群众文化演出活动中音响师的音响创作探讨

1、群众文化演出活动中音响师的音响创作探讨内容简介： 群众文化是以人民群众活动为主体，以自娱自教为主导，以满足自身精神生活需要为目的，以文化娱乐活动为主要内容的社会历史现象。第一，群众文化概括了主体为群众，客体为活动。第 二，群众文化内容广泛，以文化娱乐活动为主要内容的。第 论文格式论文范文毕业论文群众文化是以人民群众活动为主体，以自娱自教为主导，以满足自身精神生活需要为目的，以文化娱乐活动为主要内容的社会历史现象。第一，群众文化概括了主体为群众，客体为活动。第 二，群众文化内容广泛，以文化娱乐活动为主要内容的。第 三，群众文化包含了群众文化活动、群众文化工作、群众文化事业、群众文化队伍。而群众文

2、化演出活动是人民群众直接参与的精神文化活动，主要包括广场文化演出活动、团体文化演出活动和馆内文化演出活动等几个方面，策划组织好形式多样、参与广泛、寓教于乐。群众文化演出活动所包括的种类、曲目繁多，有戏曲、曲艺、声乐、舞蹈、器乐等等。其中戏曲包括了京剧、越剧、黄梅戏等等，又有大小合唱、独唱、伴唱，相声、小品以及传统的、民族的、外国、通俗的、民间的等等各类节目，所以说群众文化演出活动中的音响创作较之一般演出活动更为复杂些，随机性更强些。作为一名群众文化工作者，我将从以下几方面来谈谈群众文化演出活动中关于音响创作的一些问题： 1 音响设计和拾音方式 群众文化演出活动的音响设计是根据导演要求、舞台搭建

3、方式和实际声场状况，在音响方面所做的一项具体工作方案。主要包括两个方面，一是准确拾音，使调音台各通道话筒均能高清晰度地拾取演员和乐队的声音并保持各部均衡。二是各种音效的处理，使音效和曲目的一致性结合得十分完美。 （1） 在音箱布置上保持声场均匀，有利客服回馈，提高传声增益，使每个扬声器做到独立覆盖和组合全角覆盖。 （2）做好对每个曲目的音效处理，包括对信号源进行混响、均衡与补偿、激励等方式的修饰，对人声部分进行特殊效果的艺术渲染。 （3）对舞台音响设备的正确使用，包括调音台、功放、话筒、辅助设备的使用，还有对音乐的剪辑及模拟器的使用。 （4）对每场活动的话筒使用布置方案，其中包括无线手持话筒、

4、无线耳麦、无线领夹话筒、有线话筒、电容话筒，指向性话筒等等。 （ 5） 特殊音效处理的设计。例如，车站、码头、战场、峡谷等环境音效，回忆、幻想、梦境等心理效果、雷声、雨声、风声、电话声、敲门声、脚步声等自然音效的处理。 2 拾音方式和技巧 群众文化演出活动中音响工作的重要环节是拾音，其质量高低直接影响到演出活动的质量和效果。根据声源的类型不同，辐射方法不同，给话筒的拾音方法也不尽相同，使用技巧上也存在一定的差异。为免产生差错和信号失真，我们要根据声场环境条件和信号源所要求效果来确定话筒的位置、高度和角度。 （1） 有线话筒的拾音方式。这类话筒通常使用指向性话筒和电容话筒。在乐队和器乐独奏上我们

5、使用指向性话筒，这能准确拾音并给予均衡调节，在乐队的整体声源配比上可以独立操控，突出重点，展示全部效果。在单独器乐演奏中能准确展示其内涵声源而达到充分效果。在合唱节目中我们使用电容话筒，根据不同的人数、队形、阶梯高度调整话筒的位置、高度、角度来更广泛的拾取声源，通过抑制反馈和效果调节得到充分饱满的人声效果。同时，还要正确找到不同话筒的各个啸叫点，才能使观众感受到一个合唱节目的感染力。 （2）无线话筒的拾音方式。现在的群众文化演出活动在音响话筒使用中通常大多使用无线话筒。一是无线话筒在使用前必须单个调试好并测试无线干扰，话筒之间是否有串频、掉频现象。二是话筒一定要用质量优良的电池来保障信号的发射

