竹笛传统曲目《二凡》的演奏技法和相关浅析[精选]

1、海 南 大 学毕 业 论 文题 目：竹笛传统曲目二凡的演奏技法 和相关浅析 学 号： 姓 名： 韩 朝 年 级： 2014 级 学 院： 艺术学院 系 别： 音乐系 专 业： 音乐表演 指导教师： 赵晓辰 完成日期： 2018 年 05 月 25 日 摘 要竹笛是中国管乐器的鼻祖之一，新中国成立后，由赵松庭先生等一批优秀的竹笛演奏家的研究与传承，竹笛得以发扬光大。赵松庭是中国竹笛艺术的重要传承人之一，对于笛曲的创作，不仅将创新型地将其他民间音乐技巧引入到竹笛中，同时将南北派技巧融会贯通，创作出一系列底蕴深厚、艺术价值极高的作品。本文即以赵松庭先生根据婺剧音乐改编而成的笛曲二凡为分析对象，整体分

2、为三个部分：第一部分二凡的创作背景概述包括作者背景概述和作品背景概述；第二部分二凡的形态分析包括曲式结构分析，主题旋律分析和配器分析三个部分；第三部分二凡演奏技法分析包括南北派竹笛技巧，“循环换气”技巧，“韵味”与指法处理以及乐器伴奏处理四个方面。关键词：竹笛 ；赵松庭；笛曲二凡；形态分析；演奏技法分析abstractbamboo flute is the major member of chinese national wind musical instruments and it was very popular in the whole nation. after the china i

3、ndependence, after years of systematic research and practice from zhao song-ting and other people, bamboo flute to be carried forward. as chinese bamboo flute art heritage, combine the techniques of the north and the south, and rooted in chinese folk music live earth, mr zhao composed a large number

4、 of very fine bamboo flute, this article talks about “er-fan”, analysis of its form and performance techniques, according to the structure, the paper is divided into three parts : which the first part is the background and the second is the analysis and instruction about “er-fan”, the third part is

5、the conclusion performance technique application.keywords: bamboo flute; playing techniques;“er-fan”; zhao song-ting目 录导论1一、二凡创作背景概述1（一）作者背景概述1（二）作品背景概述1二、二凡形态分析2（一）曲式结构2（二）旋律分析3（三）配器分析4三、二凡演奏技法分析5（一）南北派竹笛技巧5（二）“循环换气”技巧5（三）“韵味”与指法处理6（四）乐器伴奏处理7结论7参考文献8致 谢9前言竹笛是我国一项历史悠久的民族乐器，并在我国民族乐器中有着举足轻重的地位。竹笛音乐的表现

6、能力较强，能够多层次、深刻地传递思想和情感。竹笛经历了数千年的发展，历来的竹笛创作者不断进行改进和创新，积累了丰富的竹笛演奏技巧和经验。当前，随着我国音乐文化发展的日益繁荣，竹笛演奏艺术也迎来的新的发展机遇。对此，我们必须注重竹笛艺术的发展，对于过去竹笛演奏家积累的宝贵经验进行分析和总结，继承其优秀的演奏方法和技艺，为笛曲创作方法和演奏技法的创新打下理论基础。对此，本文以当代著名竹笛艺术家赵松庭先生所创造的笛曲二凡为研究对象，详细地分析了其创作的思路和演奏的技法，从而为更多的竹笛创作者提供有益的创作思路。一、二凡创作背景概述（一）作者背景概述赵松庭先生是我国当代笛子的代表人物之一，对于竹笛和竹

7、笛乐曲有着深入的研究，并开创了浙派笛子艺术。作为竹笛演奏家、教育家，一方面，他创作了很多不同风格和形式的竹笛曲，为传承和创新竹笛音乐做出了较大的贡献；与此同时，他以出色的教学方式，为我国培养了一批优秀的竹笛音乐人才。赵松庭先生是浙江东阳人，从小就受到家乡戏婺剧的滋养，这对于他之后的创作影响非常的深远。先生本人对婺剧有很深厚的感情，一生致力于将家乡亲切而动人的民间曲调变作美好的笛声，因此，婺剧就作为他创作的重要元素，并融入到笛曲创作和演奏中。二者的结合产生了非常奇妙的效果，他的曲子融合了北方的豪迈与南方的温婉，南北风格兼容并蓄，听之令人回味无穷。（二）作品背景概述笛曲二凡是一首笛子独奏曲，是赵松

8、庭先生的代表作之一。“二凡”的命名，在于此曲是根据婺剧声腔中“乱弹”的两大主干唱调之一“二凡”改编而成。二凡在曲式上，一共包括五个部分，分别是倒板、正板、走马、流水板和紧皮。在风格上，由于融入了戏曲音乐的特点，音符大幅度跳动，整体音乐风格坚韧挺拔、热烈奔放，给人一种激昂豪放的感觉。总的来说，二凡是一首艺术价值极高的笛曲，它不仅在曲中保留了婺剧音乐的风韵，而且充分发掘了竹笛演奏艺术的技术和表现空间。二、二凡形态分析（一）曲式结构二凡由五个部分组成，分别是倒板、正板、走马、流水板和紧皮。也有人将其划分为倒板、正板、流水和紧皮四部分，本文采取第一种划分方式。以下为具体分析。倒板（17小节）：此部分为

