《章法是篆刻的核心》教学设计

1、章法是篆刻的核心课型：新授课教学目标：知识与能力目标：是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。过程与方法目标：在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力情感态度价值观目标：1、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。2、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻中章法的应

2、用教学难点：篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用。教学方法：观察、讨论、提问教学过程：一、导入：多媒体播放篆刻作品，引导学生发现篆刻之美的核心，即篆刻的章法新授：活动一：探讨章法的定义章法是一个词语，其意思是指文章的组织结构，比喻处理事情的规则和办法乱了。书法章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。活动二：欣赏作品感受汉印章法独特的艺术特征汉印章祛的基本特征是平正方整。印面布局的基本手法，一是文字或笔画基本平分印面，二是审面文字疏者任疏，密者任密。活动三：

3、结合作品让学生分析常用的篆刻章法一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。二、疏密统一对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求

4、“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。四、增减、重复为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。五、挪让、呼应挪让即在字有空处

5、无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。六、盘曲、变化 字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。七

6、、穿插、笔有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“ 笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。八、留红、空白印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。活动四：结合学生的回答，总结篆刻章法（十宜十忌）十宜：1笔划、字多的印宜排得安详：2笔划、字数少的印宜排列得沉着；3方笔方形字宜丰满；4圆笔或圆形笔宜挺劲；5单笔无所依者挺而略带濡涩；6有相同的笔划的字宜紧凑而排列得有参差；7多转折之字宜灵活；8字的横划或直划宜刻得浑厚；9朱文一般宜刻得秀劲；10白文一般宜刻得质朴。十忌：1笔划方正忌板；2笔划