看歌剧《托斯卡》-文档资料

1、看歌剧托斯卡一、对托斯卡这部歌剧的人物刻画淋漓尽致托斯卡的情节进展牵动着我的心，那些激烈的情感后充 斥的悲凄与绝望，希望与激情，结局的变化，都给了我极大的震 撼。这部剧中最打动我的还是这两幕：托斯卡在痛苦中演唱为 艺术，为爱情，“她信奉上帝，乐善好施，可为什么在她悲伤 的时刻，上帝竟然将她丢弃”当这首歌由为艺术和爱情而生 的美丽女子托斯卡唱出的时候， 那种善恶美丑中对立的感情冲突 与情感共鸣就显得特别强烈。 这位光彩照人的明星什么时候是在 表达真实的情感 ?又是什么时候不过在演戏 ?我们不知道， 但是我 感觉托斯卡在整场剧中既无时无刻不在演绎着自己悲欢， 又一直 在真实地抒发自己的情感。这位像

2、仙子一样不懂政治不懂黑暗， 似乎生来就是为了歌唱和爱情而存在的女子， 又因为俗气的嫉妒 和软弱间接害死了她的情人，不得不说是一个极大的悲剧。另一个更让人悲酸的场景是卡瓦拉多西和托斯卡在性行前 对美好未来和珍贵爱情的倾诉。我当时还不知道卡瓦拉多西会 死，所以我纯粹为他们两人醉心的幸福歌唱而打动，在星光灿 烂中，两个人看起来是那样的美，那样的神圣，那么的幸福， 所以在看到卡瓦拉多西死亡时， 我和托斯卡一样感到震惊。 这时 再来想想他们的约定和誓言， 那些美妙的幸福之歌突然就显得悲 酸而凄凉， 那种在悲剧来临之前纯粹的美好期望， 那种在对自己 悲惨命运全然不知时的幸福咏叹，就蒙上了一层怵目惊心的血

3、色，给人以巨大的震撼。我想相比于托斯卡， 卡瓦拉多西应该是幸福的， 他在对未来 最美的期待中走向了死亡， 而不必承受那真相带来突然的， 巨大 的绝望。托斯卡描摹的女主人公弗洛丽亚 ?托斯卡生活于 19 世纪早期的意大利，也就是意大利历史上最动乱和无秩序的时 期。在这个时期，只要你掌握了权力，就可以为所欲为，作威作 福，颠倒黑白，陷害忠良。而弱者只能过着唯唯诺诺，朝不虑夕 的“奴隶”生活。一旦你咽不下那口气，胆敢跟权贵斗争，等待 你的往往只会是酷刑，牢狱。甚至是绞架。而托斯卡这位当时的 歌剧明星，为了爱情。偏偏敢跟邪恶的当局抗争，以卵击石，最 后付出了沉重的代价。 托斯卡跟当局抗争所采取的手段绝

4、对不仅 仅只是含着泪水的祈求， 在最后， 她甚至用了即便是堂堂男子汉 都未必敢为之的办法。 整部剧充满了绝望和悲壮的味道， 让人窒 息，透不过气。托斯卡这一形象，完全符合作者眼中的西方女性 的形象。敢爱敢恨，所有爱恨情仇都流露于表，绝不扭捏作态， 欲爱还休。 在被强于自己几万倍的敌人逼上绝路的时候。 她什么 事都敢做出来，而且冷静优雅到让人心寒。最后，为了救出自己 的爱人，不惜自愿深陷险境，将自己最后的一切都豁出去，甚至 自己的生命。普契尼用音乐的语言， 把一个西方女人刻画得淋漓尽致。 普 契尼曾写过一部歌剧蝴蝶夫人，在普契尼看来，东方女性都是柔弱和坚忍的，优雅而秀丽，绝不会让自己的感情过多的

5、外放 于表面，在遇到极大的苦难的时候， 她们身上散发出来的毅力和 勇气甚至让男人汗颜。所以蝴蝶夫人可以顶着无数的嘲讽和 苦难。为一份本来就不存在的爱情坚守三年， 而在厄运到来之后， 却也优雅和温婉地将一切含泪吞下，最后果断地了断自己。而之前普契尼创作的这部旷世名作托斯卡则完全走着不一样的路 线。聆听托斯卡，你会发现这部作品弥漫极为厚重和直白的爱恨 情仇，气氛激烈狂暴。在某些戏剧性极强的篇章甚至会瞬间掐住 你的神经，让你无法呼吸，感到一股冰凉刺骨的绝望和无奈。一 位个性极为鲜明的女性“雕塑”得惟妙惟肖，意境入木三分。聆听托斯卡，你会发现这部作品弥漫极为厚重和直白的爱恨情仇， 气氛激烈狂暴，在某些

