《废报纸的雕塑工艺设计》教案（教学设计）

1、废报纸的雕塑工艺设计教案第1课时教学目的：通过废弃物的改造，开展创意构思，把平面的人物形象以立体的形式呈现，提升立体构成感，善于利用发散性的思维解决问题。 教学重点与难点1、重点 ：人物的动态特征、人物支撑、人物雕塑的美感和动感 2、难点：人物动态和支架支撑之间的协调、立体雕塑的美感创造教具与学具准备 1、教具：变形人物实物模型（教师作品）2、材料准备：铁丝若干、废旧报纸若干、白乳胶、水适量教学过程一、组织教学检查各小组材料准备情况（材料协调）二、课堂导入雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象。主要分为浮雕和圆雕两种。生活中的人物千奇百态，精彩纷呈。今天我们就来尝试一下用同学们的双手再现

2、一个精妙的人物雕塑。人物的基本比例：立七坐五盘三半、上肢与下肢的基本比例。立体的人物雕塑要呈现给人以动态的美感，塑造体量感，注意人物的重心问题。 制作要点：1、用铁丝把人物的主体支架呈现。注重人物比例、动作动态、人物稳定几个关键点。2、碎报纸材料制作（将废报纸撕成细小碎块，打湿加适量白乳胶搅拌均匀备用）三、课堂练习（以小组合作的方式、教师巡视辅导）1、人物骨架的均衡感：动态、比例、支撑2、人物的美感塑造：动态的生动性延展性3、塑造手法：初胚作品的制作手法4、随时作品展示，对有创意的人物作品提出表扬。四、作品展示与评价学生作品展示开展学生自评(概述构图思路、制作方法)小组互评（评选出自己喜欢的作

3、品并说明理由）五、课堂小结立体人物雕塑的制作需要循序渐进，支架的制作是第一步，解决好人物的比例、人物造型的稳定感是关键的一步。在满足这个条件的前提下，呈现人物的动态美、体态美是我们作品所要追求的。第2课时教学目的：通过设计与制作雕塑作品，了解立体构成的基本知识。锻炼学生的立体空间感，整体调整和协调。细节和整体的关系把握。处理好创作构思和作品成品的衔接关系。教学重点与难点1、重点 ：人物造型的完善2、难点：人物动态和支架支撑之间的协调、立体雕塑的美感创造教具与学具准备 1、教具：人物实物模型（教师作品）2、学具：人物雕塑图片3、材料准备：铁丝若干、废旧报纸若干、白乳胶、水适量教学过程一、组织教学

4、检查纸浆准备情况（材料协调）二、课堂导入上节课我们把一个人物的骨架做出来了，这节课我们要让他有血有肉。在完成作品的过程中我们要注意人物的动态延展、体表特征，要让我们的人物鲜活起来。人物造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈。技法的应用：既要表现人物的形体，也要考虑造型的重量感。尽量富有韵律感。学会省略，造型概括简练。制作要点：、造型在具象的表现中体现出抽象的意味。人物关键部位（颈部、肩部、腰部、臀部的转折关系）质感和量感的表现、头、手、躯干、脚的比例和夸张细节塑造三、课堂练习（以小组合作的方式、教师巡视辅导）1、注意稳定性和各部之间的连接关系。2、引导学生分析人物雕塑的特

5、点与技法3、注意培养学生的观察能力4、随时作品展示，对有创意的人物作品提出表扬。四、作品展示与评价1评价点（1）是否理解人物雕塑的形式美感。（2）是否基本掌握了立体雕塑的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的人物雕塑作品。（3）是否通过立体雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。 2评价方法（1）看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。（2）看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了立体造型、有创意都应鼓励。（3）看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。五、课堂小结立体

6、雕塑是考验同学们的人物比例，动态夸张变形，重心支撑和制作手法的考验，通过作品我们感受到了制作的魅力。人物变形作品是体验制作的一个很好的尝试，我们可以充分的发挥创造力和想象力，利用身边可以改造的材料创造，制作出令人耳目一新的作品。第3课时教学目的：欣赏中国的彩塑的文化，体会彩塑的制作过程。通过丰富多采的彩塑作品，激发学生对彩塑的兴趣，培养创造性的思维能力，掌握色彩的对比和协调规律。教学重点与难点1、重点 :1、懂得彩对于塑的重要性，感受彩塑魅力。2、难点：使不同风格的绘制方式和雕塑作品完美结合。教具与学具准备1、教具：彩绘人物雕塑作品（教师作品）2、学具：不同特点的人物彩绘作品3、材料准备：水粉

7、颜料、水粉笔、调色盘教学过程一、组织教学各种颜色和水粉笔的材料准备二、课堂导入彩塑起源、新石器时代的“彩陶”作品中国：墓葬俑、宗教造像、民间玩具塑绘一体：“三分塑、七分彩”艺术特点、制作工艺特点：陕西凤翔彩偶、河南淮阳彩塑、广东吴川彩绘、无锡惠山泥人、天津“泥人张”彩塑。特点：造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的感觉。三、课堂练习1、注意色彩装饰和人物的协调关系2、色彩间的过渡和对比安排3、作品冲击力和美感的结合4、随时展示作品，对有创意的作品提出表扬。四、作品展

8、示与评价1评价点（1）色彩的对比和协调（2）创造的乐趣，感受美的享受。2评价方法（1）体现概括与装饰的特点。（2）大胆创造（3）积极性与参与性五、课堂小结思考：为什么彩塑的要决是“三分塑、七分彩”？作品展览学生作品比例不对，他们把他改成了孩子（可惜没有侧面照片效果更棒，尤其是他的肚子）课堂上，纸浆不够了，学生创造性的发挥（感觉很好，可以推广） 嘻哈风格（打苍蝇的人）我不喜欢，但孩子们很高兴，足够了还未完成的作品 教学过程中：1、注重学生创造力的培养，示范与课程同步，仅仅做制作步骤的一个引领，不做风格上的评判。但凡学生有打破常规的设计，不管作品呈现的效果如何，都给予支持。鼓励个性化的展现。2、作品要求解决支撑问题，给学生增加了很大的创作难度，但学生们解决问题的能力也得到了很大的锻炼。审美和支撑的协调。过程后的反思：1、 因为开课仓促，在材料准备过程中，没买到复合粉，后来发现单纯用报纸和白乳胶的效果也不错，不知道加了复合粉的效果会不会更好，下次尝试一下。2、 为课堂时间有限（学校安排的课程时间少，要求成果展示），在实际教学过程中，我们雕塑课程只有三节课的时间。作品的完善情况不理想。特别是彩绘部分显得很潦草。下学期争取更多一点的课程设