世界现代设计史第八章现代主义设计的持续与反叛时期（87页）国家级精品课程多媒体课件

1、背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。 战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。 对设计的新要求： （1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高； （2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。 设计变革：现代主义设计受到质疑。 第八章 现代主义设计的持续与反叛时期 二十世纪六七十年代的设计 设计观念的转变：多元化 背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义 经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。 现代主义设计：以批量销售的市场为前提的以批量销售的市场为前提的，强调标 准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统 一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思 想

2、是使产品能适于任何人产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事 与愿违，反而不适于任何人。 六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存各种各样的市场同时并存， 市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特 定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费 需求。 风格：“无名性”设计 高技术风格 一、科学技术的发展及审美观念的变化 背景：冷战时期，世界列强进行军备竞赛 1.航空航天和计算机技术的飞速发展 “宇宙风格”盛行 银灰色+飞行器造型 2.各种新材料的出现 色彩鲜艳的塑料时代 3.战后经济的复苏 社会进入丰裕发展阶段， 消费者对产品的要求日趋多样化。 二、领先世界的意大利设计 庞蒂:我们

3、的家庭和生活方式与我们美好的生活理想 和趣味完全是一回事。 设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。 意大利设计风格的特征： （1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文 化内涵； （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的 优良传统； （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和 人情味。 低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、 透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统 材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的 价值。 名字：sfericlock 026 闹钟 设计师：鲁道尔夫博内多 设计：1962 材料：热塑树脂、六种颜色、 三种刻度盘 奖项：1964年第8届金圆

4、轨奖 圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。创造 了三种刻度盘的平面设计。 veglia公司专长生产结实坚固的钟表，价廉物美，面 向大众。 意 大 利 产 品 设 计 名字：toio 029 落地灯 设计师：卡斯狄里奥内 材料：涂漆钢座、镀镍黄铜柱、高度可调节 设计不加区别地结合 性能不同的制件：300 瓦的车灯，银色灯罩， 形如鱼杆的六边形金 属柱子，固定电线的 鱼杆环，放在可当作 提手的金属底座上的 起衡重作用的的变压 器。 这个灯证实了六十年 代设计理念中重要的 内容：移动性、适应 性和功能性。 意 大 利 产 品 设 计 名字：mini kitchen 030 厨具 设计师：乔科隆波

5、 设计：1963 材料：增塑木材、不锈钢、塑料 一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。 在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、 电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。 设计为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空 间的问题，也反映了当时“紧凑居住”的主题对六十年 代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。 意 大 利 产 品 设 计 名字：algol 033 便携式电视机 设计师：马可扎奴索、里查德萨帕 设计：1964 材料：塑料壳，金属屏幕框架 该设计是欧洲第一台便携 式电视机，功能完善、质 量可靠。屏幕的形状作是 设计的起点，从视觉的人 机原理出发研究屏幕的角 度，以其优雅俭朴的线条

6、， 结束了电视机作为家庭舞 台，或不好搬动、不容易 调整角度的“视觉”祭坛 的时代。 意 大 利 产 品 设 计 名字：nesso 036 台灯 设计师：新城市政建筑 事务所 设计：1965 材料：注模abs树脂灯座、 醋酸纤维罩 形态似蘑菇，构图的线条继承了新艺术加以发展 的灯具与植物的相似关系。设计师采用注模abs树脂 灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境， 而不是阅读。它被系列生产，主要用在客厅的“聊天 角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交 氛围（关系、连接）。 意 大 利 产 品 设 计 名字：eclisse（月蚀）台灯 设计师：维科马吉斯特莱迪 设计： 1965 材

7、料： 涂漆金属 奖项： 1967年第9届金圆轨奖 一个小运动物体，在移动 中改变性能，能够手工调节光 线，它的想法来自矿灯。设计 由简单、纯粹的几何形状构成： 三个半圆，其中一个是灯座， 另一个是固定灯壳，第三个略 小和藏在里面，它通过一根中 心轴转动，以此来调节光线， 恰如月蚀。 “在形式极其简单的家用物品 中，总体的构图平衡尤其重 要。” 意 大 利 产 品 设 计 名字：pratone （大 草坪）座垫 设计师：斯特隆小组 设计：1966 材料：柔软的聚胺酯 年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不 真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出 一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和

