向有“阅读”的美术课堂漫溯-2019年文档

1、向有“阅读”的美术课堂漫溯 向古人借智慧一书的封面上有这么一句话：阅读就是发 现可能存在的世界，而这是人所能享受到的最为持久的乐趣。提 起“阅读”，我们想到的是语文学习中文字阅读， 然而“阅读” 真的仅仅指对文字的阅读吗？ 我们有这样的经历： 也许是职业使然，我特别喜欢读绘本，去书店时总会去绘本 区看看，在那儿我常会碰到这样的场面： 孩子跟妈妈说他要买这 本书，这时妈妈会拿起书来翻一下，说：“这没有几个字，还卖 这么多钱，你在这看完就好。”孩子如果意志坚定，非买不可， 妈妈就会说：“那买这本吧，不仅便宜，还是大本的。” “这本 画得不好。”孩子理直气壮地说。“都是给小孩看的，有什么好 不好？小

2、孩懂什么” 带给我们这样的思考： “走过，路过，不要错过。”这是商贩们常用的一句推销语。 其实对于我们每一个人而言又何尝不是如此呢？这位“美盲” 妈妈，显然是缺乏视觉阅读能力，她不仅让自己错过了，还生硬 地把孩子从“发现的乐趣”中撵走。 那么，作为美盲教育的启蒙小学美术教育，它需要阅读 吗？ 一直以来，我们的美术教育以为只要涂涂画画就能产生一件 完美的作品，其实，敏锐的审美感知能力才是一位“美术人”的 真正内涵。 缺乏“阅读”的美术课堂必定也会剥夺稚童“发现的 乐趣”，也会错过他们“走过、路过”的一路风景。 美术教育，同样需要阅读。有了阅读的美术教育，势必让我 们从流于形式的技艺训练过渡到更为

3、深层的思维训练。 在美术课 堂教学中，我们该如何有目的， 有计划的指导学生进行美术阅读， 提高学生的视觉阅读能力，为孩子的一生打下审美的底子呢？ 我们是这样做的： 1）定向阅读， 在“支离破碎”中直抵“庖丁解牛”之功夫。 思语：图不同于文，面对一幅图，我们常常简单的作出“像 不像、漂亮、不漂亮或美与不美”的结论，除此而外，图还能给 我们什么呢？ 要想使学生真正读懂美术作品， 就需要掌握另一种语言， 即 线条、形体、色彩、空间、材质等。我们可以确立“阅读”目标， 要求学生围绕主题或抓住问题的核心，进行读图、分析，了解作 品内容等，循序渐进的目标提示，使学生快速进入阅读主题，做 到阅读时不茫然、有

4、目的；创作时有标可循、有据可依。 在阅读中了解作品的创作方法， 需要学生对作品进行不断探 讨，才可能涉及到美术创造的规律，将有助于自己的创作。这就 需要让学生用自己的眼睛去发现、 去感受， 充分享受“发现的乐 趣”，进而达到创作的乐趣。比如关于素描，高年级的同学如果 从没接触过，更没听过，你问他们“什么是素描”，那是对牛弹 琴，只有“阅读”了素描作品加上老师的示范， 学生才能获得感 性的认识，再试试画画，才能体会到素描的方法及对光的了解； 还有手工制作， 特别是综合材料的运用， 没有对范作的定向阅读， 学生的思维很难拓宽， 材料往往局限于现成的彩色卡纸、 彩色纸 等常用材料。 通过有目的的阅读

5、，学生在美术创作时就能关注作品的形、 色、材质等造型要素，表现出一定的技巧。这便是“庖丁解牛” 之功夫了。 2）启发阅读，在积淀与感悟中循“无法为有法”。 思语：创作一件美术作品虽无定法，但有共性，特定的线与 形、色，传达着相似的意蕴，动荡的线透着不安、狂热、激烈 观者循着这一法则再加上必要的启发将直抵画之真意，不亦悦 乎。 启发“阅读”让学生从“阅读”中得到美术作品所传递的 讯息，在启发“阅读”下， 可以增加学生对艺术“营养”的吸收。 毕加索说： 一幅画并不是按照事先想好的就能完全定稿， 在画的 创作过程中，作者的想法会变动，于是画也在改变。即使是一幅 完成了的画，随着观赏者的心绪变化，它仍

6、旧经历着变化，因为 画只能通过观赏者才能存在。 美术阅读、 欣赏活动及创作表现中 不存在标准答案，也没有绝对的“对”与“错”。因此，通过对 美术作品的观察、分析和讨论，学生必然仁者见仁，智者见智， 逐步学会“精思”和“存想”。 在引导学生阅读作品时， 要启发学生多角度、 有创意的“阅 读”，多加几个“为什么要这样表现呢？”同时重视情感的熏陶 与艺术思想的感染。 教学中通过启发“阅读”练习， 有助于学生确立一种创作思 维态度， 同一题材用不同的表现方式， 不同的主题也可用一种表 现方式， 同时也给学生提供了无限的思维空间， 拓宽了学生的表 现手法，提高他们的创作质量。 3）深入阅读，取“他山之石

