浅析歌曲负心人的演唱技巧及艺术表现力 音乐学

1、题 目 浅析歌曲负心人的演唱技巧及艺术表现力摘 要由意大利曲作者塞尔瓦托卡尔蒂洛谱曲创作而成的拿波里民歌负心人至今都还广为传唱。建立于公元前七世纪的拿波里也被称之为那不勒斯。那不勒斯是一个有着悠久的历史文化传统的地区，意大利当地名言就说道，“ 朝至拿波里，夕死可矣”。拿波里民风彪悍，有着悠久的民歌历史，在这一独特的历史文化背景下，极具魅力的拿波里民歌孕育而成。拿波里民歌有着鲜明的特征，大部分歌曲都是描写爱情或是家乡的，本文所探讨的负心人正是一首与爱情有关的歌曲。关键词：艺术歌曲；技巧；语言；艺术表现力AbstractNapolis folk song, Responsible People,

2、created by the Italian composer Selvato Caltico, is still widely sung. Napoli, founded in the seventh century BC, is also called Naples. Naples is a region with a long tradition of history and culture. Italian local famous saying goes, As far as Napoli, you can die in the evening.Napoli has a long h

3、istory of folk songs and has a long history of folk songs. In this unique historical and cultural background, the attractive Napoleon folk songs were born. Napolis folk songs have distinctive characteristics. Most of the songs are about love or hometown. This article discusses the Mindless Man is a

4、love-related song.Key words: Art Songs; Skills; Language; Artistic Expression目 录摘 要IAbstractII（一）选题依据11个人兴趣12导师推荐1二、作者生平及作品背景2（一）词曲作者简介21曲作者22词作者2（二）作品背景介绍21艺术歌曲22作品背景3三、歌曲演唱技巧3（一）歌唱与呼吸3（二）声区的统一3（三）歌唱的语言4（四）表演的状态4四、歌曲艺术表现力5（一）技巧情感的充分融合5（二）歌曲具体的表现意境5（三）钢琴伴奏的紧密配合6（四）风格韵味的十足把握6结 论8参考文献9致 谢1011（一）选题依据1个

5、人兴趣歌唱学习是一个不断遇到挫折和不断克服挫折的过程，在初学声乐的时候偶然一次听到负心人这首那波利民歌便深深的打动了我，后在大学学习过程中逐渐的对这首歌曲的演唱方法和艺术特征产生了浓厚兴趣，并通过四年的声乐学习，在大学教师的指导下，进行声乐技能训练实践，受益匪浅，结合自己学习的知识，我的毕业论文题目选为浅析歌曲负心人的演唱技巧及艺术特征。2导师推荐在论文选题期间，我的导师告诉我选择自己喜欢的，以及可以游刃有余的题目，跟着自己的心走，这样在你写的时候也是主动进行的，你也是有灵感的，经过和孙博老师的多次交流，最终选择了这首期末考试曾演唱过的曲目负心人。二、作者生平及作品背景（一）词曲作者简介1曲作

6、者意大利有名的曲作者塞尔瓦托卡尔蒂洛出生于1874年。29岁那年，卡尔蒂洛大学毕业并移民到美国生活。其一生当中所创作出来的优秀作品其实不算很多，但在电影音乐方面，卡尔蒂洛的名气则比较大，尤其是拿波里风格的歌曲更是广为传唱，包括本文所研究的负心人。2词作者举世闻名的作词人利卡尔多克迪费罗在其一生当中创作了无数歌词，帕瓦罗蒂等多名著名男高音歌唱家都演唱过他所创作的歌曲。笔者通过图书馆和互联网等各种途径大量查阅了与此次论文相关的文献资料，如王春燕老师的拿波里民歌的艺术特征及演唱要求等。另外，笔者还多次观看了负心人的音频资料，这些音频的歌唱家、演唱风格都不一样，课堂上笔者与老师进行沟通交流，课后注重练

