戏曲与动画结合的原则与方法

1、戏曲与动画结合的原则与方法 近期由四川省川剧艺术研究院主持研发、以同名经典剧目的动作、道白、唱腔等戏曲表演要素为主创元素制作的动画短片秋江制作完成。这是在当前非遗保护背景下，将川剧经典剧目与动画相结合，通过电视、网络视频等方式进行多渠道宣传推广，改变目前传统剧场演出模式难以吸引年轻观众的困境，放大川剧传播量，壮大戏曲受众群体，积极拓展非遗项目当代保护传承途径的一次有益尝试。作为参与者之一，在工作过程中积累了一些认识，在此愿与大家共同分享、探讨。 一、非遗保护背景下戏曲与动画结合的基本原则 传统戏曲与动画的结合始于1941年拍摄的中国第一部动画长片铁扇公主，其后还有骄傲的将军大闹天宫等，这些动画

2、片部分引入了戏曲脸谱、戏曲锣鼓音乐、戏曲表演动作等戏曲元素，是促进中国动画本土化、民族化的积极探索。以非遗保护为目的的戏曲动画则是以动画形式诠释戏曲文化，要求较为全面、完整地展现戏曲传统经典剧目，体现传统戏曲与现代审美的接轨，达到弘扬传统文化的目的。在此过程中，动画和戏曲的结合不是单纯以川剧音乐唱段配以动画，或是以符号化的戏曲动画人物演出剧本故事，而是在遵循动画创作基本规律的基础上，以动画影音这一新的技术形式对传统剧目加以整理：完成从戏曲剧本到动画脚本的文本结构转换，根据戏曲人物形象设计动画造型，根据剧本时长重新编排音乐和说唱，完成川剧要素向动画影视技术需求的改编及转换。 （一）传承戏曲文化精

3、髓，维护戏曲艺术本真 戏曲动画是对传统戏曲艺术表现形式的创新转换，是以动画的形式诠释川剧艺术，将传统的表现内容和特点有机融入进去，体现戏曲艺术精髓，不失戏曲艺术本真。例如唱腔道白和锣鼓音乐尽量保持原汁原味，人物主要动作应具备戏曲程式化表演动作的基本特征，整片风格应围绕戏曲剧目主题，展现地域文化特色，让观众通过动画这一载体更为立体、直观地领略戏曲艺术的魅力，感受其醇厚深长的戏曲韵味。 （二）创新戏曲动画创作理念，坚持艺术服务于生活 动画是大众亲和力较强的艺术形式，生动活泼是其基本属性，只有让观众在欣赏戏曲动画的过程中享受了视听带来的感官刺激，才能在潜移默化中更好地发挥其承载的传播和教育功能。要传

4、承和传播传统戏曲文化，就不能固步自封，不能一方面死抱传统经典不做丝毫变动，一方面抱怨现代观众不懂品味欣赏。需要动画创作者更新创作理念，在制作过程中，必须首先分析吃透经典剧目，归纳提炼出经典唱段、经典语言、经典动作，在体现戏曲文化内涵的基础上，结合动画艺术的特征，在叙事风格上整合戏曲语言与影视语言的表意特点，不断创新，让戏曲动画适应现代人特别是青少年的审美心理和精神需求，突出画面感和趣味性，在提升其观赏价值的同时强化川剧文化经典，构建具有时代美感和艺术个性的戏曲动画表现语言。 二、非遗保护背景下戏曲与动画结合的方法与策略 （一）剧目选择经典化与趣味化的结合 戏曲动画应选择公认的优秀经典剧目，惟其

5、经典，才更具代表性、传承性、传播性，便于普及保护。秋江即是传统剧目玉簪记之经典一折。并非所有的经典剧目都适宜改编为动画，剧本应具备较强的文学性与艺术性，还应具有趣味性与故事性。川剧秋江描写青年道姑陈妙常欲登舟追赶赴临安赶考的心上人潘必正，在秋江河边遇古道热肠却又风趣幽默的艄翁，其时，陈妙常焦急万分，欲说还羞，艄翁却自在从容，似阻实助，一番曲折后妙常得遂心愿，与艄翁同追潘郎。此剧喜剧效果强烈，人物性格鲜明、形象生动、刻画细腻，唱词道白诙谐而不肤浅、深邃却不凝重、雅俗共赏。面对当前人们审美需求的改变，选定后的戏曲剧本还要进行自我调整，改变成动画后的秋江将传统舞台上的二十多分钟缩减为十分钟，去繁就简

6、，去粗存精，在保持完整故事性的同时，让语言更通俗易懂，结构更紧凑，情节跌宕起伏，突出人物性格和戏剧冲突。 （二）人物造型脸谱化与个性化的结合 传统戏曲的人物造型（面部化妆、头帽服饰）具有写意性、装饰性、程式性特点，是刻画人物性格、展现剧情的重要因素，体现中国人特有的美学思想和审美趣味。戏曲动画中的人物造型设计应遵循戏曲舞台人物装扮的基本原则，才能体现传承的主旨，同时根据剧情内容和整片风格注入现代动画人物造型语言形式，赋予其个性和特色。京剧动画三岔口的人物造型采用京剧脸谱与服饰，但通过改变头身比例（11）的夸张变形手法，使人物表情和形体动作充满喜剧性。川剧动画秋江中，陈妙常的个性特点为：敢爱敢恨

