优秀艺术硕士论文范文_博客

1、优秀艺术硕士论文范文_博客这是一篇艺术论文，艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。优秀艺术硕士论文范文第一篇1 书法艺术中的美感1.1 书法的布局章法布局是书法作品的整体安排。如何文字于段落之间的布局位置，用以变化的观赏体验，已达到中心的和谐，怎么样调整字和空间的表达变化。要是没有精彩的空间安排方式，就算是写的技法多么的新颖，也算不得书法作品。所谓章法，就是指全盘安排一幅书法作品，对于一幅作品的艺术要求，单字的精

2、彩是不足以表达整体的精神的，而应当把众多的字排练成完整的章法，从字与字，行与行之间，到天头地脚，以至题款钤印，都须作一番总体布局安排。作品形式怎样排列，怎样落款，怎样盖章，这些都是章法的内容，通篇结构，引领管带，首尾呼应，各尽意态，一气呵成，气运流动，起伏随势，寓情寄意，功布虚陈，都是章法组成部分。整个作品，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果，或者是改变全篇效果。正所谓差之毫厘，失之千里;。一幅完整的书法作品应包括正文，题款，印章三个方面的内容。三者合一，相辅相成，不可分割。意在笔先：在书写之前，首先要先在心中布局。行气贯通，整篇作品要气势连贯，一气呵成， 笔意、笔势连贯，不堆砌、不支离，

3、自然流畅。 量纸定字：根据书写形式，写多少字，纸张规格，构图安排，字体形态，落款格式等。终篇收势：即整篇作品即将完成时，随机应变因势利导，避让补救。一幅好的书法作品犹如一景，天空、土地、楼阁等皆为景观，同理，有字处有结构，无字处也体现结构。有字之处，是黑;；无字之处，是白;，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣艺舟双辑云：疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出;，道出了对一幅作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。白;也是需要布置的，是因为章法本质是对空间虚实的艺术处理，实处之妙，皆由虚处而生，虚、实;对应，白;与黑;相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地，布局承上启

4、下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜，才能虚实相生，相得益彰。1.1.1 线条的交流与所有的艺术门类一样，书法也诞生于自然的孕育。每个汉字都是线的组合、排练，笔画的位置已被拟定，但其形状可以随风格而变，但笔画却不能随意增减。线条是汉字书法的重要因素，没有线的组合，便没有汉字，没有线的变化，便无结体的变化，美的章法和艺术风格更无从谈起。中国书体有篆、隶、楷、行、草之分，而决定书体不同的关键不是名称，而是线的特点。由于线条自身气质的不同，故造成书体的美感就有差异。因篆书线条无明显提;、按;，都是均粗直曲线条构成，故线条简单，体现出端庄肃穆之美。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动

5、，体现出活泼灵动之美。草、楷、行线条丰富多变追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色浓淡，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。线条本身所能显示的美感内涵是抽象的、模糊的、朦胧的、含蓄的，便给欣赏者带来了认识上的自由理解广阔空间。面对同一作品，读者会有不同的感受，同一人对同一作品，在不同层次上也有不同的感受。欣赏中也常见一种有趣的现象，观众关注的往往是文字的可识程度，而在思悟直觉感受中扑面而来的美感效应。同理，造成书法美感的决定因素或许不在文字内容，而在抽象线条的组合形式。从这个意义说，要想理解中国书法艺术，不能不在认识线条抽象特性前提下，对其作抽象模糊把握。书法线条的抽象

6、属性，是书法艺术最大魅力，正确认识这种属性，才能抓住了理解中国书法的关键。数千年魅力不衰的中国书法，正是因为具有内涵模糊的抽象线条，把人们诱入了线条艺术的迷宫，谁都可以去欣赏书法，但又不能全部说清它，准确地把握它。中国书法也因此成为只可意会，不可言传;的抽象艺术。正如孙过庭所说：至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，泯将浓遂枯规矩于方圆，遁钩绳直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情理纸上;。书法之美，就是在变化中求统一，在统一中求变化，违而不犯，和而不同;，无规而不离矩，有规又恣情的挥运中创造出来的。2

7、 舞蹈艺术中的美感2.1 舞蹈的节奏舞蹈的节奏千变万化，慢的快的，有规律的没有规律的，组合在一起通过运用我们的肢体语言,结合音乐来表达我们内心的情感，节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，当你慢条斯理的做事情，会给别人稳稳当当的感觉；当风风火火的做事情，会给人以干练的感觉。只要有动作就有节奏，动作与节奏是结伴而行的，节奏形成了生活的状态。节奏来源于生活，而生活又充满了节奏。南方人的生活节奏与北方人的生活节奏就不尽相同，在工作、生活、学习上快慢差距很大。艺术来源生活，中国书法与中国舞蹈在表现节奏上有一些相同。不管是生活还是工作，我们都能找到舞蹈的身影，比如墩地的时候，洗脸的时候，开车的时候

