魏晋南北朝绘画及理论

1、公元220年581,魏晋南北朝美术,一、概论,魏晋南北朝时期（公元220年581年） 这是我国历史上的一个大动乱、大灾难的年代，是封建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂时代。 此时社会的大变革、大变动，使思想文化南北交融、东西并汇，促进了艺术的转变和发展，为唐代美术的繁荣奠定了基础,魏晋南北朝时期美术,壁画： 佛教壁画 墓室壁画 卷轴画： 著名画家-曹不兴、卫协、顾 恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 绘画理论-论画、古画品 录 、画山水序、叙画 等 雕塑：陵墓雕塑 佛教雕塑,中国绘画在魏晋南北朝时期，进入了一个新的发展阶段。这一时期佛教造像和佛教绘画迅速发展，出现了一大批佛教艺术石窟和一些画

2、佛像的名家，对我国民族传统艺术产生了重大影响。 魏晋南北朝时期绘画题材范围不断扩大，呈现出丰富多彩的面貌。人物画在继承汉代绘画传统的基础上又有了新的发展，更加注重传神，以线为主的造型方法不仅在艺术实践上贯穿始终，而且进一步提高到理论上；山水画也在此时逐渐向独立画科发展；更多的文人士大夫参与绘画活动，专业画家在画史上不仅有了较详细的记载，而且画家论风的风气渐盛，出现了顾恺之等一大批在中国绘画史上有重大影响的画家和一些绘画理论著作,南方： 西晋（265年316年） 东晋（316年420年）。 南朝（420年589年）经历宋、齐、梁、陈四朝，史称“南朝”。与东西晋并称“六朝”。 北方： 五胡十六国（

3、311年439年） 北魏（439年534年） 534年 分为东魏和西魏。东魏改号北齐；西魏改号北周。 577年 北周灭北齐。 581年 北周外戚杨坚夺权，建隋朝。589年灭陈，统一南北,第一节 魏晋风度 魏晋风度，是春秋战国后第一个分裂期知识分子被迫依附某个政治集团的散漫心境；是独尊儒术后儒术又不值钱因而“援老入儒”的尴尬处境；是哲学讨论日常化的大众情境。清谈、服药和饮酒，组成了魏晋风度。 建安七子、正始名士、竹林七贤、王谢世家、桃源陶令。 魏晋风度之服药与饮酒。魏晋风度其实是一种人格范式，清谈巩固其志气，药与酒陶冶其趣味，而名人效应之下，清谈、药与酒渐渐在魏晋社会流行起来,第二节 人物画的新

4、发展 1、魏晋之际绘画名家 东吴曹不兴、西晋张墨和卫协。 其时作品题材，一部分明显因袭汉代美术，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等；一部分是汉代题材的扩大，如洛神赋、金谷园图、三都赋等。大多是历史传说和风俗题材，也有部分名士和神仙像,2、东晋顾恺之（346年407年） 诗赋、书法、绘画皆所擅长，并有“三绝”（才、画、痴绝）美誉。绘画题材包括道释、山水及同时代的名士肖像 。 根据文学作品创作的洛神赋图、女史箴图、列女仁智图 艺术上的最大成就在于提出塑造人物最高的要求：“传神写照”，并运用于艺术实践中。将中国传统绘画推向了新的里程碑。 如何使人的形象传神意识到人物面部刻画的重要性，又以眼睛最为关

5、键。眼睛之外，他还注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物与环境等对表现人物性格和神情的影响。 “迁想妙得”命题 其绘画理论作品论画、魏晋胜流画赞和画云台山记均对后世产生了巨大而深远的影响,女史箴图原有十二段，现存九段。 主要通过线条表现人物形象，发展了自战国以来就形成的“高古游丝描”，线描匀细而富于节奏感，犹如“春蚕吐丝”、“春云行空、流水行地”，绵延不断而又舒缓自然。图中人物形象，脸形虽略微圆胖，却近于鹅蛋形，身形修长苗条，正处于向六朝时“秀骨清像”过渡的阶段,洛神赋图根据曹植洛神赋而作，多宋代摹本，全卷分为三个部分，人物安排疏密得宜，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 全画用笔细劲

