[科学]浙教版美术初二教案

1、精选文档第一课首页图版教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示我国传统的人物绘画，使学生率先获得一种视觉上的体验，初步学习欣赏人物画。 2.初步了解有关我国古代人物画的知识。3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。教材分析： 1热爱祖国优秀传统艺术是本套教材的特色栏目之一。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，

2、就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。我国的人物画到了唐代以后，除了描绘宗教内容外，还增添了不少描绘现实生活尤其是上层统治阶级生活的作品，像阎立本的步辇图、历代帝王图、张萱的捣练图、周舫簪花仕女图、韩幌的文苑图等都是传世名作。唐代的绘画艺术不仅继承和发扬了我国民族绘画艺术的优良传统，而且融合了两晋、南北朝时期外来

3、艺术的特点，对此后的绘画发展产生了深远的影响。 教案： 教学目标：1通过分析和以前的知识认识这种绘画的种类。2要求学生独立欣赏绘画作品，讲讲她的美。 教学过程：本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。教师可以提示学生结合七年级所学的花鸟画、山水画知识来思考中国古代人物画的特点，也可以提出要求，如进行古代人物画与现代人物画的比较等。1教师讲解有关知识。画家周舫，生卒年不详。唐代大历至贞元末年之间（766804）是他艺术创作的活跃时期。他以擅长画仕女著称于世。此幅簪花仕女图因所绘贵族妇女头簪鲜

4、花而得名，全画共画了五个盛装的贵族妇女和一个侍女，借助庭院中常见的湖石、玉兰、小狗、白鹤等，约略点明人物所处的环境和季节，重点放在人物的刻画上。这幅画体现了中国重彩人物画的高超技法，线条精细柔和，用色以浓重的红色为主调，但变化丰富而又柔和，或浓或淡，或偏朱红，或带紫红，而描绘贵族妇女身穿的罗纱的质感，更是精妙至极。2请各小组派一名代表谈谈他对画上这个人物的认识，她的身份，相貌，衣着的特点。说说她是哪个朝代的，这个朝代的人有什么特点。举例说明。3学生辩论审美的历程。教师总结，结束课程。第二课设计的魅力教学目标：1.初步了解不同设计风格的工业产品并能进行简单的评价。2.通过对工业产品的欣赏与评述，

5、开拓学生的知识面，培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术方面的基本素养。3.使学生得到美的陶冶与享受，不断提高生活质量。重点、难点：重点：欣赏教材中的经典设计作品，使学生得到美的享受。 难点：培养学生的创新能力和创新精神，形成在设计艺术欣教材分析：1.编写思路。 本课通过对各种各样不同时代、不同地域、不同风格的工业产品的鉴赏，使学生认识工业设计与人们实际生活的紧密联系。建议采用讨论评述的方法，组织学生探讨工业设计包含的各类知识元素、设计意念，培养学生对工业产品正确的审美观。本课旨在引导学生认识设计艺术所运用的基本美术语言及其表达方式，激发学生的探究欲望与学习动力，培养学生的设计能力、创新

6、能力，以此形成在设计艺术方面的基本美术素养。教材第2页介绍了学生生活中最熟悉的各种各样的椅子，以此为突破口，给学生一个初步的印象，了解有关工业美术设计的一些基本知识点。第3-5页，主要介绍工业产品设计的发展趋势和国外一些经典作品，通过欣赏与评述，提高、完善学生在设计艺术方面的基本美术素养。 教案： 课前准备 （学生）收集一些有关工业产品的图片资料（教师）课件 教学过程1.创设情境，提出问题。（1）欣赏教材第2页上的范例以及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：你喜欢哪一张椅子？为什么？（提示：可从风格、造型、色彩、材料等方面加以引导。）市面上的椅子能满足大家的审美需要吗？怎样才会有时尚而又耐用的产

7、品？（2）点明本节课学习的内容。 2.分析讨论，激发创意。（1）师生讨论：如果让我们设计一张椅子，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生互相讨论在生活中可见的工业产品，说说各自印象最深刻的产品设计并谈谈理由。（通过要求学生分析这些问题，思考解决的方法，让学生了解工业设计的一些基本概念、设计发展趋势以及设计的方法。） 3.引导欣赏，加强体验。（1）结合课本的范例，让学生欣赏国外的经典设计作品，分析教材中提出的问题：为什么这个熨斗被称为“海浪线”呢？把柄上曲线的设计有什么作用？壶嘴上的小鸟又是用来干什么的？瑞士军刀设计的独特