7、习，多听取老师同学们的意见，让老师同学们观摩并提出意见，功夫不负有心人，笔者对负心人的认识逐渐加深，表演欲望也越来越强，在大三的声乐期末考试中我演唱了负心人这首意大利的艺术歌曲，使我对这首作品有了更好的分析和见解。（二）作品背景介绍1艺术歌曲该作品是一首意大利语的艺术歌曲，艺术歌曲是一种歌曲的风格类型。艺术歌曲的概念来源于欧洲，专指18比纪末至19世纪初盛行德、法等国的一种抒情歌曲，并有舒伯特等作曲家的创造，成为一种内涵深刻、艺术性强的歌曲类型。在我国属于艺术歌曲范畴的作品，可以上测到古代的曲子、琴歌等。20世纪意大利创作出一批优秀的艺术歌曲，开创了近代艺术歌曲的先河。在当代，艺术歌曲的概念更

8、为扩展，包容面更为宽泛。但在专业领域，仍专指艺术性强，技法较复杂，专为音乐会而创作的独唱歌曲。艺术歌曲采用了各种不同的声乐体裁，如抒情歌曲、叙事歌曲等。2作品背景1903年塞尔瓦托卡尔蒂洛(Salvatore Cardillo )在毕业后直接去了美国，一战前后美国商品及工业和资本输出激增，工商业出现高涨，以及债权国的身份，使得美国成为最富有的国家，在国内大环境比较繁荣的状况下，更加需要精神食粮来平衡生活需求，他创作了一些电影音乐，但主要的名气还是靠写一些那不勒斯风格的歌曲负心人在此期间顺势而生！三、歌曲演唱技巧（一）歌唱与呼吸首先在我们演唱歌曲的时候与日常交流时的呼吸方法不一样。生活里的呼吸是

9、一呼一吸，这样周而复始地平静地进行。但唱的时候，这样的呼吸却却是远远不够的。我们说，吸气肌肉群与呼气肌肉群是歌唱时呼吸的两大组肌肉群。不过，笔者认为，我们日常生活当中并不会同时运用到这两组肌肉，不过演唱时则往往需要同时使用到。但当我们在演唱不同歌曲的时候我们的呼吸感觉又是不一样的，因为要找到属于自己或者自己舒服的换气口，还有就是我们歌唱时，声音的强弱以及高低，长短与平常说话定不相同，且作品风格不同演唱时的强弱肯定也就不同，比如同是意大利艺术歌曲的我亲爱的和负心人就不尽相同，前者的歌曲情绪比较舒缓歌曲起伏较小，后者就正好相反，所以演唱的用的气息就越长对抗的力量就越大。我国著名声乐教育家沈湘先生曾

10、说过，凡是有控制的呼吸，绝不是单纯的放气而是要有一点点吸的感觉，在唱的时候也要有一点点吸的感觉，在每次声乐课时孙博老师也曾强调唱歌的时候声带要有抽吸的感觉。（二）声区的统一 卡奇尼是美声学派的创始人，在声区方面，他是以音质来鉴别的。卡奇尼指出，胸声区与头声区是人声的两大声区，也被称之为“实声”与“虚声”。未经系统性学习歌唱技巧的歌唱爱好者往往有着十分显著的声区痕迹，变化声区时通常有挤压音或破裂音的出现，音色、音量也无法做到统一。当演唱者能够对发声技巧有准确掌握以后，就能够上下统一声音，使得整个音域变成一个有机整体。所以，声乐教学当中的一个重要内容与试金石就是声区的统一。过去那些声乐大师们在练习

11、声区统一时经常会使用到上行音阶或是半音阶，有时则采用下行音阶，也可取得较好的效果;各声区的演唱时也会运用到有比较轻的、有气息支持的音量，以此来获得头声，并达到统一声区的目的。但这些声乐大师们更侧重于“过渡音”（passaggio）的训练，指出声区统一的关键就在于“过渡音”。演唱上行音阶的时候，前一个声区的最末的三个半音即为过渡音，须在这三个半音的过渡时慢慢与下一个声区的感觉和特质相贴近。（三）歌唱的语言意大利语包括了那波利民歌的语言，这是意大利那不勒斯地区的方言。意大利语基本上都是用元音或是重复的辅音来进行结尾的，其音量能给人一种较为强劲的感觉，发音清晰、流畅且平正，时值延长，当单词比较长的时

