三维动画制作标准

1、命名规则：一、模型：全部使用中文，简单明了，若有多个版本，则需要有个最终版文件。文件名为xxx_最终版。同一模型不同用途要标明。例如 xxx_实体、xxx_透明、xxx_外壳。二、贴图：中英文皆可，但不可以用纯数字。不可以用“ logo ”等过于雷同的词。专用贴图需要在后缀名里写清楚。例如：xxx_bumpt三、镜头：前缀名为“ cam_。后面为镜头号，例如“ cam_1。同一镜头不同 用途要在后缀名的注明。例如：cam_1_通道、cam_1实体。单个无编 号的镜头直接标注，例如：camj展示。四、渲染输出：渲染输出按照镜头文件命名。特殊用途在后缀名上标明。例如：cam_1景深，cam_1_Z

2、Depth中英文皆可。制作标准：一、模型制作标准:1制作：工业模型布线一般为横平竖直。规则的部件用挤出、倒角、车削等修改器制作单个部件，最后进行组装。注意模型的比例。部件 都要倒角。法线不能翻转。模型尽量不要单面，都给一个厚度。绝不 要重叠面。曲面模型用多边形制作，布线简洁，不要出现破面。倒角的地方需要 加线。段数均匀。2. 处理：工业软件直接转出来的模型，先把显示精度调整为产品级， 接着塌陷掉为多边形，减少资源消耗。（注意保留源文件）下载的模 型检查面数是否过多，场景里不需要的东西一律删掉。二、材质制作标准：1、材质：正确理解物体质感，高光比正常的要稍微强一点。反射都 要加模糊，即使镜面的材

3、质也可以给一点点模糊。折射模糊慎用。凹 凸贴图不要对比度过大。一些起伏过大的表面用置换。2、贴图：尺寸尽量为 512*512， 1024*1024 等。不能有明显重复度 的贴图。尽量做成无缝贴图。颜色上不能有纯色。如纯黑、纯白等。 饱和度适当降低。3、UV ：把握好 UV 和模型、场景之间的比例。近景物体 UV 适量放 大，远景适量缩小。在保证场景比例的情况下，重复度越小越好。结 构复杂的物体需要使用 UV 展开。三、镜头制作标准：1、目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么，是引入镜头，还是过渡镜头，还是表现产品的买点的核心镜头。把握镜头的目的， 以便进行不同处理。2、构图：角度不要乏味，一

4、定要多试不同的角度。焦距多使用标准 焦距，如 28mm、 35mm、50mm 等焦距。构图饱满，不要出现画面 不平衡的情况。如一边东西很多，另一边没东西，画面朝一边倾斜。 还有颜色的平衡， 冷色的物体占画面比重会比暖色的要小， 所以构图 时就要人为的调整， 比如暖色的物体大小缩小一点。 如果需要放字幕， 则构图时就要把字幕的空档留出来。 构图也不要太正， 一般在画面的 三分之二的位置附近。除非是有目的性的。2. 运动：基本就是推拉摇移。展现产品的镜头可以是缓动镜头，也可 以是调度比较大的镜头。 不管哪种镜头， 最好看的角度一定要留给镜 头的中间段。 前后段不要有运动起伏。 镜头运动时可以放一些

5、前景在 镜头前划过，加深镜头纵深。可以尝试做一些大调度的穿梭镜头，增 加镜头的动感。但要注意，如果镜头超出控制，那么宁愿不做，改为 更好控制的稳一点的镜头。4. 衔接：衔接流畅，让观众没有注意到转换镜头。一般为切镜头，或 者用物体形状和颜色转换过去。 切镜头注意不要太雷同的角度切， 防 止出现镜头跳等问题。景别相差过大也不要直接切，也不要越轴，否 则观众对场景理解会混乱。 还有一种为使用物体的动画和镜头的动势 来切镜头， 这种方法镜头转换会更流畅。 比如在物体动画还没完成的 时候切镜头， 下一镜用不同的角度在没完成的地方接过来。 这样的衔 接观众只会注意动画而没感觉到镜头的切换。5、将摄像机看

6、不见的物体删除， 再对可视范围内的模型进行减面。 降 低所有无特殊要求材质的高强度高光值和大面积的高光范围。 在无特 殊情况下，更改操作视窗显示为两视或三视窗，以减轻显示负担。6、利用Save Selectee单选物体保存功能），将场景中暂时不需要的 物体保存后删除，需要时再调用。7、没有必要时，可按下 Shift+C 和 Shift+L Shift+G 组合键将灯光和 摄像机全部的隐藏。 为了避免制作镜头时对其他物体误操作，可以 将使用不到或制作完毕的物体暂时冻结并隐藏。8、将摄像机预览动画保存下来并交与后期部分进行前期合成。 在制 作时间充足的情况下，将材质替换为 Vray专用材质。将场景