8、对细节的 巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？ pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔 软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制 在200个，现已成为稀有的收藏品。 意 大 利 产 品 设 计 名字：grillo（蟋蟀）电话 设计师：马可扎奴索、里查德萨帕 设计：1967 材料：abs 奖项：1967年第9届金圆轨奖 它象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接 触点。小而紧凑，它是无绳和移动电话的先驱，这是 因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一 个整体。 “样子新颖和随意，这决定了它形状中的 个人的、隐私的、秘密的、悄悄话的成份，可以说它 颇为性感。”

9、 意 大 利 产 品 设 计 名字：lesbo台灯 设计师：安杰罗蒙佳若迪 设计：1967 材料：乳色吹制玻璃灯壳 和散光罩、抛光金属底座 在一整块乳色壳中包 容三种不同的功能（座、 身和散光罩）不同地方的 色调和厚度不同，使人们 可根据需要来获取或亮或 弱的光线。曲线和柔软的 设计让人在光源中产生对 性感的独特理解。 意 大 利 产 品 设 计 名字：sacco墩状软垫 设计师：p.贾蒂、c.巴 乌利尼、f.代奥道洛 设计：1968 材料：聚苯乙烯颗粒 设计初衷是“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个 与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968 年），能对家居中一些僵硬死板的款式构成批判， 并能

10、根据人的坐姿的不同而改变形状，在1969年投 入生产后，在大众想象中成为设计力量的象征，这 种力量懂得让物体和工具来适应人体的需要。 意 大 利 产 品 设 计 名字：plia 折叠椅 设计师：贾弗朗科比莱 设计：1968 材料：透明有机玻璃、 铬钢结构、压铸轻合金 它可以折叠、悬挂、 重叠和堆积，为室外及 家庭临时用途设计的， 外表超脱了昙花一现的 时髦，技术和生产方案 使它的价格可以得到控 制。 意 大 利 产 品 设 计 名字：boalum 051 类型：台、壁、落地灯 设计师：利维奥卡斯狄里奥内 设计：1969 材料：树脂管、金属弹簧 从正在工作的吸尘器中汲取灵感：被软管的运动所吸引，

11、他 们试图设想一个物体，它具有同样的轻巧和简单性，但它同 时又是一个不同寻常的光源。 中间有20个特殊的圆柱形小灯泡，搁在圆环和导电的金属弹 簧上。它可以放在房间的任何一个地方，光线柔和。 意 大 利 产 品 设 计 名字：ga45 pop 放音机 设计师：马里奥贝利尼 设计：1969 投入生产：1969 材料：abs壳、金属提手 便携式放音机是六十年代年轻人的象征，是一 种新的消费音乐的方法，可随身携带去任何地方， 脱离居室的四壁及家庭和成人的控制。用色从豆绿 到艳亮的桔红色，形态为无棱角雅致圆线。pop相当 结实，容易携带，也比较便宜，它很好地表达了任 何人在任何场合都能享受音乐的平等梦想

12、。 意 大 利 产 品 设 计 不同直径的同心圆柱，很容易地重新进行组合，获得 不同的方案：高椅子、长椅子、沙发、躺椅。形状干 净、纯粹和好玩，但也相当合理和舒适，通过简单的 钩子就能根据各自的爱好来组合。 可组合的扶手椅看起来象一个游戏，椅子的传统类型 被解构，座位和靠背因采用同一种圆柱体而变得一模 一样，可根据需要和情绪的变化而改变它的形状。 名称：tube chair 组合座位 设计师：乔科隆波 设计：1969 材料：覆盖膨胀材料的半硬性 塑料、金属、橡胶钩子 意 大 利 产 品 设 计 名字：anfibio （两栖） 沙发床 设计师：亚烈桑德罗贝基 设计：1970 材料：聚胺酯、钢、拉

13、链 双重性在于它是可以改变用途的经典例子：既是沙 发又是床。它的内部结构是型钢，床垫是不同厚度的聚 胺酯泡沫塑料，因材料轻而容易打开。设计史学家称它 为“海上救生艇”，这个定义精确又富有启发：就象两 栖动物，贝基的设计与水有关，它暗示一种“救生的” 理念，能满足进入现代的意大利在居住方面更加复杂和 多变的需要。色彩：火腿、鳟鱼、红酒的颜色 意 大 利 产 品 设 计 意 大 利 产 品 设 计 名字：boby服务小车 设计师：乔科隆波 设计：1970 材料：注塑abs冲压 “移动的家具”：三个很深 的抽屉可沿一个侧轴扇形 打开，下面的搁板可以放 大一些的东西。其他几面 的搁板高度不一，而桌面