12、候，最后一个元音的清晰程度和前面的全部元音的清晰度是一样的，这种语言特征在音乐歌唱方面有着突出优势。在此深有感触，一般在声乐课时首先要进行的就是发声练习，发声练习时的字母元音也都是意大利语。所以，我们能够在意大利发现许多嗓子好的人，喜爱音乐的人更多，在意大利的理发店或是鞋铺店发现店员都是很好的男高音并非是一件很令人惊奇的事情。举世闻名的莫纳科、帕瓦洛蒂等男高音以及斯科多、费雷妮等女高音都来自于意大利，另外，威尔弟、普契尼等著名作曲家也来自于意大利，意大利人在全球著名的歌唱家当中所占比例是最高的。所以，人们用音乐性语言来称呼意大利语。（四）表演的状态在歌曲演唱前心里是要有准备的，在歌曲演唱时心里

13、也还是一样要具备一定的心理和思想上的准备，只有具备良好的心理状态与歌唱欲望方能唱好一首歌曲，方能将歌曲所要表达的意境充分表现出来。歌者如同运动员一样，运动过程当中，需要放松的肌肉就要放松，需要积极的肌肉就要积极活动起来，并将干扰运动的肌肉活动进行排除。而歌唱时也是如此，演唱者须准备好歌唱的共鸣腔体，使得声带能够和那些可以让共鸣进入稳定状态的肌肉进行协同活动，不论是声带还是肌肉或是呼吸的运动都必须准确且自如。此外，呼吸过程当中，紧张或是不该有的力量都会让正确的呼吸受到阻碍。所以，演唱者必须要有良好的准备，放松身心，以免引起不必要的紧张，并放松哪些不需要的或是对发音有阻力的部分，积极用好需要使用到

14、的力量，不该使用到的力量要排除，作为一名合格的歌者必须遵循这一点。积极指的是从头到脚身体器官的各项机能以及情绪、共鸣腔体等都需要积极的参与到歌唱当中来。演唱过程当中，演唱者应了解如何唱方能做到真正的放松，而要做到这一点就需要我们加强练习，练习掌握呼吸、发声等部位及其相互配合的分寸，只有这样方能让自己真正体会和准确把握哪些肌肉、呼吸、声带需要怎么放松，怎么积极。这也就是我们常说的“台上一分钟，台下十年功”。四、歌曲艺术表现力（一）技巧情感的充分融合歌唱中技与艺的关系，也就是声音技巧与艺术表现的关系。那种认为只要有了好的声音条件和技巧就能唱好歌的观念是错误的，因为技术不等于艺术，但艺术一定要以技术

15、为基础。虽然发声、咬字、吐字的技巧是歌唱的主要环节，但并非全部。要想歌唱动人，并非只靠嗓子、气息或共鸣就能实现。歌唱是全身心参与的一种复杂的表演过程，还包括你的认知、思维和审美判断，演唱者必须将这些因素融合在一起，才可能有动人心弦的完美表现。当我在学习演唱负心人的时候看了很多的音频包括帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、戴玉强每个人表演的方法情绪都不一样，但是情感的投入以及声音的技巧都无可挑剔。也就是说，只有将声情与技艺有机结合在一起，才可能使歌唱达到感人的境界，产生感人至深的艺术效果，因此，技与艺的辩证统一是歌唱表现的核心。不管是专业歌唱者还是业余爱好者，一定要加强练习整体歌唱的意识训练和培养，直到养成用心

16、、用情歌唱的习惯，使歌唱的“技”与表现的“艺”形成完美的统一体。（二）歌曲具体的表现意境对于演唱者来说，想象说的就是要尽量去诱发歌唱时的音乐想象力，刻意营造作品的表现意境。把自己的主观情感融入其中，如同戏剧演员进入角色一样去身临其境。悲伤痛苦是本作品主要表达的意境，从歌词我们就可看出来，歌者被负心女人所抛弃，因此陷入痛苦不堪的境地，与其这样，还不如彻底忘掉歌者。演唱者只有把作品的基本情绪和意境设想得很具体，才有可能表达出它的真实感和生动性。想象和意境达到完整和统一，以完成情真意切的形象塑造和情感表达过程。演唱者要想具备上述能力绝非一朝一夕之功，而是一个漫长的积累过程。积累越多越丰富，表现“灵感