6、古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 这一富有文学性的洛神赋图，描写了人的情感活动，在古代绘画发展上有重要地位。 列女仁智图系宋摹本，图中人物仪态风度和女史箴图一致，但女史箴图用线较细秀，人物服装很少墨染；而列女仁智图线描较粗，风格劲健，衣褶部分晕染较多，在量感和明暗变化的表现上有所前进，通过眉、眼、嘴的微妙差别及身姿仪态，表现了复杂的性格特征,2、南朝陆张 陆探微，吴人，约生于晋末宋初，活动在刘宋孝武帝到南齐武帝时（453493）。他师承顾恺之，在顾恺之的画风上又有所发展。用线“行笔紧细”，气脉贯通，人物造型符合南朝士大夫“秀骨清

7、像”的审美趣味。后人评价他，常常把他与顾恺之、张僧繇放在一起，说：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”说明陆在“骨法用笔”上有突出的成就，作品未见传世，但其画风可以在南京西善桥出土的砖印壁画竹林七贤和羽人戏虎和当时的石窟造像中可以得到印证。 竹林七贤全图共分两面，一面画嵇康、阮籍、山涛、王戎，另一面画向秀、刘伶、阮咸、荣启期，共为八人,张僧繇，生卒年不详，主要艺术活动在南梁时期。他与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。 张僧繇绘画主要内容都是宗教人物，也能画山水、禽兽，还会塑像。 张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，创造了中国佛教绘画第

8、一种样式“张家样”，是吴道子出现以前最为广泛流行的中国风格。他的绘画艺术特色可归纳为以下几点： 善于吸收传统艺术的优点。在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把书法艺术创造性地运用于绘画中，形成“点、曳、斫、拂”四个基本技法 。 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法” ，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 一反顾陆以来“骨秀清象”传统人物画样式，“面短而艳”、形象丰满,3、彪炳千古的“六法论” 东晋以后，系统的绘画理论著作接连问世，如顾恺之的画评、魏晋胜流画赞、画云台山记，宗炳画山水序，王微叙画，谢赫的古画品录，肖绎山水松石格、姚最续画品等 谢赫古画品录的主要内

9、容是评论三国至齐梁时期的重要画家，并按照优劣分为六品，六个品第则与“六法”相对，从而引出了著名的“六法论”。 所谓“六法”，即一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。这“六法”是在对中国传统绘画总结的基础上提出来的,4、北朝绘画 北朝的画家，不如南朝多。除了宗教艺术有相应的发展外，其他的艺术都受到了忽视，卷轴画创作较为消沉。 曹仲达是从中亚来到内地的域外画家，笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。北宋郭若虚在图画见闻志中将他与吴道子比较，并将两者佛像绘画特征概括为“吴带当风，曹衣出水”。 “曹衣出水”的画法

10、即为“曹家样”，我国佛教绘画的第二种样式。将笈多马图拉样式薄衣贴体的雕刻造像手法引入了绘画，并使其成为一种造型范模。 杨子华，北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。所传作品北齐校书图，也有人说是阎立本在其画稿基础上重新创作的。作品表现宫廷校书官,第三节 山水画的兴起 山水画自唐宋以后，在中国美术史上独占鳌头，成为绘画的主流，其地位、成就和影响是任何其他画种都无法比拟的。 山水形象作为描绘对象，可以追溯到非常遥远的年代，或属于工艺美术的范围，或山川形象只不过是人物画的背景。魏晋南北朝时期，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。以顾恺之为代表的这一时期的画家也为山水画的创作付出了重大的努力,顾恺之与山

