童阅读的图画为主、文字为辅得图书，主要是通过图画完成故事和情感的表达。12儿童绘本的特征分析121整体连贯性儿童绘本主要包括封面、环衬、扉页、正文以及封底五个部分，通过五个部分的共同配合完成故事的叙述。在绘本中，每一部分都包含着作者的插画，这些插画和正文的图画之间存在着十分紧密的联系，都是故事的组成部

4、分，因此绘本的五个部分缺一不可。普遍情况下，绘本的故事是从封面开始的，主要交代了故事的背景环境或是主人公，一定程度上反映出了故事的核心内容，良好的封面效果能够有效的激发读者的阅读兴趣。同时，环衬和扉页虽然主要发挥着装饰的作用，但也或多或少的推动了故事的发展。由上述内容可知，儿童绘本通过各部分的有效配合构建了一个完整的故事世界，具备较高的整体性和连贯性，这是其与普遍图画故事书主要的区别之处。122表现形式多样化儿童绘本的表现形式十分多样化，这一特征主要表现在两个方面，分别是图画表达的多样性以及图书样式的多样性。在图画表达方面，由于绘本主要是通过图画进行内容和主题的表达，因此不同的绘画技巧和艺术风

5、格展现出的效果存在着巨大的差异。在绘本创作中，比较常见的绘画技法包括版画、铅笔画、电脑制作、水彩画等，多样化的绘画技法促进了艺术风格的多样化。在图书样式方面，其多样性主要体现在绘本的整体设计上。绘本的大小、形状灵活多变，小的与巴掌类似，而大的则可能超过半张报纸。横、竖开本的长宽比例也会出现一定的差别。此外，绘本中还存在着许多异形开本。这些奇特丰富的图书样式可以让绘本主题的表达更加清晰，同时还能够极大的增加阅读的趣味性。123图文合一性绝大部分儿童读物采用的都是图画和文字结合的形式，且主次关系较为分明，或是图主文辅，或是文主图辅。但是绘本则有所不同，它采用的是一种综合性的艺术表现形式，实现了图画

6、和文字的完美协调，使二者共同承担着叙事表达的功能，二者处于平等地位。一方面，图画要根据文字叙事的特点选择合适的绘画技法和艺术风格，另一方面，图画同时也承担着讲故事的功能，如此就达到了图文合一。由此可见，在儿童绘本创作的过程中，创作者必须力求图画和文字的和谐共处，使用图画展现出文字无法未表达出来的情景，使用文字对图画中缺少的故事元素进行补充。 2民间艺术中“拙”的内涵分析 “拙”是民间艺术最显著的特征之一，主要变现为一种朴实无华的“大巧若拙”。这是一种独特的画面形式和艺术风格，既脱离了儿童的随意涂鸦，又摆脱了艺术家成熟的绘画技巧，虽略显青涩，但又不存在生搬硬套、东施效颦之嫌，是建立在一种用心体验

7、实物的精神境界上的一种包含洒脱、朴实、率真等在内的纯善情感的真实表达，十分接近浑然天成的境界。“拙”是生命的至高意境，其核心本质强调了生命的本真自然。在是中国美学中，“拙”集中体现了审美的“无异乎相求、不期然相会”，意为在摒除外物与自我的心境下，表现出的一种生命自身的自在通明。这不是一种刻意的状态，而是在抛去无谓的理性之后偶然达到的一种心灵状态。由此可见，“拙”展现出了创作者本真的内核，是创作者情感的原始流露。在进行儿童绘本创作的过程中，创作者必须消除内心的浮躁，使自身处于一种空明、天真、好奇的状态，如此才能更加契合儿童那种清洁无垢的心理状态，擦混工作更受儿童欢迎的绘本。 3“拙”在儿童绘本创

8、作中的运用分析 31“拙”情为本民间艺术中的“拙”体现出了生命中本真和质朴的一部分，是生命的原初之内。这种艺术气质和儿童展现出来的无拘无束、自由自在的心理状态十分契合，同时也便显出了一种十分饱满的艺术能量。只有将这种真善美的情感和最纯粹的渴望融入到创作之中，才能触动人们心中最深层的情感，引起人们的共鸣。在现代儿童绘本的创作中，很多创作者过度的重视绘本的知识性的充实，在故事主题和语言表达方面却缺乏考量。儿童绘本不仅要体现出一定的知识，同时还要注重情感的表达。过度的艺术加工只会让故事的主题显得单薄苍白，增加儿童的阅读难度，同时破坏故事的整体连贯性。只有从儿童的角度出发，才能创作出更加优秀的故事，塑

