摄影摄像课程

1、第一章 摄像机拍摄基础 一、摄像机 ： 摄像机大体可以分为模拟摄像机和数 字摄像机，现在常用的是数字摄像机。 数字摄像机用途广泛，种类繁多，分 法各异，一般而言，可按以下方法对数字 摄像机进行分类。 数字摄像机分类： （1）按用途不同可以将数字摄像机分为广播用和特殊用途用摄像机。 （2）按性能不同可以将数字摄像机分为广播级、专业级和民用级三类。 （3）按摄像器件不同可以将数字摄像机分为CCD和CMOS两种固体摄像 机。 （4）按摄像器件数量的的不同数字摄像机分为三片、二片和单片摄像机。 按CCD芯片的尺子分，主要有2/3英寸、1/2英寸、1/3英寸、1/4英 寸和1/6英寸等多种类型。 （5）

2、按节目制作方式的不同，可以将数字摄像机分为演播室（ESP）用 摄像机、电子现场制作（EFP）用摄像机和电子新闻采集（ENG） 用摄像机。 （6）按存储介质的不同，可将数字摄像机分为盒式磁带记录式、硬盘记 录式、半导体存储卡记录式和光盘记录式等不同类型。 数字摄像机功能： 1.将光信号转换成电信号，处理后记录在存储介质上 2.动态地再现现实场景 3.实时录制、即时播放 4.细节控制 5.电子柔焦 6.多台联合可以现场制作 另外，目前生产的数字摄像机还有一些新的功能，如支持拍摄画幅比为16:9的宽屏幕电视画面；自动 白平衡跟踪；新型超级v功能；暗部扩展和压缩控制；EZ模式和EZ聚焦等。 二、 变焦

3、镜头 变焦镜头的定义： 焦距可以灵活变化的镜头，即为变焦镜头。变焦镜头的光学原理是通 过镜筒的变焦环，移动活动镜片组，改变镜片之间的距离，实现镜头焦距 在较大范围内的自由调节。 变焦镜头的分类： 摄像机上所用的变焦距镜头一般都包括广角镜头、标准镜头 和长焦镜头3个部分。 1.长焦距镜头：长焦距镜头又被称为望远镜头、远摄镜头、窄角镜 头等，是指视场角小于400、焦距大于25mm的镜头。对于摄像 机的变焦距镜头而言，是指焦距调至大于25mm的状态下的镜头， 如焦距值为50mm、75mm、100mm、150mm等时的镜头。 2.标准焦距镜头：标准镜头又被称为中焦距镜头，是指视场角在 4060、焦距为

4、25mm的镜头。对于摄像机的变焦距镜头而言， 是指焦距调至25mm状态下的镜头。 3.广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，是指视场角大于60、焦距 小于25mm的镜头。对于摄像机上的变焦距镜头而言，是焦距小 于25mm以下的那一段镜头，如焦距值在16mm、12mm、 10mm等时的镜头。 变焦镜头的使用技巧： 1.对变焦距动点、动向、动速的控制 2.变焦距推拉的起幅和落幅要果断 3.不动机位对同一物体单一方向的变焦距推或拉至少要跨一级景别 4.在电视变焦距镜头的使用过程中通常需要注意的问题：适当运用支撑物；选择 合适的遮光罩；慎用滤光镜；控制景深；保持距离。 三 、基本拍摄知识 镜 头 镜头是影

5、片的基本元素，把镜头组接 成镜头组，然后把镜头组连接成段落，最 后段落构成整个影片。 三 、基本拍摄知识 起幅与落幅： 前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”， 后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起 幅与落幅时间间隔大约为1，2秒钟。 轴线原则与越轴处理： 轴线是指被摄主体的动作线，它是由被摄主体的运动所产生的一条形的线，或称 之为运动的轨迹。指人物的行走路线，人物的视线方向和人物之间相对的视线， 所构成的那种无形的线。 轴线规律：在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方 向须限制在同一侧(如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的 180以内) 越轴(反打):在观众