6、和接收。三是正确掌握话筒的佩戴，耳麦式话筒佩戴时不要离嘴唇太近以免喷口音的出现，领夹式话筒佩戴时不宜过高或过低，应佩戴于衬衫的第二颗纽扣下。四是做好各支话筒与调音台通道相对应的标记，这样才不至于手忙脚乱，得以保证演出活动的顺利进行。 3 歌曲演唱中的调音技巧 歌曲演唱有不同的风格，有不同的演唱技巧。例如，美声歌曲体现音色优美；民族歌曲体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲体现深沉的情感；摇滚歌曲则体现强劲的激情。所以这需要音响效果要把不同类型的歌曲完美地体现出来，其音响处理的要求也不同。 美声发声是经过专门训练，音色泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色泛音结构比较丰满。在舞台上演唱时，传声器高度在人

7、脸和口形以下，与口形距离一般在2060厘米，这种远距离拾音方式有一定的混响反射进入传声器，使音色变得浑厚、自然，有弹性和空间感。民族歌曲的演唱，由于民族歌曲范围比较大，或近似于美声，或近似于通俗，所以在传声器的选择上也比较多样化，其口形与传声器距离应在2040厘米左右。通俗歌曲的演唱，应选择手持动圈式传声器，采用近讲、近距离拾音方式，以表达通俗歌曲的深沉情感，缩短歌者和听者之间的距离，在聆听心理上产生一种亲切感。4 伴奏的调音和拾音 伴奏音乐和人声的比例，这是搞好一场演出活动的音响效果的重要组成部分，音响师需要一定的音乐基础。在调音过程中针对歌曲的曲调和旋律，恰如其分地控制好伴奏音乐和人声的比

8、例，在音乐前奏和过门时适度提高音乐音量，在人声进入时适度降低些，以便突出人声和加深人声的印象。伴奏音乐和人声比例通常是： 美声、民族唱法和戏曲37，通俗唱法46，摇滚乐55。人声音量的调整，一支歌曲往往动态范围很大，当歌曲进入高潮时，歌者激动，情绪饱满，声级很强，容易产生过负荷失真，所以，这时音量需要压低。当歌曲进行到深情细腻的弱声时，又要提升音量以表达充分情感。另外，还要对音乐熟悉，对歌手的演唱特点也要有一定了解。调音师在群众文化活动中做好音响创作必须要具备以下几个特点： （1） 音响师要熟练掌握应用声学、人的听觉特性、电声技术和音乐艺术等方面的基础知识。 （2）音响师要熟练掌握音响器材、设

9、备的基本原理和操作方法。在实际工作中应用自如，并进行合理的音响创作。 （3）音响师要对各类声源特征了如指掌。 （4）音响师必须具备敏锐的听觉能力和对声音品质的辨析能力。 （ 5） 音响师应具备较高的艺术修养、音乐修养和一定的艺术创作能力，并且要长期积累、逐步提高。只有掌握好以上的技术特点，音响师才能在群众文化活动中进行一个好的音响创作，才能真正地胜任这项工作。内容简介： 人类最早在生活交流中，通过简单的身体语言表达思想，这便孕育了舞蹈的萌芽。这颗萌芽历经几千年的变迁，在人类社会的更迭中不断开枝、散叶、生根、结果，周而复始，不慢不怠，中国舞蹈的发展轨迹在这漫长的历史进程中也并不例外。华夏 论文格

10、式论文范文毕业论文人类最早在生活交流中，通过简单的身体语言表达思想，这便孕育了舞蹈的萌芽。这颗萌芽历经几千年的变迁，在人类社会的更迭中不断开枝、散叶、生根、结果，周而复始，不慢不怠，中国舞蹈的发展轨迹在这漫长的历史进程中也并不例外。华夏自古而生的五十六个民族中，散落在云岭大地并至今仍世居于此的就有二十六个民族，他们代代生活在这片红土地上，诉说着自己的语言，信奉着自己的崇拜，舞动着自己的生命。云南民族民间舞蹈作为云南各族人民在历史演进中所留下的足迹，在人类社会中得以经久不衰的原因正是其发展轨迹中舞蹈现象的魅力所在。然而，云南民族民间舞蹈发展轨迹的探寻并不是传统意义上对云南舞蹈史的堆积，而是对发展

11、轨迹中所发生的舞蹈现象加以整合，并维持舞蹈现象在历史中的完整性。笔者在文中一方面循着历史的足迹对云南民族民间舞蹈现象进行阐述。一方面对所发生的舞蹈现象加以整合并维护其完整性，透过发展轨迹中的舞蹈现象窥探出云南民族民间舞蹈本质的奥秘。 1 回首往昔 数年千年来，中国历史的跨度经历了从统一到分裂再到统一的无定性周期循环，而具有历时性的文化产物舞蹈，无疑也附和了社会进程的流变。在跌宕起伏的历史演进中，云南舞蹈的发展上亦可称之为分久必合，合久必分文化现象。从史前生命冲动的舞蹈到奴隶乐舞再到盛行的民间舞蹈都可以通过古文献、文物、崖画、壁画等遗存，探究其各阶段社会环境下所形成的舞蹈现象的轨迹。 （1） 原