8、之处在哪里？“路线大师”巴士的外观设计遵循了什么色彩原理？协和飞机的设计有什么特点？（2）通过实例来分析设计规律，说明设计离不开人们的创造劳动，在欣赏过程中提高工业美术设计的艺术涵养。 4.表达感受，层层深入。（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。 5.布置作业，学会评述。（1）教师出示图片，要求学生利用所学的有关工业设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。（2）组织学生互评、自评。 6.提供课题，研究拓展。 收集自己身边的工业产品实物或图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。参考知识： 工业设计的概念 工业设计是对工业化产品的使

9、用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面所进行的艺术设计，在日益发展的设计活动中，这种设计已经经常与产品开发和品牌管理等方面的企业整体规划结合在一起。工业艺术设计正在现代产业经济以及关系到人们一切工作劳动及消费生活的广阔领域中，发挥着越来越重要的作用。 工业设计兴起的缘由及发展 工业设计是大工业生产时代的艺术门类与设计形式，然而为了形成工业设计的正确目标与准则，人类社会经历了一个认识发展的过程。 最先提出工业设计问题的是19世纪的英国。1851年在英国举办了一次国际博览会，这次博览会在集中展示世界各国工业化产品的同时，大机器生产方式所带来的社会弊病与产品缺陷也清楚地暴露出来。机器生产改变了生

10、产方式，原有的产品美学观念已不适用，新的美学标准还不知从何建立，在现实的生活环境与文化氛围产生根本变革的同时，又暴露出工业化时代新审美观念与文明发展方向的迷失。 针对这种现状，一批英国思想家们开始对这些现象进行认真的思索与反省，他们在严厉批评脱离现实的、对社会生活不负责任的“艺术”迷梦的同时，提出“为人民的艺术”的响亮口号，号召当代艺术家要参与工业产品的设计，赋予产品以美的、文明的、有情感的形式。这一思想的提出，使得工业设计第一次作为一个严肃的、关系到国计民生的社会问题被强调和认识，在历史上有着重要的意义。而一批艺术家则身体力行，重新恢复和振兴家具、玻璃、纺织、印染、金属工艺制品等传统工艺品生

11、产，倡导了一场声势浩大的“艺术与手工艺运动”，力图以手工艺的复兴为人们重新找回失落的审美标准，但并没有从本质上解决大工业生产中的产品形态与审美标准问题。20世纪初的德国工业界在振兴经济的过程中注意吸收英国的经验教训，将工业化产品的质量问题与经济的发展作为一个整体来认识。1907年，德国成立了以全面提高德国工业产品品质为目标的德意志制造联盟，从工业产品的质量问题关系到德国工业经济生死存亡的高度大声呼吁企业与设计师要加强合作，以重视和解决产品设计与质量问题。这一认识纠正了英国“艺术与手工艺运动”在认识上与理论上的偏向，从而使得现代工业艺术设计开始找到正确的努力方向。 成立于1919年的德国“包豪斯

12、”设计学校进一步发展了这种认识，将其归纳为“艺术与技术上的新统一”。按照这种新的统一，工业产品不再是没有人性的、冷冰冰的钢铁制品，也不是只有表面装饰而没有实际功能的艺术仿制品。它标志着工业生产时代新的产品设计美学基础的奠定。可以说，包豪斯的设计理想一直影响着整个20世纪现代设计艺术的发展，直至今天都是工业艺术设计的基本原则。 进入20世纪后半期，战后经济的迅速恢复推动着现代设计进入一个新的发展期，对于包豪斯时代曾经出现过的“国际式”设计风格，人们提出质疑与挑战。与此同时，一种更强调人性精神与文化渊源关系的设计方法开始在世界各国流行，这就是所谓“后现代主义”设计思潮。后现代主义设计思潮的出现标志