7、可以攻玉”之道。 思语：一幅作品就像是画家心情案件一一将自己的喜怒哀乐 藏之，将自己的生活感悟沁之。 优秀的侦探不会放过任何蛛丝马 迹，观画亦如此，大处着眼，小处入手，一探画作之精髓。 一件美术作品呈现在我们眼前， 极少是有画家作伴的， 更何 况我们见到的绝大多数是复制品或数字图像。 特别像今天的科学 技术，图像已不是一窝之物，在世界各地都有可能同时看到，并 且还能把图像的细节放得很大很大，但这不是我们所要追求的。 这里我们所说的细节不是指画中色彩的具体构成及线条的承启 转折，这些都太专业，太深奥了，对于一般成人而言都有点摸不 着北的感觉， 更何况是小学阶段的儿童。 我们所关注的是美术作 品的

8、具体形象，动作，表情，画面的安排甚或是某个部位，探讨 它们所透出的意蕴， 含义或对作品主旨的表达有何意义， 引导学 生去观察，去体会，去感受，逐步深入，最终引发他们去思考， 去感悟，审视生活的本质，正所谓“迁想妙得”。通过 深入“阅读”细节， 能让学生对作品细节做更多的思考， 在他们 走近经典作品，对作品的惊叹、敬慕的同时，也能多了份细心观 察的品质。 并以此发掘其设计意图， 同时把看到的转换成自己的 绘画语言，为后期的设计创作打好基础。 4）体验阅读，在回味与感悟中索创作之源。 思语：如果说生活是大舞台， 那么美术作品就是那一幅幅剧 照。想要了解剧照之形态，就得去体验舞台中角色的表演，在情

9、境中感悟角色之态，领角色之情。 美术“阅读”教学尤为重要的是对作品第一感知和直觉的 体验，教师应引领学生体验、品尝并留住“阅读”时的感觉，同 时，启发学生运用语言较深入地分析作品， 谈自己的认识与感受， 并简要写下自己想说的话， 在不知不觉中与作品产生共鸣、 “直 书胸臆”。 当然，由于学生认知能力的局限和审美经验的不足， 以及知 识水平的差异，他们对美术作品的了解往往会一知半解。对此， 我们要有耐心，不要急于用简单的讲解代替学生对作品的感悟， “不要把成人的观念和思维作为诠释的尺度， 也不要把约定俗成 的诠释强加给学生”。 要根据不同年龄学生的心理特点、 认知规 律，满足不同学段学生审美活动

10、的要求，体现由易到难、由简到 繁的螺旋式递进关系，不断丰富他们的审美体验。为此，教师要 精心创设教学情境， 放手让学生有足够的时间去体验， 去和作品 对话，理解作品中蕴含的丰富的文化内涵。 其实，这样精彩的“直书胸臆”， 如不借助“体验”这根拐 杖，恰似“巧妇难为无米之炊”。因为在“阅读”过程中，学生 与美术作品就像是一种特殊的会面， 是一种无声的对话。他们之 间的相互交流，更多的是通过审美体验、 感悟而进行的非语言的 信息沟通。每个学生由于生活背景的不同， 对作品的理解程度有 深有浅，但是这并不妨碍他们拥有个体的体验过程，体验是第一 位的。只有当美术阅读有了亲历体验，才能调动学生自身的感知、

11、 想象、情感、思维、灵感等多种审美心理功能，才能与作品产生 情感的共鸣与提升，才能自如地“直书胸臆”， 才能明了画面意 蕴的表达离不开形象的动态、表情、服饰等。 我们的愿景：融入生活，让美术“阅读”教学走得更远。 思语：子非鱼，安知鱼之乐；子非鸟，安知天之阔；子非我, 安知我之悦。舞台剧景随剧情的发展而转化， 角色的心态也必然 有所变化。要想更多的了解角色，别忘了剧景，身临其境方有所 悟。 通过我们三年多的实践与探索， 实验班的孩子们在课堂中的 阅读能力有了一定的提高。但是，我们也发现了问题：学生的“阅 读”范围很狭隘，尤其对于生活中传统民俗文化、名胜古迹、自 然风光等常常是视而不见，这让我们

12、很是警醒。美术本来就源于 生活，生活应该是美术学习的大课堂，让学生到生活中学习，让 我们的美术阅读融入他们丰富的生活， 这无疑是为孩子们的学习 插上一对宽大的翅膀，让他们得以无时无处的吸收、 内化着课堂 中学到的知识。 是呀，“阅读”之行不仅仅存在于课堂，依托于美术作品， 身边的事事物物皆可寻，可读，可悟。一叶一菩提，一花一世界。 更何况浸透了先人智慧的名胜古迹，生活什物，难道不值得我们 去读、去参吗？ 让我们立足课堂里的阅读，引领学生从身边去探寻，去感悟, 提升美感，去传承祖先之美事。看龙城之境地，文脉相承，富人 文景观：静谧流淌了千年的淹城之护城河、 享誉宫廷之上的梳篦、 与苏绣相媲美的乱针绣、 民间之工艺一一留青竹刻、 常州青果巷 老房子、天宁禅寺、“没骨花卉”创始人一一恽南田故居即恽南 田纪念馆、一代宗师一一刘海粟之纪念馆等等；另外，常州地处 江南，不失水乡之韵味，那些充满诗情画意、丰富奇妙的自然景 观，以及独有的色彩、形态、声响的变化，能陶冶学生的情操， 开阔他们的视野。学生在这些地方开展美术“阅读”活动，教师 要引导学生多看、多想、多问，多接触当地的美术文化，这样必