再识“作坊”美术教育(一).doc

1、再识 “作坊 ”美术教育 (一)内容摘要：追溯西方美术教育的历史，从古希腊到文艺复兴这段时间里，是没有美术学校的。到了中世纪至文艺复兴时期，欧洲出现了行会作坊的教育制度，学艺的青年才有了学习的场所。在美术学院未出现以前，作坊一直承担着艺术教育和培养年轻艺徒的任务，并培养了一大批优秀的艺术家， 为学院的产生和发展奠定了基础。 笔者对 “作坊 ” 美术教育的产生、美术教学活动及最终被 “学院 ”所取代谈了一些客观的认识。关键词：行会作坊师徒一、 “作坊 ”美术教育产生的社会历史背景“作坊 ”美术教育是封建的自给自足的农业经济的产物。 早在古罗马它就存在了，但是由于古罗马帝国的崩溃，经济一片混乱，工

2、匠作坊便逐渐消失。直到中世纪，随着封建经济的产生，欧洲进入了土地分封时期，大小封建主们各自拥有自给自足的经济实体，每个庄园均有制造日用具的作坊。到了中世纪盛期，西欧各国的城镇和都市如雨后春笋开始涌现兴起，城市的建立和经济重心的转移，使以往的建筑家、雕塑家、画家、金银匠已不再是寺院里的修道士了，而成了城市里的手工业者。文艺复兴早期，意大利出现了资本主义的萌芽，但占主导地位的经济形态还是封建的农业经济。这一时期，城市手工劳动中技术的改进提高了生产效率，于是，出现了越来越多的手工作坊，手工艺生产一片兴盛。新的职业阶层也随之出现了，同一职业的手工艺人组织起了职业行会。 而“作坊 ”的开设者必须是行会中

3、的成员。 于是，在这些行会的作坊中所进行的美术教育就成了中世纪美术教育的重要组成部分。“作坊 ”就成了一个从事手工艺劳动和绘画相结合以及艺徒们接受技艺训练的主要机构和场所，它一直存在并被沿用到了文艺复兴中后期。二、 “作坊 ”美术教育的教学状况“作坊 ”中艺徒的培训都是按某种统一的模式进行的， 它的教学有着共同的特点。1.师徒制“作坊 ”中实行的是师徒教育模式。 如果一个青少年有志成为画家和雕塑家，大约在 1213 岁开始便要拜一位师傅，并在他的作坊里当一名学徒或助手。学徒的家庭还要向师傅交纳学费，师傅向艺徒传授所有的艺术和技艺。艺徒在学期满后，由师傅发给证书，成家立业，成为独立的工匠或画家。

4、关于学徒制的具体情况，在丹纳的艺术哲学中有详细的记载，根据记载，学生在当时是徒弟，师傅的生活与荣誉名声都有他的一份。 一个孩子十二三岁就去拜在画家、 金银家、建筑家、雕塑家的门下，师傅通常是兼这几门的，年轻人在他手下学的不是艺术的一部分， 而是全部艺术。 他替师傅工作， 做些容易的活， 画背景、小装饰和不重要的人物； 他参加师傅的杰作像对自己的作品一样关心；他成为师傅的儿子、仆役；人家把他叫做师傅的小家伙；他和师傅同桌吃饭，替他跑腿，睡在他家卧室的阁楼上，受他打骂；师傅出门，徒弟们跟着，在路上为他打架动武，不让他受攻击、受毁谤。师傅和徒弟的关系是非常密切的，时刻都有接触与交流。而在作坊中拜师学

5、艺在那时的确是学艺的唯一途径，师傅的地位是非常尊贵、不容轻视的。 1切尼诺 切尼尼，就在他的论艺术的书中说：“要学会在木板上作画 要找一个经验丰富的画家做老师，在他的画坊里学习，尽管有人说没有老师的帮助也能学会艺术，但你不可相信这种说法。”22.丰富广泛的教学内容作坊教学的内容十分丰富和广泛，但这一切都是围绕手工艺实践而开展的。学徒在学艺的13 年中，第一年是不间断的钢笔、粉笔、碳条、排刷的绘画练习；然后6 年的时间掌握制作颜料和嵌板的技巧，还要学会压缩尺寸、 碾磨石膏粉、 上画布、打底子、学习用石膏制作浮雕、学会抛光、镀金、钻孔和压模；最后6 年专攻湿壁画和镶板画，学会起稿、上色、修饰（润色

6、）和上光，还要练习借助辅助剂制作图案，练习给织物涂金。 3达芬奇在委罗齐奥的画坊中做学徒时，起初做的也是洗画笔、做模特，后来才学习绘画、制作金属烛台、雕刻墓碑以及许多材料的掌握运用和多种工匠技术才能。因此，作坊教育丰富广泛的教学，培养出的学徒都多才多艺， 有极强的实际操作和动手能力，同时它也把艺术应用到了生活的各个领域。3.严格的等级制度在“作坊 ”教育中体现了一种严格的教育等级制度。师傅最大至高无上。师傅给徒弟取名，把他当孩子和仆人，可随意打骂，师傅的一切活动都是受学徒关心和注目的，学徒们还要拼死捍卫师傅的荣誉和尊严。4师傅管教助手， 助手管教学徒。 交不起学费的贫穷学徒干一些单调乏味的工作，而聪明能干的学徒则有可能晋升为助手，甚至是师傅。在作坊中，徒弟要转变成师傅是相当严格的。学徒在学期满后，由师傅发给证书。如果再能通过一项权威性的考试，他就有可能获得进入师傅行列的资格。一旦成为师傅，他就可以独立开设作坊招收学徒。但最后如愿以偿的往往是凤毛麟角。学徒在作坊中必须保守技艺秘密，没有出售自己作品的权利。54.教学目