6、明确了空间关系后，有意识地将镜头离开原来的总角度，跳 到轴线的另一侧拍摄，则为越轴。 长镜头与短镜头 长镜头，是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长 时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。 短镜头，一般把短于10秒的素材成为短镜头。短镜头经常用在人物拍摄中，比如拍摄一个人在看书的镜头 是3秒，接着头的特写2秒，接着被看的书的特写3秒，这一分解变化就让镜头增加了信息量，同时也增加了 可视性。 三角形原理 拍摄一场对话镜头，通常需要三个机位， 这三个机位构成一个三角形。机位三角形必须 安置在轴线的一侧，不能随意跨越轴线。总机 位和分机位的人

7、物位置和视线必须保持一致。 分机位的对话双方位置和视线必须相对。 第二章 摄像机拍摄创意 创意的定义： 创意的简单解释即为创出新意的意思，具 体来说，创意是传统的叛逆，是打破常规的哲 学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维 碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想 法。 影视创意： 影视拍摄中的创意是指，运用现有的器械、 人员和环境，打破固定思维，创作出使人耳目 一新的作品，事实上，创意贯穿于影视创作的 始末。 创意的分类： 拍摄创意 构图创意 声音创意 剪辑创意 第三章 摄像机拍摄技巧 推 拉 摇 移 一、持机方式分类： 肩扛持机；徒手持机；固定持机。 肩扛持机 肩扛持机是指将摄像机放置在

8、人的肩部进 行拍摄，这种持机方式是获得运动镜头的常用 方式。 徒手持机 徒手持机是指不借助三脚架、摇臂或减震 器等摄像机的固定装置，手持摄像机进行拍摄 的一种持机方式。 固定持机 固定持机就是指将摄像机固定在一个支撑 点上进行拍摄，利用这种持机方式可以获得稳 定的电视画面。 二、景别 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同， 而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大 小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由 近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景 （人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、 全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄 体所处环境）。 远景 远景是视距最远、表现空间范围最大的一 种景别

9、。常用来展示巨大的空间，介绍事件发 生的环境、规模和气势，也可以用它来抒发电 视节目制作者的情感。 中景 中景是表现被摄对象的主要部分(人体膝部 以上部分或者物体的局部)和事件的主要情节的 一种景别。与其他景别相比，运用中景画面来 表现人物的动势以及人物间的感情交流和相对 位置关系较为清楚，也称之为叙事性景别。 近景 近景是表现被摄对象更为主要的部分(人物 的胸部以上或者物体的局部特征)的一种景别。 较之中景来说，近景着重细腻地描写被摄人物 的神态、表情和被摄物体的主要特征。 特写 特写是把被摄对象的某一局部充满电视画 面，对其作更为细致地描述(人物肩部以上的头 像或者物体的细部)的一种景别。

10、 三、拍摄方式 拍摄方式有若干种，这里以画框的动静为 标准来分，分为固定摄像和运动摄像，这也是 最通用的方式。 固定摄像 固定摄像是指在摄像机的机位不动、镜头 光轴方向不变、镜头焦距长度不变的情况下进 行的拍摄，这里的机位、光轴、焦距三个因素 的参数不发生变化是固定摄像的三个前提条件。 运动摄像 运动摄像，就是通过移动摄像机的机位， 或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行 的拍摄。与固定摄像不同，机位(视点)、光轴 (视向)、焦距(视角)三者都可以运动变化，至少 有一项变化是运动摄像的前提条件。 四、拍摄角度 拍摄角度是指摄像机和被摄对象之间形成 的水平方向关系和垂直高度关系。 正面拍摄 正