8、，画设计图的时候等等，这些在节奏上都有变化，而且也很丰富。但这些元素我们不能把它称之为舞蹈，只是我们灵感的来源，使之成为舞蹈作品或者舞蹈片段，更重要的是加入内心情感的表达，使之升华。节奏，情感，灵感的结合赋予了舞蹈力量。如果没有情感的融化，即便有丰富的节奏，这样的舞蹈也是枯萎的，没有生命力的。艺术和生活元素是分不开的。艺术取决于生活基因之精华，生活又提供了艺术孕育的基地。舞蹈也好，书法也好，他们的原始素材都来源于生活，书法中的甲骨文就是通过观察生活的点点滴滴，将日常生活经常用到的人和事归结起来，总结编制而成，再经过几千年的演变发展，达到成熟。舞蹈的原始形态亦是如此，最原始的舞蹈也是表现传达内心

9、深处的含义，并没有艺术价值，只是在语言还没有形成时期通过肢体来传达的一种符号，简洁明了。3 中国书法与中国舞蹈的审美比较.173.1 虚实相生.173.1.1 舞蹈中的虚实关系.173.1.2 书法中的虚实关系.173.1.3 二者的审美比较.183.2 气韵生动.193.2.1 何为气韵生动.193.2.2 书法中的气韵生动.193.2.3 舞蹈中的气韵生动.193.2.4 二者的联系.203.3 以情感人.203.3.1 书法与舞蹈情感表达方式之比较.203.3.2 情感在书法和舞蹈创作中的作用.213.3.3 情感美之比较.233.3.4 中国书法与中国舞蹈中的大爱;.24结论我们在探究

10、书法跟舞蹈的关系时总是说，书法与舞蹈自是一家。在美学散步一书中宗白华先生提出：中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。;情感的抒发是书法和舞蹈共有的艺术特征之一。舞蹈是以舞台，场地，灯光、音响等等多重手段来塑造主题形象的，这样构成不同的时空运动轨迹，已达到不同的舞蹈风格，书法却在古老的宣纸上塑造情感，线条的不同以形成不同的书法风格。线条的运动轨迹是两种艺术各自抒情的表现载体之一。我们这样说，舞蹈使身体在线条运动下的过程，而书法则是线条抽象的运动轨迹的呈现。不论是通过肢体语言还是抽象线条的表现，他们都在讲述这生活的美

11、好。而对于舞蹈与书法各自抒情性的表现手段造型特征是的另一方面。舞蹈家的肢体这像是书法家的笔墨，但舞蹈的表情在书法作品中不是直观的显现的。书法与舞蹈即使在视觉上表现，又是肢体的表演。在舞蹈表演中，过程里就是最终形式。演完就完了，留下的就是回忆，而书法就不一样，写和创作是前半部分，而后半部分是展现，展览。作品不会消失，是可以看得见摸得着的。二者在创作过程中都非常美，哲学家柏拉图说，舞蹈是以手势说话的艺术。这样的结论不一定是非常准确的，但说明肢体语言是舞蹈的表现手段。人体的动作来构成艺术语言舞蹈本来就是。在舞门外谈王朝闻中认为，我们中国书法的笔画画法书法魔法与中国哈哈古典舞蹈的动作确实有着一种或者女

12、形式方面的联系;。他说：这种联系的事特别特别。例如‘二字在用笔方面的特点所显示的如意。参考文献1 王玫. ;舞蹈之以舞为本;的绝症(节选);北京舞蹈学院学报;2009.04.2 万素.建立舞者身体的感受;系由身体是舞蹈的载体引发的思考.北京舞蹈学院学报. 2010.02.3 孙景琛、彭松、王克芬、董锡玖著中国舞蹈断代史文化艺术出版社19824 王克芬中国舞蹈史文化艺术出版社198435 贡布里希艺术发展史天津人民美术出版社19986 迟轲西方美术理论文选江苏教育出版社20057 王镛中外美术交流史湖南教育出版社199868 朱光潜西方美学史人民文学出版社20019 彭吉象.中国艺术

13、学.北京:高等教育出版社,2005.3.10 王宏建.艺术概论. 北京:文化艺术出版社,2000.1.优秀艺术硕士论文范文第二篇第一章 线索来源及立意1.1 线索来源泉州晚报曾登出一则新闻，内容是关于泉州师范学院成立南音艺术硕士点。进一步挖掘才发现，泉州师范学院南音本科专业于 2003 年就成立了，目前毕业的学生有上百人。南音在我看来似乎已经是夕阳产业，居然被这些热爱家乡的泉州人很好地保护起来了。由此勾起了我好奇心，进一步深入了解南音班的学习生活。泉州南音有着深厚、丰富的历史文化积淀。它是从中原传到福建闽南来的，这些中原音乐同闽南地方音乐互相渗透融合，孕育出泉州南音来。南音不管是表演形式还是音

