教你正确的发声方法

1、教你正确的发声方法在学习唱歌的过程当中有很多有效的方法， 那么怎样发声才算是 正确的呢？那么就让我来告诉你们有哪些正确的发声方法吧 ？下面是 为大家分享一些有效的方法吧？更多正确的发声方法推荐戳& #9759;& #9759;& #9834;& #9834;& #9835;怎样教孩子正确发声 唱歌的正确的发声技巧& #9834;& #9835;如何用气和放开声音的技巧若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉 咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。” “要感 到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促

2、使喉结往下放，这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推 开两堵墙一样向外推，以示说明这种力 量的方向和感觉。1. 打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这 时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”2. 找到胸部的支点有利于打开喉咙“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的， 声音要深”，“声音是从喉 咙最底部发出来的。”3. 模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技 术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”4. 不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打

3、开5. 大笑和哭也有助于打开喉咙。6. 向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱 时会感到头部有一种向前和向上顶的力量， 即在某种程度上有梗脖子 的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔；米尔恩斯在谈到纠正某些歌 者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时， 主张将双手十指交叉，放在 头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这 时头和下巴便处于歌唱时的状态。还有一种感觉我认为是非常重要的， 就是当喉咙完全打开时，歌 者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面 罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接 触

4、”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在 这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象， 但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认 可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉 咙才是完全打开的。正确的发声方法二：如何寻找面罩共鸣我认为面罩共鸣实际上是 打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时， 他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和 口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所 以所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。& hellip;…如何做到在打开喉

5、咽腔的口咽腔的同时， 把鼻咽腔也完全打开，从而获得充 分的面罩共鸣呢？1. 面带微笑声音容易进入面罩位置古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的 歌唱家。2. 用哼唱的感觉到面罩共鸣“在哪里哼就在哪里唱。”当然这种哼唱必须是以完全打开的喉 咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是 要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去 了。3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣除不张大嘴外，歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。4. 小声练唱有利于找到面罩共鸣。5. 讲话时也

6、应该尽量运用面罩共鸣。说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。正确的发声方法三：关于高音问题1.唱高音之前必须做好充分准 确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。我理解这句话包括两个方面的内容。 其一是说，在你的头脑里必 须 树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各 个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要 积极工作的准备。2. 声音的动作与音高正好是相反的。就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要 往下。这种反向动作可以概括为三个方面，“唱高音时别用外在的力 量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉 二是横膈膜有力的控

7、制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低 头。”3. 高音最需要面罩共鸣。4. 唱高音要有自信感。练声时应该注意的一些问题1. 练声是一项艰苦的劳动2. 练声时要保持良好的歌唱状态3. 练声时要培养歌唱意识4. 练声时要力求主客观统一5. 练声要有的放矢6. 练声时不要过于追求音量7. 练声时注意力要特别集中8. 要用科学的态度练唱正确的发声方法四：歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以 适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。 练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基 础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练， 练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第 二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万 要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后， 再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量 音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使