7、却又纯洁害羞，虽身为道姑，为追求爱情，追求自由，不惜对抗几千年沉重的礼教制度，不达目的誓不罢休，在清新柔美的外表下有一颗执著、刚强的心。她的造型借鉴了国画工笔人物画写实技法，不仅符合剧中妙龄少女的特点，同时展现了川剧戏曲中漂亮的旦角脸谱。艄翁生性诙谐幽默，体现了积极热情的乐观主义精神，是一个看似外冷实则心热的大好人，其动画造型借鉴川剧艺术中生动滑稽的丑角脸谱，加入夸张手法，与陈妙常形成鲜明对比。 （三）动作设计程式化与生活化的结合 戏曲表演中，演员按照美的规律，对客观对象动作进行归纳、夸张等主观创造，形成相对规范、固定的舞台人物程式化表演动作，手、眼、身、发、步都有相应的程式，不同的程式化动作

8、可以表现出人物的年龄、性格特点。程式性是传统戏曲的重要特征之一。完全的程式化动作会造成动画画面的僵硬机械，缺乏个性化；去除程式化动作则会损伤戏曲本体。秋江的动作设计在把握侧重、分清主次的原则基础上，采取生活化与程式化相结合的方式，让陈妙常的动作尽显女性的柔美，举手投足、蹙眉展颜间传递出川剧韵味，艄翁动作则突出夸张逗趣。比如陈秒常被艄翁逼问与追赶的情郎的关系，被迫说出朋友一词时，娇羞不已，以手掩口的动作，以及艄翁划船的动作等标志性动作设定为川剧程式化动作，而一些次要的肢体动作则运用虚实处理原则做生活化设计，增强观众代入感。#p#分页标题#e# （四）戏曲音乐民族化与通俗化的结合 川剧音乐是川剧艺

9、术语言的重要组成部分，川剧音乐中的昆、高、胡、弹、灯五大声腔均来自于民族民间，具有深厚的民族文化底蕴。川剧音乐在普通年轻观众心目中，总是伴随冗长的唱段与难辨的唱词，因此不愿意去接触，不愿意去深入了解，这也成为造成川剧当前传承困境的原因之一。动画是音乐与画面等共同建构的艺术综合体，动画秋江也尝试着对川剧音乐进行创新。秋江的片头以新创音乐取代传统开场锣鼓，张力极强，极富逻辑性，既是相对完整独立的音乐作品，也对剧情的展开起到较好的烘托作用。其音调取自传统川剧音乐素材，创作中紧扣现代人审美观念，将传统主题与现代作曲方法、手段有机融合。片中加入了传统舞台不可能出现的艄翁所唱的徒歌，生动表现了浓郁的乡土气

10、息和民族性格。秋江减少了原剧本唱词，重点突出片尾陈妙常抒发情感的唱段，这是提高川剧动画与其他戏曲动画辨识度的关键要素，对推动剧情发展，展现人物心理活动、塑造人物形象有着举足轻重的作用。伴奏音乐中减弱了打击乐，强调旋律的优美动听，不仅展现了传统川剧唱腔的戏曲韵味，同时与现代音乐结合，渲染环境气氛、人物内心以及主题氛围，传承并延伸传统戏曲文化，丰富了动画戏曲语言的表意内涵。 （五）空间表现与动画场景设定 传统戏曲舞台空间的切换主要是在演员语言和虚拟动作的暗示下，通过观众的想象完成的，具有虚拟性和假定性。在周企何、陈书舫出演的秋江舞台上，两人或弯身折腰、或闪转腾挪，以精湛的演技进行激流险滩、高峡平湖

11、等川江场景的转换。动画创造的空间形式是运用夸张、变形等手法，拓展观众的审美想象空间。传统的戏曲舞台是平面化的，观众与舞台角度的距离、视角是固定的，动画秋江则通过多镜头的组织切换，变换不同的距离和视觉，带给观众丰富的视觉体验。 动画的场景是动画空间环境的存在形式，与人物形象共同构建全片艺术风格。秋江的场景采用中国山水画风格，让同为国粹的川剧艺术与水墨画交相辉映，不但增加了看点，也使得川剧文化更精美雅致。在开篇动画中，以飘飞的芙蓉花瓣与黄叶带出疾奔的陈妙常，画面色彩由素雅逐渐转为浓郁，营造如诗如画的川江胜境。前景的山石、芙蓉花和远景的群山、飞泉虚实对比强烈，增强画面空间感。 动画与传统戏曲的结合虽早已有之，但动画为传统戏曲的保护传承服务却是近几年才开始的新课题。2007年，由中国艺术研究院主持启动中国戏曲经典原创动画工程，首期计划制作包括京剧、昆曲、碗碗腔、黄梅戏等54个剧种的代表剧目100集，中国美术学院传媒动画学院推出了精选戏曲名家名段打造的动画片戏曲动画百折，川剧动画秋江则是川剧与动画结合的试水之作。综合以上实例，传统的戏曲文化元素可以与现代动画技术和谐交融，让传统戏曲与时俱进。在非遗保护意识深入