11、面拍摄，顾名思义，即摄像机镜头对准 被摄主体的正面形象进行拍摄，是旨在反映人 物或事物正面特征的一种拍摄方向，是一种基 础性的、最常见的拍摄方向。 侧面拍摄 侧面拍摄，即摄像机镜头与被摄主体正面 方向呈垂直角度进行拍摄。侧面拍摄的主要特 点是可以突出被摄主体的运动姿态和轮廓特征， 能体现出被摄对象之间的对比关系。 斜侧面拍摄 斜侧面拍摄指摄像机镜头介于被摄主体的 正面和侧面之间进行拍摄。拍摄时，摄像机偏 离正面角度，或左或右环绕对象移动到与侧面 角度之间，一般包括左前方、右前方和左后方、 右后方四个位置。 平拍角度 平拍角度是从视平线的角度来进行取景的 拍摄角度，地平线在画面中间。这个角度符合

12、 人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，给观 众一种平易近人的亲切感。 仰拍角度 拍角度是摄像机低于被摄对象自下向上进 行取景的拍摄角度，地平线处于画面下部或画 面下边框之外。 俯拍角度 俯拍角度是摄像机高于被摄对象自上向下 进行取景的拍摄角度，地平线在画面的上部或 画面上边框之外。 五、不同环境下的拍摄 室内拍摄 室内拍摄是指在白天利用直射或漫散射到 室内的自然光线拍摄室内的人物和景物。室内 自然光是最明亮、最经济的室内摄像照明光源， 同时也是真实地再现白天室内环境和人物活动 的有效手段。 逆光拍摄 广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。 它的基本特征是:从光位看，全逆光是从被摄体 的背面照射

13、过来的光，也称“背光”;侧逆光是 从相机左、右135的后侧面射向被摄体的光， 被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比 看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处， 因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看， 逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明 物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。 夜景拍摄 夜景摄影，由于天色黑暗，一些不必要甚 至破坏画面的景物被黑暗隐没，而被摄主体或 景物的主要部分，因为拍摄的需要，配以适当 的灯光加以突出，给人们以鲜明的印象。 第四章 画面构图与色彩 一、画面构图 构图定义： 造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构 配置方法。 构图的特点 构图的运动性；构图

14、的连续性；构图的多变性。 影响构图的因素： 光线；色彩；影调；线条；质感和立体感。 影调 影视画面表现出的影像的明暗层次称为影 调层次，简称影调，它是构成影视屏幕上可视 形象的基本因素，是画面构图、形象塑造、气 氛烘托;情绪传达和反映创作意图的重要手段。 线条 线条是指画面形象所表现出的明暗分界线 以及形象之间的连接线。 质感和立体感 质感指人们对物体材料和表面结构的视觉感受。 立体感指三维空间的平面展示，是通过色彩、 线 条、明暗等因素形成的。 色彩 色彩是影视画面的主要造型元素，画面中 的色彩及其视觉特性和主观情感是影视创作者 审美情趣和表现手段的集中体现。通过对色彩 进行主观性的概括和强

15、化，可以表达情感、创 造意境，引起观众的情感共鸣。 色彩与影片基调 确立影视作品的整体色彩基调是色彩创作 的首要任务，“定调”的目的在于从整体上确 定作品的视觉气氛和感情色彩。色彩基调确定 后，作品的主体画面就有了特定的色彩倾向。 色彩与人物 色彩在刻画人物形象方面有着明显的作用， 如塑造坚韧、刚毅的人物形象，宜用反差较强 的色彩来表现;塑造典雅、文静、活泼的形象， 就需要采用明快的色彩配置。塑造人物时既要 考虑人物着装色彩对人物体型、肤色的影响， 也需注意背景与人物形象之间的关系，根据创 作者的意图，结合场景加以表现。 第五章 拍摄用光技巧 一、光的技术参数 照度 照度是光线照射在被摄物体上

16、所产生的亮 度。照度的单位是勒克斯(lx)，其数值越大，则 照度越强。 光比 光比是指被摄物体受到光线照射后，其受 光面(亮面)和阴影面(阴面)的亮度之比。 色温 这是摄像用光中最常用的技术参数，它是 以辐射同样光谱成分的绝对黑体温度来衡量光 色的一个物理量，简单地说，就是指光源发光 的颜色。色温的单位，用热力学温度的绝对温 标值“K”(开尔文)来表示。 显色性 显色性就是指不同光谱的光源照射在同一 颜色的物体上时，所呈现不同颜色的特性。通 常用显色指数（Ra）来表示光源的显色性。光 源的显色指数愈高，其显色性能愈好。 二、反光板 反射光照明法所借用的器具就是反光板。 它是把灯光或者太阳光投射