17、”也就越加活跃，越具表现力。为此，作为演唱者，应该随时随地用眼睛和耳朵去搜集与演唱相关的现实生活画面与声音特点，不断增强对生活、场景和人物的理解能力和想象能力，不断完善解读作品情感内涵和想象意境的能力。这个世界并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。（三）钢琴伴奏的紧密配合从声乐实践这一层面来分析的话，人声演唱与钢琴伴奏是艺术歌曲的两大部分。在整部艺术歌曲当中，钢琴伴奏的地位和作用与音乐旋律同等重要。钢琴伴奏不仅担负和声和节奏，而且往往以特定音型或更复杂、精致的织体结构，来表现艺术歌曲的整体意境与深刻内涵，要想将艺术歌曲的意境准确且完整的表达出来就必须要有两个部分的完美合力。在歌曲整体创作的构思过程

18、当中会逐步完成钢琴伴奏的创作，诗意与诗情的发展与变动都会让钢琴伴奏随之发生改变，如果有需要的话还须承担起主要表现力的责任。整个歌唱表现的过程当中，既有美妙的人声歌唱，也有流畅动听的钢琴伴奏，二者互相映衬，让歌曲表现更为完美。舒伯特艺术歌曲可谓是这方面的典范之作，其钢琴伴奏具有很高的艺术价值，有时甚至可以独立存在。此外，将钢琴伴奏谱改编为管弦乐队伴奏的情况也同样存在。艺术歌曲的钢琴伴奏有着重要的作用，与声乐部分构成一个有机的整体，共同完成歌曲艺术形象的塑造在演奏方面有着细微的要求，以最大限度的揭示出艺术歌曲的内涵。在每次期中或是期末考试之前班上的同学都会紧锣密鼓的找自己的伴奏进行考试前的配合及磨

19、合，我是深有体会在最后一次考试的时候我演唱了这首负心人每天不下于十几次的和伴奏，想获得演唱的成功和伴奏的紧密配合也是不可分割的一个部分。（四）风格韵味的十足把握演唱者对作品风格掌握得恰当与否，直接影响其演唱效果。要想掌握作品的风格，演唱者必须对作品的时代风格、民族风格、地域风格、创作风格等进行细致全面的分析和了解，在这一基础上，用自己的歌唱技巧来恰当地表达作品的风格。为此，演唱者自身也必须具备研究分析作品的能力，仅仅凭借好的声音条件是无法完成二度创作最终所要达到的目的的。优秀的歌唱演员不仅能准确领会和传达作品的表现意境，还能通过自身的再创造，挖掘作品中看不见的东西。乐谱是无法提供演唱韵味的，它

20、必须由演唱者去体验、发掘和创造。有一定素养的演唱者并不满足于乐谱中所记载的那些术语记号，而是在这一基础上进行再创造，这对于作品韵味的体验和把握十分关键。作品的韵味主要表现在演唱时的音腔以及行腔过程中的强弱处理上，运用得恰当与否是衡量演唱者二度创作能力和审美判断尺度的重要指标。在你唱熟了一首新歌后，可根据作品语言的特点，在旋律运行轨迹上加人回转音、颤音、滑音、倚音等方式，以突出作品的韵味和美感，为其注入新的表现力和感染力。演唱的二度创作是一个完整的设计过程，包括作品的音乐理论、音乐要素以及伴奏重新编配等问题。作品的曲式结构、调式调性、旋律运行轨迹、节奏、节拍、和声织体等因素，都会给演唱者提供基本启示，它们可以引导演唱者不同层次上的内在情感变化，及作品高潮出现的的段落。在演唱中强弱、轻重、缓急的情绪变化处理，要在一个适度的范围内，找到最适宜的情感表现。把握恰到好处的情感尺度，这是每一位演唱者极力追求的目标。演唱要感动听众，这是每一位演唱者都懂得的道理。但演唱者的情感状态不能毫无节制，情感抒发一定要把握一个度，这样才能达到艺术的真实感和表现真实感的有机统一，有效发挥艺术感染力的强大作用。为此，把握好两者的关系，是歌唱二度创作中的重要环节。任何毫无节制的情感表现，都会影响作品内在的情感状态和表现意境，而用心适度地歌