7、中可以 忽略物体的 GI 发射属性关闭，加快渲染速度。9、植物插件的使用并没有严格的限制，近景不一定要非得使用模型 植物，只要效果好，近景处也可以使用贴图植物。10、 一张好的天空贴图可以让你省去过多的布光时间。VRay渲染器 并不是万能钥匙，合理的补光仍不可缺少。11、在镜头制作完毕即将进行最终序列渲染时， 一定要进行最终分帧 测试渲染（将镜头平均分为 1 -3份，测试最终效果） 。四、灯光制作标准：1. 灯光：首先保证镜头里的主体被照亮，能看清结构。前景物体的灯 光人为压暗。 背景物体的灯光视情况而定， 目的是为了和中前景分离 开来。灯光颜色多使用冷暖色，产生对比。单个物体多使用三点光。

8、场景灯光也可以对一块区域使用三点光。2. 阴影：阴影大多为柔和，即使阳光在大场景里也是柔和阴影的。阴 影的颜色不能太黑。室外日光场景下，阴影的颜色不是黑色的，而是 偏蓝色的。五、渲染制作标准：1扫描线：渲染时勾选SSE,可以加快速度。如果渲染锯齿太大，则 需要勾选 启用全局超级采样器 选项，保证精度。 运动模糊在物体属 性里勾选。2. V Ray:全局参数设置：将默认灯光前的勾选要去掉。反锯齿设置： 类型选择自适应细分，抗锯齿过滤器选择四方形。 GI 设置： 1、勾 选开关才会计算GI ； 2、首次反弹参数保持默认，二次反弹倍增器为 0.9 ，全局光引擎选择灯光缓冲。发光贴图设置：1 、当前预

9、置选择“中”； 2、模型细分改 60，插补采样改 30； 3、勾选显示计算状态， 这样可以看到计算过程。灯光缓冲设置： 1、细分值改为 500； 2、也 勾选显示计算状态。 采样器设 置： 1、噪波阀值改为 0.005； 2、最小 采样改为 12。把日志显示窗口去掉勾选。知识关键点 ：一、夜景：1、开始项目制作前，先规划好自己的整体思路，找图片作参考；确 定片子的色调、风格后根据摄像头进行场景的整理。2、天空（ sky ）：采用材质包裹，天空颜色要调至近天空色。3、布室内灯光：先在玻璃上附贴图，后再打泛光灯。住宅类采用窗 帘贴图要调（自发光 100、透明度、暖色调）4、室外死黑：降低室外灯光的

10、饱和度（楼体墙角处、可打射灯、泛 光灯、聚光灯，都需要注意灯光的衰减范围）。5、植物（下）打灯光：可塑造层次感，灯光色调：有冷有暖。6、楼门前的雨蓬处可打几盏筒灯。7、场景中不要曝光。8、先做场景中的主体，所要表达的中心。9、追求细节的表达。10、逆光：不利于表现物体的层次感，能够强烈地表现物体立体感和 空间深度感。（侧逆光较常用）11、布光的依据角度： 一般情况下采用中间时间停留较长的角度进行 布光，即帧与帧之间最长、镜头移动最缓慢的部分。二、鸟瞰 ：1、整理场景2、主体楼中要突出主轴线，周围配楼矮一些，突出主体。3、远景采用片树，采用两球天相接，片树用来遮挡接缝，再加一些 雾边。使远景看上

11、去不生硬。4、场景中有三四种树就0K 了。5、中型树里点缀几棵大点儿的树，有高低，颜色变化；行道树距离1020米，摆放形状 小区中的树成片种，记得要缩放，旋转。三、场景制作 ：1 、 架设摄像机并设置动画2、整理场景并对模型进行减面（优化场景）3、制作镜头预览4、优化场景中的材质5、制作场景配景6、制作背景天空以及设置 Vray 天空光照明7、创建并调试灯光8、测渲9、进行最终渲染设置并输出序列注意事项：不管是制作模型还是制作分镜头时， 切记要多备份。 通常一个场景最 少要保存两份。另外一定要设置 3d Max 的自动保存，不要为了自动 保存占用操作时间而取消它。强调问题：1、不能丢贴图，不能冲财质；不能有单位 问题，统一用毫米。2、要注意场景的优化，所有的财质必须起 好名字， 建模或者是调入别人的模型都要检 查一 下；看一下单位，等都检查好了，要 把所有的模型都塌陷掉。3、场景中