17、到非金属材料制成 的反光板上，光线经过反射后间接地照到景物 或人物身上。 三、摄像用光技巧 三点布光法 三点布光，又称为区域照明，一般用于较 小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它 拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三 盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。 主体光 通常用它来照亮场景中的主要对象与其周 围区域，并且担任给主体对象投影的功能。 辅助光 又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射 面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源， 用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区 域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景 深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它 为场景打一层底色，定义了场景的

18、基调。 背景光 它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主 体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛 光灯，亮度宜暗不可太亮。 四、各种室外光 阳光 在晴空无云时，我们把太阳照射到地面上 的光线叫作阳光。 天光 阴天或者阳光不能对地面直接照射，只有 部分光线透过云层后形成一种散射光或漫射光 照明时，称作天光。 夜光 夜光是夜晚包括月光和星光在内的各种夜 色下的自然光线总和。 第六章 录音 传声器 传声器也称话筒，完成声音到电信号的转 换，是录音系统中最重要的器材之一。 调音台 影视节目制作中所使用的调音设备主要是 调音台。它在整个录音工艺中起到把传声器拾 取的信号或其他声音信号处理设备送来的线路 信

19、号进行各种加工处理的作用。 同期声 所谓同期声，是指在拍摄画面的同时，记 录下与画面有关的现场人声或自然环境中的音 响。 同期录音的原则 .语言声音优先于音响声音录制; .画内声音优先于画外声音录制; .录音助理(话筒员)工作时要面向演员和摄影机。 混录 混合录音简称混录，是将一部影片的各条 完成剪辑的声带合并为一条合成声带的过程。 它是磁性录音的最后一道工序，也是对影片进 行的最后一次艺术创作。 音量 音量又称响度、音强，是指人耳对所听到 的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度 是声音的振幅大小。 音色 音色是指声音的感觉特性。音调的高低决 定于发声体振动的频率，响度的大小决定于发 声体振

20、动的振幅,但不同的发声体由于材料、结 构不同，发出声音的音色也就不同，这样我们 就可以通过音色的不同去分辨不同的发声体。 第七章 后期编辑技巧 一、蒙太奇理论 蒙太奇的定义 蒙太奇是电影艺术的基本特性，是剪辑技 巧和方法的统一，蒙太奇是法文montage的译 音，原本是建筑学上的用语，愿意为装配，安 装，构成。影视理论家将其引申到影视艺术领 域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。 蒙太奇的种类： 从影视艺术的发展史来看，蒙太奇的形式 多种多样，但归纳起来，主要有两种大的蒙太 奇样式:侧重故事表达的叙事蒙太奇和侧重意义 创造的表现蒙太奇。 1.叙事蒙太奇 叙事蒙太奇也称“连续蒙太奇”或“连 续构成

21、”，它是指按照情节发展的时间流程、 逻辑顺序、因果关系来组接镜头、场面和段落， 从而引导观众理解剧情。 2.表现蒙太奇 表现蒙太奇也叫“对列蒙太奇”或“对列 构成”。按照画面或者画面与声音之间的相互 呼应、对比、比喻、暗示等关系来连接镜头， 用以造成某种概念或寓意，这种构成方式叫做 表现蒙太奇。 二、镜头组接 镜头组接 镜头，是电视片的基本单位，我们把镜头 组接成镜头组，然后把镜头组连接成“段落”， 最后把若干个“段落”构成完整的电视节目， 像这样一个工作过程，就叫做镜头的“组接”， 也叫电视画面的“编辑”。 镜头组接原则 合乎逻辑； 遵循轴线规律，掌握越轴技巧； 景别和角度的和谐性； 影调和