11、水画 传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛” 山水画不再作为人物背景，而是主要表现对象或者是体现绘画主题的重要组成部分时，已经摆脱了装饰性、象征性手法，而代之以比较真实的描绘。 洛神赋图中，山石主要依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川，这些都是后来山水画的基本表现技法。 画云台山记是顾恺之构思如何画云台山的文字。文中顾恺之已明确提出从观察具体的自然景物，从生活的真切感受出发，对画中山水进行安排和取舍，注意人物的比例、动态与配置，以及远近、明暗、色彩等技法的运用。 顾恺之完全可以被看作中国山水画最初的开拓者和先驱,宗炳、王微的山水画论 1

12、、宗炳与画山水序 宗炳，刘宋时期有名的高士，一生隐居不仕，酷爱山水自然。著有画山水序，文中探讨了山水画兴起的原因、意义和价值。 澄怀味象（观道）：所谓澄怀，就是指扫除杂念，涤荡心胸，使之虚静 卧游：后世人们常常把“卧游”变成欣赏山水画的代名词。 畅神而已：认为欣赏山水画可以获得精神的解放。“畅神”说突出了艺术的审美特征，这是魏晋以来强调艺术的独立价值思想的进一步发展 2、王微与叙画 王微，刘宋时期山水画家，所著叙画也是有关早期山水画的重要文献。 “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。” 强调了山水画的艺术审美效果，指出欣赏山水画可以令人精神愉快，热烈奋发，情感和想象飞扬高举。其观点和宗炳的“畅神”

13、说都是强调主客体的融合，自然和精神的合一,山水画兴起的原因 1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们的表现对象。 艺术家们的创造从“教化”功能的束缚中解脱，转向表现现实生活，表达人的内心情感，绘画题材扩大了，作为自然美的山川更多地进入绘画作品，使山水画的独立成为可能。 2、江南秀丽的山川，激发了艺术家创作山水画的热情。 南方秀丽的山川景色给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响。他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响。 3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。 自然山水形象大量进入诗歌和绘画当中，使山水画和山水诗勃然兴起。士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，表

14、现自然，使中国山水画自始至终即是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现,小结： 魏晋南北朝是中国历史上一个非常独特的时期，也是最富于艺术精神的一个时代。无数艺术成就，光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。这种自觉的艺术精神反映在美术领域，使得这一时期的美术呈现出以下时代特征： 1、中外文化交流对中国传统美术的影响； 2、国内的南北文化的冲突对中国传统美术的影响； 3、玄学的兴起和外来的佛教作为此时最突出的思想领域内的现象对美术的影响,魏晋南北朝,中国美术史,Chinese art history,Chinese art history,社会背景： 东汉中叶后，阶级矛盾激

15、化，老庄思想兴起、佛教流行,魏晋南北朝 （220581,绘画由附庸到成为独立的艺术,魏晋南北朝,Chinese art history,绘 画,魏晋南北朝 （220581,魏晋南北朝,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,Chine

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17、tory,魏晋南北朝,绘画,Chinese art history,魏晋南北朝,绘画,一、大放光彩的书画艺术,一）“书圣”王羲之,1、汉字的演变,甲骨文,小篆,隶书,行书,楷书,草书,东汉末年：书法逐渐成为艺术,魏晋南北朝时期，众多书法家创造出风格多样的书法艺术，东晋的王羲之是这一时期的著名书法家,2、“书圣”王羲之,王羲之，字逸少。因曾任东晋政府右军将军，人们称他“王右军”。他的书、画都有很高的美术价值，尤以书法著名。篆、隶、草、行、楷各种书体都造诣很深，尤其擅长隶、草。世人称其为“书圣,摹本,代表作：兰亭序被誉为“天下第一行书,王羲之黄庭经,书法特点：改变了前代比较质朴的书风,写出的字端秀