12、始洪荒时代的舞蹈萌芽。早到距今一百七十万年的元谋人就说明云南是人类重要的发源地之一。有人类活动的地方必定存在与之相适应的文化，原始社会的史前人类艺术便是人类为生存使然而创造的无意识的生命冲动。舞蹈更是如此，在尚无语言的原始交流中，古人类通过人体动作相互沟通，并孕育了与他们生活休憩相关的舞蹈因素。例如，沧源崖画中的剽牛舞、猎鹿舞等数多处与舞蹈相关的崖画图像，一幅幅了了质朴的体态造型传达了人类在原始生活中采集劳动、欢庆狩猎成功、为生存生命而舞的真实愿望。正如闻一多所说： 各地域各时代任何性质的原始舞蹈都是以综合性的形态动员生命，以律动性的本质表现生命，以实用性的意义强调生命，以实用性的意义强调生命

13、，以社会性的功能保障生命。云南民族民间舞蹈也正如是，此间舞蹈的萌芽已悄无声息的根植在原始生活中。 （2）奴隶阶级时代的乐舞生长。随着社会制度的变革，商代至隋代云南部分地区进入阶级社会，舞蹈的原始冲动也逐步被奴隶制度应运而生的乐舞取缔。从而出现乐舞奴隶、乐舞艺人等专门舞人，云南民族民间舞蹈进入了新的阶段。例如，晋宁出土的鎏金青铜八人乐舞队所展现的形象中，八名乐舞艺人盘坐于方形空间内，分为上下两层、造型各异，不难看出舞人已有了明确的分工，这种乐舞舞队正发展为舞台趋势。期间，云南古老的土著民族在生活习俗中奠定了民族民间乐舞的雏形。例如，彝族丧葬舞蹈喀红呗，在彝族文献西南彝志斋场的四面八方有歌舞的男女

14、，巧舞者手执小铃舞与现存以歌舞娱尸的场景相近。除此之外，战国时期庄蹻入滇第一次把中原文化引入云南以及与周边外域文化相互交流中，云南民族民间舞蹈兼收并蓄、博采众长，促成了民族民间乐舞生长的大好时机。 （3）封建统治时代的民舞发展。奴隶制度的瓦解，终结了长年的战乱，大唐盛世的迎来为封建社会登向顶峰提供了肥沃的土壤，政治经济文化都达到了前所未有的高峰，舞蹈艺术更是以迅猛之势在各地风靡盛行。此时，云南正处于的南诏和大理国时期，为了谋和与中原王朝的政治策略，南诏王异牟寻进献的南诏奉圣乐，不仅仅是对天南滇越俗等具有特色鲜明的云南民族民间歌舞的展示，更重要的是运用精心编创的云南民族民间舞蹈以舞南诏奉圣乐字，

15、既迎合了唐王朝的政治意图又彰显了云南丰富多彩的民族民间舞蹈文化，为云南民族民间舞蹈的发展留下了深刻的历史意义。元明清时期，中原先进文化、技术等各方面的飞跃，促进了云南社会文化并与当地文化相互借鉴交融，形成民族民间舞蹈的新形式。例如，云南现有的十多种地方民族戏剧就是各地区各民族间相互促进、相互成就的产物，其中云南花灯的舞蹈形式亦是丰富多姿，各有裨益，独具韵味，成为云南汉族民间舞蹈中最具代表性的舞蹈形式。封建时期，礼仪乐舞、各民族的民间乐舞日趋成熟；宗教（佛、道、巫）乐舞、外域乐舞等舞蹈纷繁多样并存于世；乐府机构的建立、乐舞理论的争鸣，使歌舞表演有了更大的发展空间，民族民间舞蹈的发展在一定程度上为