14、乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，研究价值高，欣赏价值也高。代表曲八骏马、梅花操等。目前泉州已将泉州南音申报联合国教科文组织的人类口头及非物质遗产代表作;，并成功入选。泉州南音研究;已被联合国教科文组织多元化文化部列入中亚东西方文化间对话;项目计划。当下，中国的社会各个层面都面临着转型，文化的传承在浮躁的社会发展中举步维艰。泉州南音正渐渐被人们急促的脚步甩在时代的身后。尽管在泉州当地，仍然有许多年纪较大的人到南音戏台去听南音，但是欣赏的断层，继承的忧虑，都让南音这个古老的戏种多少有些黯然失色。不仅泉州南音如此，许多民间艺术都在不断地被人们遗忘。京剧、黄梅戏、粤剧等等，这些中华民族在历史的

15、激荡中留下的精粹，已经渐渐被人们遗忘，快餐式的生活已经无法让我们细细品味古老的艺术。泉州政府为了大力扶持泉州南音，在泉州一所大学开设泉州南音专业，我拍摄的初衷，一则，希望能够引起人们对地方戏曲等非物质文化遗产的重视，进而为文化的保护与传承献上自己的绵薄之力。二来，希望能够探究这些学习南音的孩子，他们对南音究竟报以什么态度，是否热爱。第三，希望能探究南音的出路在哪里。第二章 纪录片南音梦内容千百年的激荡，南音从宫廷流向民间，进而走向世界，成为世界非物质文化遗产。这个古老的乐种，在泉州这座小城悠悠传唱。那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如疾如醉的心田。南音保留了闽南古

16、语的发音，又承袭了缓慢的节拍，在如今快节奏的社会，已经比较难取得年轻观众的关注。欣赏的断层，市场的萎缩，导致这个古老的乐种犹如鸡肋，未来发展步履维艰。为此，泉州当地的一所院校，泉州师范学院于 2003 年设立了南音专业，首次将中国民间乐种引入高校本科专业中，专门培养既有音乐理论基础又懂得泉州南音演唱演奏的人才，就业方向是中小学南音教师，目的是让泉州南音进入中小学课堂。傅清河便是南音专业的本科生。傅清河在入学前，曾面临两个专业的选择，一个是南音专业，一个是舞蹈专业，犹豫再三，他还是选择了南音专业。入学后，傅清河因为厌弃南音慢条斯理的节奏和依依呀呀的发音，感到种种不适应而逃避学习。然而，在一次演唱

17、习奏课上，因为当众受到院长的表扬傅清河信心倍增，从此发奋努力，并随院长出访各国进行表演。目前，他不仅对南音的看法发生颠覆性变化，还从南音中找到生活的哲学。在他看来，浮躁的社会是没有心思去体味南音的美，只有当你静下心来，泡一壶清茶，放下烦忧，才能从南音的曲调中领略到先秦唐宋的古朴遗风。七月中旬，在福州将举行一次中韩文化交流会，南音班的学生将参加此次专场表演。南音歌唱与南音舞蹈的排练都在有条不紊地进行。傅清河参加了这次学术交流会的专场演出。傅清河在彩排期间，并没有发挥很好的状态，唱腔老师陈恩惠不断地鼓励他拿出状态。演出当天，在化妆时出现小插曲，男主角的帽子也崩坏。好在大家想出了各种办法，手巧的女同

18、学找来针线把破帽子缝好。一切准备就绪，演出成功。表演的任务被抛开了，南音专业的孩子也面临就业问题。傅清河参加了泉州市的教师资格考试，他希望当一名小学音乐老师，一则生活有保障，二来空闲的时间可以开办辅导班赚取零用钱。他说，对于像他这样的农村学生来说，这样的收入很可观了。 这次的教师资格考试，他准备得很充分，既有南音表演又准备了动作夸张的扇舞，最另他担忧的是万一抽中京剧，他就发挥不出水平。这也一方面透露出戏曲普遍存在的传承问题。南音依旧在传唱，在戏台前的听众多数是老人，它的传承与发展依旧让人担忧。片尾的字幕中，对于南音专业学生的采访，也看出了其实每个人学习南音都抱着各自的心思。这也是新南音人在面对

19、传承与现实的困惑。时代背景的冲突：在如今快节奏的生活中，人们越来越摒弃传统文化，浮躁的心不容许我们慢慢地来品味慢调子的南音。整个慢拍的基调与现代快节奏的城市快进镜头形成对比。南音学生傅清河在前往福州参加中韩文化交流会的路上，唱起了他喜爱的流行音乐。穿着时髦的南音学生，他们活泼、青春，与悠扬的、古朴的南音形成反差。南音与南音人的冲突：像多数的地方戏曲一样，南音也面临着传承与发展的问题。城里的家长，几乎不会让自己的孩子去学习南音，事实上，南音专业的孩子也大多来自农村。他们选择南音，更多的是考虑未来的发展，因为目前的泉州政府正在努力地扶持这项文化产业，南音班的孩子也就顺理成章地认为未来的就业并不成问题，至于南音的传承这个问题，他们似乎并不关心。这是时代发展与历史积淀的内在矛盾的外化。南音人内心的冲突：每个人选择南音专业的理由