18、清新、绚丽华贵，有“飘若浮云，矫若惊龙”的美称。 王羲之书法博采众长，承前启后，继往开来。王羲之各体皆精，留下许多佳作。所以被称为“书圣,王羲之书法有什么特点？后人为什么把王羲之称为“书圣,动脑筋,请同学们结合我们学过的课文想一想汉字的演变过程,甲骨文,金文,大篆,小篆,隶书,楷书,行书 草书,东汉末年时书法 逐渐 成为一门艺术,书圣王羲之,看一看,后人为什么称王羲之为“书圣”,兰亭序摹本,天下第一行书,欣赏,书圣王羲之,1、东晋时期的书法家,2、代表作是兰亭序,3、兰亭序被誉为“天下第一行书,动脑筋,请同学们结合我们学过的课文想一想汉字的演变过程,甲骨文,金文,大篆,楷书,隶书,小篆,行书

19、草书,活动与探究,1. 练一练 ：下面三幅字帖各是什么字体,2. 议一议：三种字体各有什么特点,楷书,行书,草书,成语觅史,书成换白鹅,王羲之自幼好书法，经常一边思考，一边在自己的身上一笔一划地画着，日子久了，甚至连衣服都划破了,他每天练完字，都要到门前的池塘里清洗毛笔、砚台。据说，久而久之，池水都变成黑色了,题扇桥,你们还知道王羲之的哪些故事吗,NEXT,你们知道鹅池的故事吗,欣赏与临摹,请同学们仔细欣赏并尝试临摹兰亭序中不同的“之”字,王羲之，字逸少。因曾任东晋政府右军将军，人们称他“王右军”。他的书画都有很高的美术价值，尤以书法著名。篆、隶、草、行、楷各种书体都造诣很深，尤其擅长隶、草。

20、世人称其为“书圣,MORE,王羲之自幼好书法，经常一边思考，一边在自己的身上一笔一划地画着，日子久了，甚至连衣服都划破了,他每天练完字，都要到门前的池塘里清洗毛笔、砚台。据说，久而久之，池水都变成黑色了,back,请欣赏不同版本的兰亭序,back,点击看大图,点击看大图,王羲之,兰亭序,兰亭序,兰亭序,女史箴图局部,名画欣赏,名画欣赏,洛神赋图局部,洛神赋图 以曹植洛神赋为脚本，绘曹植于洛水遇宓妃的浪漫故事，运笔细劲古朴，色彩艳丽厚重，人物刻画生动传神，山石、树木和人物的配置比例都反映了魏晋画风,顾恺之,1、东晋大画家顾恺之,2、代表作女史箴图 洛神赋图,2.绘画艺术东晋画家顾恺之,顾恺之，东

21、晋画家，字长康，小字虎头。今江苏无锡人，出身士族，多才艺，工诗赋，尤精绘画，长于人物肖像、山水，有“才绝、画绝、痴绝”之称,1）代表作,洛神赋图 女史箴图,2）绘画风格,线条优美，活泼传神，富有个性,女史箴图局部,名画欣赏,洛神赋图局部,洛神赋图 以曹植洛神赋为脚本，绘曹植于洛水遇宓（mi）妃的浪漫故事，运笔细劲 古朴，色彩艳丽厚重，人物刻画生动传神，山石、树木和人物的配置比例都反映了魏晋画风,顾恺之：女史箴图(摹本,女史箴图赏析,女史箴图可以算作一篇文章的几段插图。女史箴一文是西晋张华所作，其内容是教育封建宫廷女子们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。顾恺之女史箴图画卷，展示了真实的

22、宫廷生活。画中人物线条连绵不断、悠缓自然、节奏匀和（古人称之为“如春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行云”），设色“傅染如浓色，微加点缀，不求晕饰”，形象端庄秀丽，从她们的身姿仪态中可以了解这些女子的身份和丰采,三、卷轴画,魏晋南北朝时期，绘画进入了一个新的发展阶段，呈现出丰富多彩的面貌，绘画题材种类在原有的基础上日益扩大，并开始向分科发展。 人物画开始取材于文学作品；肖像画在这一时期非常发达，出色的画家并不满足于表面相似，还注重精神内的表现，如顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神状态和表现对象的特定性格。 在玄学和道家回归自然思想的影响下，出现了最早的山水画。 这个时期，画家们开始将传统的绘