16、今后的云南舞蹈做了奠基。 2 记忆昨天 回首漫漫长路，云南民族民间舞蹈发展到近现代以已有千百个年头。国内社会制度的动荡变革，国外侵略者的无肆行凶，在这个危机重重的特殊时代，云南各族人民奋起了保卫家园的反抗。舞蹈艺术在抗日救亡运动中，在不离自身发展的趋势下也顺应了革命的需要。在云南，抗战花灯就地取材，以云南独有的人文环境和社会背景为题材创作的花灯歌舞剧，便适时地为各族人民打击外来侵略提供了精神支柱。一方面促进了花灯艺术的发展；另一方面花灯剧团的诞生专业化、正规化的将花灯舞蹈推向新的阶段。此外，在新秧歌运动文艺整风的指导下，云南民间艺术也如火如荼的开展起来。配合云南全省解放战争的需要，在群众舞蹈的

17、热潮中，滇南的云南人民自卫军根据发生于本地的真实故事创作的满三娘劳军，结合了彝族烟盒舞的形式创作了自己的革命情感。云南民族民间舞蹈为革命的需要注入了新的血液。随着外界对云南的了解和认识，一些进步人士开始了对云南各少数民族艺术的关注。他们走进云南民间，深入民族文艺研究，促进了民族民间舞蹈的发展，加深了民族文化的交流。不得不提出为云南民族民间舞蹈做出突出贡献的李犁、马远敏、刘金吾等老一辈舞蹈家甘之若贻的根植于云南，辛勤的采撷这丰富的民族舞蹈宝藏，默默地为云南舞蹈的明天撑起了一片新的天空。 3 翘首今天 当代，历史已翻开新的篇章，云南民族民间舞蹈已随时代的发展步入新的进程。同时代下文化的相互撞击、引

18、进、吸收，促使舞蹈的发展走向国际化、世界化的趋势也已不可避免。但是，如何在这个世界中，在这个多样的文明中，让云南民族舞蹈免于消逝的厄运，能立足于世，并有自己的一席之地，这便成为当代舞蹈工作者不懈的追求。少数民族作为华夏民族的兄弟民族，在云南少数民族文艺非常受到政府的重视，并多次举行了相关的大型活动。笔者参加了于201X年9月9日在昆明举办第二次少数民族文艺会演，以展示少数民族艺术风采，弘扬少数民族优秀文化为主题，唱响云南声音，舞动云南形象，集中检阅近年来少数民族文艺创作的新成果、新成就。来自云南省各地州市的参演剧目题材丰富、形式多样，具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。表演模式大体可划分为声乐

19、曲与器乐曲融合一体的音乐作品形式、舞蹈诗、综合歌舞剧等，但用云南特有的俗话来说云南的歌舞表演特点自古以来都是有歌必有舞，有舞必有歌，故音乐舞蹈不分家的表演模式便成为此次文艺会演的主流趋势。每台参演剧目的体裁各异、展现形式都各有所长，既有赋予民族历来生活劳作所凝集朴实真切之美的艺术作品，也有融合强烈时代气息，现代元素的少数民族作品，例如文山州代表团出演的踩山舞云综合歌舞剧，中篇丢花包本是传统男女相互钦慕，表达爱意的民俗活动，而编导独具匠心，在舞台上运用了模拟现代科技的电话将花包在舞台上巧妙地链接了瑶族青年男女之间的情愫。翘首今天，云南民族舞蹈虽在一定程度上随时间的消磨而被侵蚀，但这种古老的艺术在

20、这片云岭大地上仍然保存着自己的独特韵味，并享有自身美的价值和意义，这其中的奥秘或许正是这历史足迹所留下的印记吧！ 4 展望未来 众所周知，认知历史是走向未来的必经之路。翘首展望云南民族民间舞蹈的未来，必须尊重民族民间舞蹈在云南舞蹈历史演进中的发展轨迹，把握民族民间舞蹈发展的命脉民族之根，才是探索未来的正道。然而，云南民族民间舞蹈的未来要如何在文化趋同下保存自己的民族之根，加强自身的风格性，以免沦为同一民族的尴尬境地，就成为日后舞蹈工作者值得重视的方向。基于此，笔者认为云南民族民间舞蹈的本质是民族之根，未来的发展也离不开其民族之根的本质。这既是各民族共性的华夏民族之根，也是其个性的民族之根。以美学的视角来说，云南民族民间舞蹈之美是立足于民族之根的美。中国舞蹈史学泰斗王克芬老师在总结中国舞蹈史的发展规律时，曾提出一个明确的舞蹈美学观，她认为许多中国古代舞蹈特别是出现在敦煌壁画上的那些舞蹈形象，都是美而不媚。中国艺术研究院的江东教授在我看云南舞蹈一文中，指出舞蹈踩云彩用行动对这个论