14、的分割是为了放常用的东 西。关着时，它是一个六 面体，虚实及直线曲线的 构图变化相当聪明。 七十年代时它进入了许多 设计师和专业人士的工作 室，在经济合理地使用时 间和空间的氛围中，它几 乎成为多用途和紧凑性的 宣言。 名字：aeo（自始至终）扶手 椅 设计师：巴乌罗德加内罗 设计：1973 材料：火漆钢、聚酰胺和玻璃 纤维底座、膨胀聚胺酯垫 aeo制造了组成沙发结构 的四个部分（背、座、脚和框 架），采用不同的材料：塑料 椅腿，形状仿佛一个有机体； 金属框架，坚硬和挺直；厚座 垫构成的椅座；双层布料椅背， 套在框架上后略为“弯曲”， 以接受和支撑使用者的身体。 “换一下面料就能彻底改变产 品

15、的外表。它所需的时间就象 换一件衬衫那么短。” 意 大 利 产 品 设 计 意 大 利 汽 车 浪 漫 与 激 情 阿尔法罗密欧 鲁乔伯托尼米兰zagato coupe 法拉利红头车 意大利式设计：“意大利独特品质” 严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多 彩的材料、高超的技能、富有表现 力的形式和高科技手段的运用 反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上 的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中 心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并 非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直 接对立的设计观念的斗争。 反设计者（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日 常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，

16、 运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特 的奢侈的材料，加上怪异的组合。（2）反设计者 喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作 品，并通过画廊和展览会来销售。（3）反设计者 设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。 他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效， 把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。 三、后来居上的日本设计 背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本 的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计 也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特 色。 后来居上的原因： （1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视； （2）国际间设计交流频繁； （3）建立了完善的

17、艺术设计教育体系。 不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此， 一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但 随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。 例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。 这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。 这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。 日本风格：良好的性能、多样的造型、 低廉的价格、无微不至的细节。 日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视 合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员， 设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义 推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”， 这一点与欧美的职业设计师有很大不同。 索尼是日本最

18、早注重工业设计的公司，1954年 公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的 设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品 增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突 破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费， 即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术 的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不 但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能 减少无谓的细节。 索 尼 随 身 听 日本gk工业设计研究所（1957年）是日本为数 不多的优秀设计公司之一。gk工业设计研究所成立, 许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与 技术，从而奠定gk国际交流的基础。gk将目标定义 知识密集型

19、、高水平的，以创新为先导的设计组织。 为达到这一目标，gk形成了由基础研究、计算机系 统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的gk 设计集团。 gk集团采取了一种综合性的设计策略，将所有 设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。 它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技 术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质” 协调一致的设计哲学来服务社会。 gk group designgk group design 福 田 繁 雄 目地：把 复杂的构 思转化为 一视觉上 可见的事 实，将不 可能的造 形构成呈 现在画面 实体上。 龟 仓 雄 策 田 中 一 光 1930-2002 作品分析

20、：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始 的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身 的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。 四、反思和发展中的美国设计 资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的 手段,而不只是建立一种理想的生活方式。 1.美国对工业设计的反思： 二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师 开始探索可持续发展的设计思想。 设计试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是 不可缺少的美学价值,这在商业上是行不通的。 建筑师文丘里：1966年建筑的复杂性与矛盾性针 对“少就是多” 提出 “少就是乏味”的口号，认为 “现 代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解

21、,因此 必须重视公众的通俗口味与喜爱。 普鲁蒂艾戈 山岐实设计 强调功能 缺少装饰 巴巴纳克为现实世界的设计 设计的三目的： （1）设计应该为广大人民服务； （2）设计考虑为残疾人服务； （3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。 2.美国工业设计的新特点 （1）计算机产品的设计和革新换代 （2）新技术迅速融入的设计、人性化设计 （3）设计的系统化（ci) 3.美国工业设计的主要成就 ibm科技蓝 米勒行动式办公室 苹果开发改变人类生活的电子设备 ibm公司设计 米勒公司设计 apple公司设计 五、英国的“波普”设计 背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、 冷漠的设计，渴望有新的消