23、画经验加以总结，出现了我国最早的独立画论，对中国绘画的发展与民族风格的形成产生了极为深刻的影响,1、著名画家,在中国绘画史上，从三国两晋时开始，有可靠记载的知名画家相继出现。这个时期有姓名、事迹、画艺记载可考的著名画家主要有曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达等,曹不兴：三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。 顾恺之：是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。 陆探微：南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。形成气 “一笔画”的笔法， 张僧繇：萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。“画龙点睛”主人公。

24、 曹仲达：是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水,顾恺之,顾恺之（约346407）是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。有“三绝(画绝、才绝、痴绝)”之称。 在理论上，他第一次明确地提出“传神”的重要性。认为表现人物的精神气质“神”是人物画的根本要求，而“形”的描绘则是表现“神”的手段”这就是“以形写神”。 顾恺之作品的古代摹本有女史箴图、列女仁智图和洛神赋图,陆探微,南朝刘宋时代的画家中成就最高，江苏人，善画人物肖像，也兼作一些风俗画和宗教画。他创造的人物造型被称为“秀骨清像”，给人以生动传神之感，反

25、映了南朝士大夫特有的审美趣味,张僧繇,张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三杰” ，是梁代成就最高的画家。以善画佛道著称，同时善画人物、肖像、花鸟、走兽等。 其艺术手法简练、富于变化，创造了独具风格的“笔才一二,像已应焉”的表现方法，成为当时绘画疏体的代表。张僧繇画佛像人物用工深厚，创造出的形象独具风格，人称“张家样”，是古代寺庙中影响最大的佛像式样之一,曹仲达,来自西域曹国的北齐画家曹仲达，以画梵像著称，被誉为“曹家样”。所画人物“其体稠叠，而衣服紧窄”，故称为“曹衣出水”。 “曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格，对佛教绘画与雕塑都有重大影响,顾恺之女史箴图,女史箴

26、图卷绢本设色、纵24.8cm、横348.2cm。传为东晋画家顾恺之所作，现存作品为唐代摹本。 女史箴图画卷是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。人物造型动态自然，表情变化微妙，春蚕吐丝般的线描富有韵律之美，体现了中国古代艺术的秀雅和高贵,女史箴图卷在艺术上有几个突出特征： 一，几乎没有背景，全力投入人物描写。 二，注重人物之间动态与神情的呼应。 三，空间处理较为成熟，人物有前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。 四，人物身材大小的处理原则是主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小，这是早期人物画的一个重要特征,女史箴图卷（局部） 顾恺之（东晋） 绢本设色 纵24.8cm、横

27、348.2cm,顾恺之洛神赋图卷,洛神赋图卷（宋摹本）、绢本设色、纵27.1cm、横572.8cm。 洛神赋图卷是作者以曹植的文学作品洛神赋为脚本加以描绘的。曹植的借对梦幻之境中人神恋爱的追求，抒发了爱情失意的自我感伤。顾恺之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造, 传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。 洛神赋图用长卷形式，以故事的发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中,洛神赋图卷,2、画学论著,魏晋南北朝时期是中国绘画理论发展的初期阶段。这一时期，系统的绘画理论著作接连问世，以顾恺之论画、谢赫的古画品录为代表的著述，是我国绘画史上最早出现的理论著作。宗炳画山水序与王微叙画是反映这一时期山水画理论的重要著作,一、顾恺之的画论：凡画，人最难，次山水，次狗马 ；迁想妙得 ；“传神” 二、谢赫的古画品录提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准 三、宗炳画山水序为中国最早