9、造出更加生动的人物形象。因此，在绘本创作的过程中，创作者必须将自身放在和儿童平等的地位，深入的了解儿童的心理特点和情感表达方式，在此基础上结合具体的故事情节展现出真实的生活面貌，科学合理的选择交流方式，通过最直接和干净的表达方式为儿童们构建出一个生动有趣的情境。如此，才能使儿童的情感和想象得到最充分的释放。32在绘本画面表现中做到“大巧若拙”在传统民间艺术创作的过程中，民间艺人通常不拘泥于技巧的运用，而是结合自身对生命和生活的体悟，利用生命固有的拙态进行艺术创作，从而表现出心灵最深处的美好和活力。这种“拙”的理念渗透到了传统民间艺术的构图、造型、色彩等许多方面。321民间艺术构图中的“拙”在儿

10、童绘本创作中的应用“拙”在构图中体现为一种不拘一格、天然自由的风格，这与我国民间艺术自由、流畅的特点相适应。民间艺术创作者往往在长期的摸索和实践中总结出独属于自身的构图方式。在民间艺术创作中，常常存在一副画面中便显出不同空间的现象，这种表现手法在年画中十分常见，例如将不用地点、季节以及人物和活动状态融汇到同一画面中。这种率真、直观的表达方式使得整个画面显得更加率性自然。以儿童绘本仓颉造字为例，这部作品就是采用了不用时间和空间组合的方式，利用平视、俯瞰以及并列铺排等多种形式进行画面的展现，构成了一副生动有趣的儿童图画。322民间艺术造型中的“拙”在儿童绘本创作中的应用中国传统民间艺术中，形的表现

11、方式多种多样，共同形成了一套独特的表达系统。例如，在年华创作中，形的表达往往更加随行和夸张。泥塑则更加强调了在整体中突出单一的特性。虽然表现形式有所不同，但是无一不体现出了一种“拙”的气质，实现了对物体内在精神的有效提炼。对于儿童而言，其很难对外形相似、色彩相近的图像进行区分，因此在儿童绘本创作的过程中，通过对事物特点的凝练，继而适当的夸张处理，可以使画面的表达能力得到极大的提升，不仅有利于儿童对事物的认知，还能够促进儿童想象力的发挥。在儿童绘本仓颉造字中，通过借鉴木版年画造型拙朴的特点，结合儿童的审美特点对事物进行了一定的夸张和再创造，使得整个图画的线条显得更加简洁有力。这种融合了民族独特想

12、象力的造型方式，实现了夸张手法和巧、意、趣的有效结合，能够使儿童绘本图画的形态变得更加饱满充实，富有童趣。323民间艺术色彩中的“拙”在儿童绘本创作中的应用色彩是美术创作中不可缺少的一部分，中国传统民间艺术在色彩运用方面显得更加纯粹，同时也使得色彩的对比效果更加强烈。同时，民间艺术对真实色彩的模拟并不热衷，从不刻意的去对色彩进行描绘，反而更加强调主观的色彩，力求情感和现实的充分融合，得到寄情于景的境界。由此可见，儿童的天然色彩审美心理和民间艺术中色彩的运用存在相通之处。在儿童绘本仓颉造字中，创作者主要应用了黄、红、绿三种色彩，辅以黑白两色，通过“错版”的应用实现了对色彩的有效搭配和排布，使得画

13、面的色彩显得协调自然，表现出了一种“拙”的意韵。同时，通过不同明度、纯度的色彩的自由搭配，形成了多种多样的视觉感受，为故事的完美展现提供了不小的帮助。 4结语 综上所述，在儿童绘本创作的过程中，通过中国民间美术中“拙”的应用，可以从色彩、造型、构图和情感表达四个方面提升图画和故事的表现力，为儿童展现出一幅生动有趣的生活图卷，为孩子的健康成长提供助力。 参考文献: 1梁瑄传统美术元素在儿童绘本当中的应用研究D河北师范大学，2015 2刘晶中国民间美术元素在儿童绘本中的利用与重构D青岛科技大学，2016 3高蕾现代儿童绘本设计风格研究D齐齐哈尔大学，2014 4吴晓月中国原创儿童绘本出版的现状及对策研究D湖南师范大学，2014 5张立杰民族民间文化在儿童绘本创作中的运用J科教文汇(下旬刊)，2015