22、费观念和新的文化风格的 出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、 电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与 装饰因此被重新运用。 1.波普（pop）艺术与设计 波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色 彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风 格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧 普艺术”的影响。 特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、 年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的 设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。 艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿 是什 么使今 日的家 庭如此 不同， 如此具 有魅力 拼帖画 波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅

23、的 设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不 是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计 强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以 适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命 不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式 上和美学上的质量。 设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日 常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。 2.波普风格下的英国设计

24、 （1）玛丽匡特（时装） 阿兰琼斯 彼得穆多卡 （2）美波普艺术家：安迪沃霍尔、奥登伯革 把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具 备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离 原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。 并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普 通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到 某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我 们忽略。 安迪沃霍尔 安迪沃 霍尔招 贴设计 100个罐头 天堂的地震 拟定权利 自由法案 活动招贴 奥登伯格的作品 “波普” 是一场自发的运动, 没有系统的理 论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平 个性自由与批量生产之间的鸿

25、沟。许多波普设计 出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一 试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是 波普设计的目标之一。 波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业 生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计 的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波 普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现 形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌 激了这方面的探索。 3.英国设计主流现代主义 家具设计：o.m.k设计组 平面设计： “克劳斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室 （“五角星”工作室） 六、欧洲其他国家设计的发展 趋势：探索适合本国经济和大众审美要求的设计风格。 1.德国设计 设计风格

26、多元化：功能主义、理性主义、宇宙风格 功能主义：功能主义一词因过于烂用，所以不能用 来代表某种特定的式样。“形式追随功能” 实用性与 合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样 是功能主义的颠峰。 理性主义：满足可靠性和符合逻辑这两个条件，更 重要的，还要求它具有创造性和探索性。二者区别： 1.功能主义只适用于设计界，理性主义则设计与艺术均适用。 2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。 理性主义若只强调使用性则成为功能主义。 3.在形态上功能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。 4.彻底的功能主义走向物性的发挥，但彻底的理性主义仍会 为人性留下余地。 （1）家具设计：引导消费

27、 兰日 （2）餐具与茶具设计：系统设计 “tc100系列餐具” desin设计小组： 引导新的消费方 式，提出再生设 计的观点，为节 约能源而进行循 环设计。 （3）电器设计：积木式设计体系 布劳恩设计公司：“秩序、和谐、经济”的设计法 则一直沿用到今天，布劳恩不盲从奇异的所谓“时尚设 计” 。 （4）平面设计：拼帖画、综合画、新的宣传材料 卡埃泽、法兰克福视觉传达小组、麦西斯 冈特兰堡 麦西斯招贴 麦西斯招贴 2.法国设计 设计风格：豪华的设计、高尚的设计 （1）服装设计：库雷热 （2）工业设计：斯塔克设计 飞利浦斯塔克，一个非凡的传 奇人物，集流行明星、疯狂的 发明家、浪漫的哲人于一身，

28、或许算得上世界上最负盛名的 设计师。他的作品随处可见： 从纽约别致的旅馆到ff4900邮 购商行，从法国总统的私人住 宅到欧洲最大的废物处理中心， 从全球各地的咖啡馆及家庭中 数十万的座椅和灯具到浴室中 的牙刷。飞利浦斯塔克在他的 主要工作中正在引导着使物与 人关系变得更融洽的一种方式。 为puma设计的鞋 漏锅 干酪槎板干酪槎板 与储藏盒与储藏盒 斯塔克设计 斯塔克设计 微软鼠标设计 3.荷兰设计 图形设计两派：阿姆斯特丹、海牙 （1）图形设计： 阿姆斯特丹理性派奥克斯纳尔、克拉墨 工作室 安森比克：造型怪异 国 庆 招 贴 安森比克 安森比克 海牙先锋派邓巴 （2）工业设计： 飞利浦设计

29、1950年维斯玛：设计引入人机学、产品形象系统 1966年依蓝： 设计必须了解和反映市场 1980年布莱什： “全球设计”、团队协作、“产品语义 学” 4.波兰的招贴设计 招贴设计的特点： （1）波兰的招贴设计有自己的传统； （2）波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助； 意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用 华沙国际招贴艺术双年展 （3）波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格，而招贴 式表现民族特有审美情趣的最好方式之一。 招贴发展三过程： （1）二战刚结束：摆脱战争的阴影，用招贴表达 对战争的悲惨记忆和对未来和平的渴望。 设计风格：感情突出、明快色彩、象征、隐喻 代表人物：特拉伯可夫斯基、托玛泽维斯