9、散节奏，总体上以la音为轴，向上八度、四度地跳进，并且均带滑音，在情绪上，显得非常悲壮和激昂。正板（873小节）：此部分为快速的2拍，节奏上由4/4拍转为4/2拍。811小节“慢起渐快”后进入到小快板，从12小节后，在小快板节奏的带动下，曲子的情绪逐渐开朗，2330 小节里中的锣鼓密集，逐步地渲染气氛。而在29 小节、 52 小节以及7374 小节中，需要充分运用流畅的气息来进行变奏。31 -73小节是本段的华彩部分，需要灵活运指和使气息流畅，细腻地展现出江南的哀婉。走马（74150小节）：74-82小节中，采用了“走马锣鼓”的伴奏，同时作曲家将花舌的技法与“循环换气”技巧融会贯通，形成独特的

10、连音效果，使听众听到如同演员在舞台上不停换场的声音，进而产生强烈的画面感。89小节（低音la高音do中音la）里大跳旋律再次出现，而后直到101小节，在“走马锣鼓”的伴奏下，让人听起来感觉情景在不停地转换。102150 小节是“紧伴慢唱”部分，这部分带有一定的叙述性，为了表现人物的心理状态，作曲家着重模仿演员的唱腔及舞台动作，特别是在124-136小节中，更为强调气息的从弱态向强势的转变，在苏州锣鼓的伴奏下，整个曲调激烈、急促而高昂，产生了一种绵延、强烈的哀愁怨恨情绪。流水板（151212小节）：在各种伴奏音乐的映衬下，由竹笛产生的拟人化长音显得十分逼真，它将人的唱腔模仿得惟妙惟肖，将那种激动

11、的情绪表达得更加强烈。从145小节起，需要演奏出多个高音区的持续连音，让人感受到情绪的爆发。紧皮、散板（213小节结尾）：213小节是散板部分，这部分和倒板57小节的旋律是一直的，二者前呼后应，使得悲壮激愤之情再多一分。214221小节作为本段的华彩部分，通过回旋往复的旋律，将全曲推向高潮，让人感受到无限的壮烈。从222小节起，乐曲速度渐缓，在连续6拍半的sol音的持续颤指上，全曲圆满结束。以下是此曲的曲式结构图表（见图表1）图表1类别形式倒板正板走马流水板紧皮小节划分17小节873小节74150小节151212小节213结尾节拍变化4/44/44/24/2自由4/2-4/4速度快快慢快快快渐

12、慢情感悲壮激昂婉转哀愁激越、热烈热烈奔放悲壮激愤（二）旋律分析笛曲二凡虽然取材自婺剧曲牌乱弹的“二凡”，但二者并不完全相同。笛曲二凡的引子更短，且首句还借鉴了婺剧音乐三请梨花选段守边疆，保中原中的旋律（见谱例1），笛曲二凡前 7 小节，开头的中音la到高音 la的一个八度的大跳，很好地模拟了人的哭声，让人不禁为之一振，心弦紧扣。谱例1二凡正板从第 8 小节起（见谱例2），慢起渐快，并在12小节后趋于稳定的状态。第 42-43 小节的旋律，再次借鉴婺剧弦乐与曲笛伴奏的旋律，为了让情绪起伏更为强烈，对其进行变奏处理。该旋律在曲中不同的地方出现三次，三者遥相呼应，每一次出现都将情感进一步深化。谱例2

13、流水板的得名，在于这种板的节奏和流水一样，顺畅而自由，一泻千里（见谱例3）。二凡这部分持续的长音，通过饱满的气息运用，让人感觉非常的舒畅，情感激荡而充沛。谱例3婺剧音乐“二凡”在紧皮部分，在开头与结尾处都利用了倒板的开头和结尾的音符（见谱例4），中间部分进行了变奏。而赵松庭先生的笛曲二凡则抛弃了开头部分，而直接利用倒板后半部旋律，让悲壮激昂的情绪表达得更加直白。谱例4（三）配器分析婺剧音乐中的“二凡”中的伴奏，以曲笛和板胡为主，再辅以二胡、中胡、低胡、锣鼓等进行配合。形成“紧打散唱”的伴奏格局。笛曲二凡中为了表现类似的古典韵味而借鉴了这种伴奏形式，表现为“紧伴慢吹”。在第 102 小节开始，采

