民族唱法呼吸的教学艺术探讨

1、民族唱法呼吸的教学艺术探讨 一、树立正确的声乐教学观 1、在声乐教学中，要保护和培养学生个性。音乐教育界的老前辈王品素老师，在民族声乐艺术的教学上大胆实践走出了新路子，十分呵护来自不同民族地区学生自身独特的民族风格，在保持原民族风格的基础上，稳步而又大胆地进行创造性地教学，这样培养出的歌手，她们的演唱具有独特的个性特征，不会是一个模样。 2、要求学生把美声与民族唱法分开。一提到唱民歌，认为把声音变嗲，把字读成片儿就是民族唱法，一唱民族歌曲就把腔体打开，咬字也含糊不清了。遇到这样情况，教师要要引导他们树立科学的声音观念:启发学生有一种合理的气息支持作用，有正确的声乐教育观。 二、教学中民族唱法的

2、呼吸训练 1、民族唱法中呼吸方法 1）吸气 在练声过程中，教师要提示学生用闻花的感觉来深吸气，练习时放松上半身，感觉“花香”同气息深深的吸入小腹处，此时小腹在横膈膜下降两肋及后背向外扩张，胸部舒展不紧张，吸气时感觉气息直接吸到小腹处且鼓起，吸气而不是用鼻子、胸腔主动吸气快捷的吸气方法，吸气用小腹能避免了吸气时吸气吸的过浅的问题，做这种练习时，要求口鼻同时吸气，快速吸气后换气，吸后嘴里可以数数。数一个八拍后再数一个八拍，如此循环使得吸气肌肉群组有一个瞬间的静止，瞬间的“静止”即气息不进也不出，这时就可以加深练唱者控制气息并尽快掌握发声阶段“吸”着唱的控制气息的方法。 2）呼气 用吸气的感觉使整个

3、腔体感觉发出“u”或“o”母音，好象这个音叹在横膈膜处，练习时注意用“叹气”的感觉，发声时下巴、舌根感觉懒洋洋的，这个练习能让练习者打开喉咙，上下通畅，让练习者找到松弛的状态，这种状态通畅后可以练其他的母音，可以体现出声音的通畅性和科学性。 2、民族唱法中呼吸控制 1）共性的呼吸方法 无论哪种唱法都属正常人的发声器官，都要靠肺呼吸，靠声带振动发音和明腔、鼻腔等形成歌唱的声音。有些学生对声部的确定比较模糊。在这种情况下，应注意多强调一些“共性”呼吸方法，在呼吸方法上强调吸气时气沉丹田，主张运用横隔膜、腹部支持气息发声的胸腹式联合呼吸法。在共鸣腔方面，民族唱法是以胸腔共鸣为主，以口咽腔共鸣与头腔共

4、鸣混合共振为主，也有的要求声音以感情来感动观众，有的学生为了歌唱时气足且气长，吸气时在明显地动作，吸得很猛有声，吸气后胸部高有堵塞感，这样就以为是气吸足了，其实这种方法气息的吸入量并不多。用此吸气产生的后果就是声音紧且喉头硬，高音不容易上去，因此需要教师指导学生先叹一口气，放完残气，并保持松胸廓感，这样学生在出声之前他自然会吸气，并且吸得舒服，避免了僵硬、紧张感，同时要要求学生依语气的不同、句子的长短而变化，假如让学生向远处在“喊”出之fji准有吸气，且是自然地调整呼吸气量的多少，用这样的感觉来引导学生将腰围放宽，使得气自然地流入并充满后腰和整个后背；用“啊”或“咿”母音从高音向低音滑行，保持

5、往外扩张的感觉，胸部的力量和后背的力量，把呼吸支点建立在上支点、中支点和下支点，这样的声音效果结实、灵活。对于声音虚、无力的学生，可采用把每一个音都落在腰椎点上，让演唱者感觉气息从腰椎处叹入脚后跟，训练时可采用快速、长连音的音阶，学生也能明显的体会到由真声换到假声的“换声”过程。 2）打开喉咙 打开喉咙实际上是打开咽腔，由于大多数的学生不太注意吸气的状态，他们忽视了打开腔体，歌唱时要使吸气状态与歌唱状态融为一体，一直保持打开的状态，打开咽腔和歌唱的通道。具体的方法就是使牙关松开、喉头落下，使胸、咽连为一体，感觉气息就像一根绳子把声音的珠子串起来，唱的时候，要感到气息流畅地从声门通过，而深呼吸的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在声音上，用手触摸感觉唱跳音时的果断感、跳跃感。民族音乐是一门艺术，传承着中华民族宝贵的文化遗产，中国传统的呼吸训练方式成为了声乐的核心价值理念，从意识形态上反映了民族风格之美。丰富和完整的呼吸技巧构成了民族歌曲庞大的声乐体系，呈现出了多元化、复杂化等特征，呼吸训练和呼吸技巧的教学融为了民族声乐的基调，