22、色调的统一性 动作的连贯性遵循“动接动、静接静”的规 律 镜头组接的常用技巧 常用的镜头组接技巧有淡人淡出、叠化、 划像、画中画、抽帧等。 淡入淡出 淡入淡出(fade)亦称渐显渐隐，在视觉效 果上体现为:在下一个镜头的起始处，画面的亮 度由零点逐渐恢复到正常的强度，画面由暗转 明，逐渐显现，这一过程叫淡人入;在上一个镜 头的结尾处，画面的亮度逐渐减到零点，画面 由明转暗，逐渐隐去，这一过程叫淡出。淡入 淡出是影视作品表现时间和空间间隔的常用手 法，持续时间一般各为2秒。 叠化 叠化(dissolve)，指前一镜头逐渐模糊， 直至消失，而后一个镜头逐渐清晰，直至完全 显现，两个镜头在渐隐和渐显

23、的过程中，有短 暂的重叠和融合，形成前一画面在逐渐模糊中 转换为后一画面的视觉效果。 划像 划像(wipe)，指上一镜头画面从一个方向 渐渐退出的同时，下一个镜头画面随之出现的 一种画面切换效果，前后两个镜头“变”的过 程通过“划”的状态来实现。根据画面退出和 出现的方向与方式的不同，划像通常包括左右 划、上下划、对角线划、圆形划、菱形划等。 通常，“划”的时间长度为1秒钟左右。 画中画 画中画指在同一个景框中展现两个或两个 以上的画面。画中画可以从不同的视点、视角 表现同一事件或同一动作，也可以用来表现同 时发生的相关或者对立的事件、动作，还可以 用来实现段落和画面的交替更换。 抽帧 抽帧也

24、是一种较为常用的镜头组接技巧。 通常情况下，1秒钟的电视画面是由25帧(25个 静态图像)组成的，抽帧指将一些静态画面(帧) 从一系列连贯的影像中抽出，从而使影像变得 不再连贯的一种编辑技巧。 三、场面过渡与转换 上一场面如何转换到下一场面中去，在影 视语言中是有一定的方式和技巧的，我们将其 称之为场面的过渡与转换，即转场方式。常用 的转场方式可分为两大类，一类是利用特技技 巧来转换;再一类是无技巧转场，即所谓的硬切。 技巧转场 技巧转场就是利用特技技巧将两个场面连 接在一起，以起到场面自然过渡和转换的作用。 无技巧转场 无技巧转场就是不用技巧手段而采用镜头 直接切换的方式来进行转场。 常用的

25、无技巧转场方式 相似体转场；特写转场；挡黑镜头转场； 空镜头转场；主客观镜头转场；出画入画转场； 声音转场；字幕转场。 四、屏幕造型感 屏幕造型感觉是所有节目编辑制作者都要 掌握的一项重要基本功。它实际上是一种经过 观察节目素材后，对整个摄像节目所能产生的 整体综合性感受，也是一种个性极强的艺术感 觉。 屏幕造型感觉一般包括以下几点：屏幕形 象感；剪辑(编样)效果感；屏幕效果感 编辑点 通常，每个镜头都有两个编辑点，镜头开 始编辑的起点，称为“编辑入点(进点)”;镜头 进行编辑的结束点，称为“编辑出点”。 编辑点的确定 我们在选择编辑点时，必须从动作、情绪、 节奏、声音四个方面来加以考虑。 动作的编辑(剪辑)点 主要以电视画面的运动过程为基础，根据 实际生活规律发展来连接镜头和转换场面。 情绪编辑(剪辑)点 它是以人们的心理活动为基础，根据不同 形式的表情因素，结合摄像机镜头的不同造型 特性来连接镜头和转换场面，从而造成情绪的 感染和感情的生发。因此，情绪编辑(剪辑)点是 构成摄像节目内部结构连贯性的重要因素。 声音编辑(剪辑)点 它是以声音因素为基础，根据摄像节目情 节内容上的要求与电视画面的有机