14、用紧伴慢吹的伴奏形式（见谱例7），笛声在丰富的伴奏映衬下，将那种怨恨、悲愤之情发挥得淋漓尽致。谱例7三、二凡演奏技法分析（一）南北派竹笛技巧赵松庭先生在二凡中，将传统的南北竹笛特有的技巧巧妙地结合在一起，并且充分地融入乐曲的情感。赵松庭在创作过程中，首先是参考了北方梆笛音乐的演奏技巧，将其对力度的控制融入到竹笛演奏中，让手指更加的“快”、“重”、“猛”、“齐”，使得笛声充满了张力。其次是借鉴了北方的花舌技巧，这是一种竹笛用舌技术，给人感觉像是二胡的抖气弹拨乐器的滚奏。吹奏花舌的具体方法是用气流冲击翘起的舌头，使舌头滚动进而有“碎音”效果，给人以粗犷豪放之感，赵松庭先生大胆地将花舌技术融入到自身

15、的创作中，使得二凡的悲壮、热烈之感更上一层。同时，赵松庭还将南方的颤音技巧融入到这首乐曲中，因为二凡前期的哀婉之感，需要以流畅、反复的笛声表现出来，特别是南派竹笛技巧中的长颤音，能够让乐曲显得更加的婉转。颤音技巧在二凡中的多次应用，让乐曲显得更加的流畅和婉转。（二）“循环换气”技巧“循环换气”是赵松庭借鉴唢呐演奏中“鼓腮换气”的演奏技法并将其运用到笛子演奏中的一种方法。这种演奏技巧也被称作“特长音演奏”。它的要领是：在吹奏过程中，当第一口气快吹完时（约留1/3），将余气存入两边的腮帮中，然后鼻字吸气，并将腮帮逐渐收缩，用储存在两腮的气吹奏笛子，直到接上第二口气。这一技巧可以产生笛音延续不断的效

16、果。二凡以散板作引（谱例5），像虹彩般的纽带把主旋律导引出来。之后引人技巧“循环换气”，充分发挥“循环换气”的作用，在吹奏过程中，一延数息，让人感受到如同“一波未平，一波又起”的波涛海潮般的壮烈，悠长不绝气息，舒展的乐句，让情绪表达得更近自然。谱例5花舌技巧和“循环换气”的运用，辅以走马锣的伴奏，使得乐曲完成了从听觉到视觉上的跨越，连续不断的音响和快速变换的画面有异曲同工之妙，让人仿佛目睹戏曲演员在台上快速换场的场面（谱例6）。 谱例6（三）“韵味”与指法处理婺剧音乐笛子伴奏多用筒音作 la指法基础。因此，为了体现婺剧的韵味，赵松庭在创作时也标注了指法。笛曲二凡用 d 调或 c 调笛子，筒音作

17、la指法吹奏。为了能表现江南丝竹的韵味，手指要像弹簧一样，有节奏和力度在孔上拍打，如同模仿乐队中板鼓的节奏。2、5、6 孔的半音和圆滑音相结合，使得乐曲更方便演奏，也极大地保持了戏曲韵味。（四）乐器伴奏处理笛曲二凡的伴奏，以板胡为首，配合月琴与三弦，加入梆子、锣鼓、板鼓等打击乐器。笛子多用颤音、倚音、联奏等演奏技巧来装饰曲调，其中，板胡采用了一音一弓、连音等技巧，用以衬托竹笛声。在演奏过程中，二者“你进我退”，显得非常和谐。在倒板部分加入板鼓，板鼓的声音有序跟着整个竹笛声进行，并从侧面渲染气氛，让整个氛围更加的浓厚和细腻。正板、走马中为了让情绪更加高亢、层次更加的丰富，加入了多种伴奏，包括二胡

18、、锣鼓、梆子等弦乐和打击乐。而在流水、紧皮中，又回到了板胡主奏，最后以紧密的钹声收尾，给人以激动昂扬之感。结论本篇论文较全面且深入地对赵松庭先生所创造的笛曲二凡进行了分析，主要内容除去背景概述之外论文主体涉及两大方面包括形态分析，演奏技法分析，其中形态分析包括曲式结构、主题旋律和伴奏三个方面。演奏技法分析包括南北派竹笛技巧，“循环换气”技巧，配器技术和“韵味”与指法处理四个方面。可以说笛曲二凡体现了赵松庭先生对传统音乐文化的理解，他的创作既传承了传统音乐文化中的精髓，又开创性的引入新的创作和演奏技巧。从而为竹笛这门古老的艺术注入了新的内涵，真正达到了传统与现代音乐理念的完美结合。笛曲二凡以及赵松庭先生的其它音乐创作对于竹笛创作和演奏技术的发展起到了正确而积极的引导作用，也为其后的笛曲创作和演奏打下了坚实的基础。参考文献1王璨.同调异腔论婺剧“二凡”腔的变轴音j.中国音乐学,1993(01):82-86.2赵丽. 论婺剧音乐对赵松庭笛曲音乐创作的影响d.吉林大学,2017. 3陈静.赵松庭竹笛基础训练教材研究j.大众文艺,2017(09):244-246. 4吴樟华,周立波.赵松庭笛艺研究六十年j.浙江艺术职业学院学报,2014,12(04):22-26.5谢寒.赵松庭浙派竹笛曲的创作特点以二凡、三五七为例j.湖南科技