6、戏剧性极强的篇章甚至会瞬间掐住你的神 经，让你无法呼吸，感到一股冰凉刺骨的绝望和无奈。二、音乐上非常精妙在音乐上，普契尼除了借鉴瓦格纳的风格，以绵密的织体、 丰满的和声和多彩的配器去构造音乐外， 更继承了意大利的美声 传统，为每个主要角色都谱写了多段旋律优美动人的咏叹调。我查了一下资料，奇妙的和谐、星光灿烂、为艺术为爱 情等都是歌剧史上不朽的著名唱段。因而使得这部歌剧上演百 年来一直成为各地歌剧院长演不衰的经典剧目。管弦配器在这部作品中体现得更为淋漓尽致。管弦乐织体严密深邃，强音部分宏大雄伟而不庞杂， 弱奏的片断感性细腻而不 矫情。在这一点上普契尼已经远远地超验了他的意大利前辈们。 瓦格纳所代

7、表的德国歌剧理念在音乐思潮上已经战胜了意大利 人，普契尼则是他们的战利品。旋律方面，我觉得托斯卡戏剧性场面和宏大的配乐和合 口目比蝴蝶夫人要多得多，直抒胸臆的唱段可以让听众瞬间 把握到角色们的情感和喜恶。通俗直白点讲， 托斯卡爆棚效 果极为明显，更容易让观众“过把瘾”三、谈谈我对托斯卡中选段为艺术，为爱情演唱时 声乐的技巧在情感上时的运用情感是表达歌曲作品的灵魂， 一首歌如果没有情感表现，那 么肯定失去歌曲本身的意义。 演唱歌曲作品时，一定要了解作曲 家的意图，包括整个剧情内容，对人物的性格刻画，及要表达的 思想内容。然后在这些大的前提下可以根据自己个人的理解来把 握整首歌曲作品。我曾经演唱了

8、托斯卡的选段为艺术，为爱情， 这首歌是我最喜爱的歌曲之一， 下面我就来谈谈这首歌曲声乐技 巧在情感上的运用：这首歌第一个音是小字二组的降e,刚好是女声过渡声区上，剧情是托斯卡正在抒发自己的悲欢， 所以这个 音唱得不能过于开放。应该保持歌唱腔体的通畅，发出的声音要 圆润，腔体的保持就显得重要。感觉像是吹号时，吹到合适的时 候声音圆润暗中透音。吹偏离了号管吹出来的声音就虚了、 漏气。 在气息的支持下摆好腔体找到合适的位置， 声音经过腔体自然汇 拢在一起发出此音。头一句一出来就要进入角色， 因为前半部分是一个小调的结构。这时的音色是忧郁的、暗哑的，这部分是托 斯卡伤心之余对生活得陈述， 所以要唱得内

9、在一些， 而且第一句 出来就要进入角色中。在演唱时前面的 11 个小节都要稍稍控制 的。伴奏从第10小节的3个piano 直到第6小节的2个p, 再回到3个p可以看出这里有个小小的感情波动。从12小节开始的 f 标记把强烈的感情爆发出来，延续到 14小节再慢慢收。 这个 f 标记上的 puante 这个音的节奏要明显拉宽。与前面一句 形成强烈对比。 用呼吸来支撑拉宽距离。 造成一个渐强的感觉同 时还要有一点爆发力。使整个旋律更有戏剧性。在唱这个音时， 嘴巴一定要放松，念字不能过于用力，母音要归韵鼻腔，声音有 高位置的共鸣，声音才能圆润、丰满、透亮。接下来第二段，由降e小调的忧郁转入降E大调明朗

10、、宽广 的曲调。 托斯卡的情感由前面低低的陈述一步步升华， 慢慢转化 成对上帝的控述和质问的过程。从而形成了人物情感阶梯似递 进。所以在唱这一大段时要注意气息流动和情感宣泄。 这段出现 了很多三连音和三连音变奏型。所以节奏、重音、语感在这一大 段是要注意的。要把握住整体的节奏律动。在这个基础上，再抒 发自己的情感。 24 小节有一个三连音的一长一短近似附点的节 奏。这里的律动感就更强了， 在唱这几句时应带上一些哭泣的感 觉唱第 33 和 34 小节的过渡音上也要注意， 要注入些假声为后面 高音做准备。这些是我对这首歌曲演唱的一些体会。 我想我们在表现这首 作品时。首先投入情感。做到以情带声、声情并茂。真正投入到 曲作者要表达的意思中去，把自己想象成歌中人物。用心体会， 表现，为其感动，受其感染，只有这样才能感动观众。结语：歌剧托斯卡是普契尼的一部巨作，我十分喜爱这 部歌剧，每一次听完，都能发现一些之前没发现的东西。由于在 历史大背景下演绎，内容上将现实题材搬上舞台也使我感到耳目 一新。我想隐藏在旋律线下面说不尽道不明的点点滴滴，