30、基 亨利克亨利克托玛泽维斯基托玛泽维斯基 （henryk tomaszewskihenryk tomaszewski） 波兰设计大师henryk tomaszewski，20世纪最重要 的设计代表人物，1914年出身于华沙，毕业于波兰华沙 美术学院，之后受聘于这所学校，并担任教授，执教33 年至1985年。 国际平面设计师协会（agi）会员。主要从事海报、 讽刺漫画、绘画、插图设计。不仅自己有大量优秀的设 计作品，更值得尊敬的是作为华沙美术学院的教授，多 年来曾培养了众多享誉世界著名的设计大师，他的学术 思想和教育方法值得中国设计教育届的研究和关注。 2005.9.11这位受世界设计界尊敬的大

31、师离开了我们，享 年91岁。 a tale from irkutsk 伊尔库次克的传说伊尔库次克的传说 戏剧海报戏剧海报 1967 构图简单明了，采用他擅 长的手撕纸张的表现手法， 以一个象征女性的高跟鞋 为中心，有很强的象征性 和隐喻性，给人 一种传 说的神秘感。 historia 戏剧海报戏剧海报 1983 设计中他采用了嫁接的手 法将手指嫁接到脚上，做 成“v”字状。明快的色 彩计划，活跃而生动的字 母变形，使设计具有很高 的装饰特点。 liberte egalite fraternite 自由、平等、博爱自由、平等、博爱 社会海报 1989 biosphere意为生物圈，说 明任何生物

32、都具有“自由、 平等、博爱”的特性。以 十字架为设计主体，红色 火焰状图形作为视觉中心， 左右的图形不平衡处理使 构图生动。表现出生物之 间的平等最终都逃不 脱死亡和回归的命运。 （2）20世纪六七十年代：对当时社会政治变化的写照 背景：波兰对驻波兰苏联军队不满 设计风格：超现实主义的隐喻、超自然的形而上 代表人物：斯特罗维斯基、斯威兹、约翰莱尼卡 瓦德玛瓦德玛斯威兹斯威兹 （waldemar swierzywaldemar swierzy） 1931年生于卡托维兹(波兰南 部一城市)。毕业于卡托维兹的美 术学院。作为国际平面设计师协 会（agi）会员，他在招贴设计、 商业广告插图和个人展览等

33、方面 都取得了较大的成就，成为波兰 著名的招贴大师之一。 clown juggling 瓦德玛斯威兹为cytk马戏 团做过很多招贴，这只是其 中之一（clown juggling）。 采用绘画的方式为中心，用 笔生动狂放，色彩艳丽刺激， 描绘的方式近乎涂鸦的手法， 从而使之与文化背景非常接 近。他利用各种颜色，包括 蜡笔、丙稀、白色铅笔、水 彩等，作为设计的工具，充 满了表现主义的艺术色彩。 noc niespodzianek 1952 仅用无线条的色块塑造一 个翩翩绅士的主体，绅士 的礼帽上却是暴力的人群。 具有强烈的视觉冲击力和 浓厚的讽刺意味。 paryzanka 1958 采用色彩平涂

34、的方式构 成简单的几片色块，形 成一个性感的女性形象。 用单线条的字母作为背 景，凸显主题。 scarecrow 衣衫褴褛的人衣衫褴褛的人 1974 用对比鲜明的红色和黄色 作画，视觉感强烈。构图 中用零乱的小元素侧面表 现“衣衫褴褛”的感觉， 有强烈的个性特征。 to ja zabilem 1974 以一个少女的头发作为 创作主题，金色和黑色 的对比给人以强烈的视 觉冲击，红色的点缀表 现了少女的天真烂漫。 约翰约翰莱尼卡莱尼卡 jan lenicajan lenica 生于1928年，毕业于华沙工艺学院建 筑学系，1963年到1986年在法国工作和生 活，1987年后一直居于柏林。多年来一直 从事图形、招贴、动画和卡通设计。他的 设计往往利用弯弯曲曲的超现实主义图形， 组成内容含糊不清的形式，其形象及气氛 使人想起绘画大师蒙克的绘画，“有如在 梦魇中”。 teatr kopernikowi 1973 这是一幅展览海报，利 用弯弯