13、着又一场新的设计思想变革运动的兴起，但其基础却仍是包豪斯设计理论与实践的继续。 近代工业设计的主要设计领域 （1）照明灯具设计。包豪斯的师生所开创的灯具风格，一变传统灯具装饰多于功能的风格，以几何线造型为主，结构简洁，功能良好，体现了理性主义的设计风格，奠定了现代灯具造型风格的基础。 （2）家用电器产品设计。它是战后发展起来的最新产品设计领域之一，其特征是将只属于科学实验室与仪器控制间使用的“电子化”的产品风格，在新的美学意义上成为家庭现代化气氛的时尚点缀，从而使得家庭环境与办公环境之间的界限日益淡化。在现代家用电器设计领域还涌现出一批作出重大贡献的卓越的设计师。如美国的雷蒙罗维，他的杰出成绩

14、不但奠定了美国工业产品造型设计与设计师的极高地位，也为美国人民生活方式的改变作出了重要的贡献。在当代美国人的生活环境中，有70%的产品都是经罗维之手设计的。 （3）汽车设计。20世纪30年代以美国通用汽车公司为首的一批设计师们将线条流畅、造型整体的汽车风格推向整个欧美汽车市场。进入50、60年代，汽车由豪华、高档向大众、廉价的方向发展，汽车的造型风格也由弧线进一步向着明快、简洁的几何直线造型发展。进入80年代的车型在几何直线中加入了自由曲线的设计，设计出造型独特的太空造型车与仿生造型车，成为未来车型的流行时尚。 （4）家具设计。20世纪初英国设计师查尔斯麦金托什的几何风格椅子设计，体现了一种从

15、模仿自然的弧线造型向着体现人文精神的几何造型发展的时代潮流；包豪斯最优秀的设计师布鲁尔曾经大胆地构想过“消失在空气中”的完全没有体积的新型座椅，他在1925年创造的第一把钢管座椅“瓦西里椅子”，勇敢地迈出了轻型座椅设计的第一步。60年代，出现了注塑成形的新型椅子，这种椅子能够成套叠放，在公共场合极受欢迎，从而成为一种风靡一时的流行风格。在环境保护意识日益成为世纪思潮的时候，意大利家具设计师利用回收的废旧织物材料施以传统的裱褙工艺，制成舒适新颖的座椅，为人们更加珍惜自然、爱护资源的新设计价值观作了很好的表率。 第三课 老 师 您 好教学目标：1.学习贺卡的设计和制作。 2.加深理解设计与生活的密

16、切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。3.培养学生尊敬老师、热爱学校的美好情感。教材分析1.编写思路。贺卡设计构思与利用材料进行手工制作是完成本节课教学任务的两个基本环节。学生们通过了解贺卡的由来、功能、内涵、种类和设计制作的意义，加深理解设计与生活的密切关系，并通过运用已学过的平面设计知识进行贺卡设计与制作，培养形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力。在版面布置上，教材第6页介绍了以“教师节”为主题的各种各样的贺卡。这些贺卡有立体的，也有平面的，造型简洁、新颖，主题明确，艺术形象优美，体现出对教师的浓浓情意和强烈的时代气息。

17、教材第7页主要介绍了贺卡不同的折叠方法以及镂空制作的小窍门，教材第8页介绍了封套的设计，第9页介绍了电子贺卡的制作。 本课用两课时来完成，采用提出问题、解决问题的研究方式来学习。第一课时，完成贺卡制作。上课首先让学生围绕教师提供的与课本上的范例进行评论，调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心，导入本节课的学习。第二课时开始让学生自评与互评第一节课完成的贺卡作品，继续引发学生进行深入探究，最终完成作业，达到教学目标。也可以采用竞赛评奖的方法，评出最佳创意奖、最佳色彩奖、最佳制作奖等，活跃课堂气氛，培养学生的自信心。重点、难点。 重点：培养学生的设计能力和动手能力。 难点：设计出主题明确、造型简洁

18、、艺术形象优美、充满朝气与活力的贺卡。第一课时课前准备（学生）铅笔、剪刀、胶水、橡皮、铅画纸等（教师）优秀贺卡作品（包括电子贺卡）教学过程1.创设情境，导入新课。（1）用实物投影仪呈现课本第6页与第7页上的资料。屏幕上放映电子贺卡，为学生创设研究的氛围与空间，引导学生欣赏优秀的贺卡作品，调动学生学习的热情。（2）讨论：贺卡有什么作用？有什么文化、情感内涵？在展示的作品中你最喜欢哪一个？它有什么特色？（3）小结：虽然市场上有许多贺卡，但是自己设计最有意义，不仅可以表达自己的感情，还可以在画面上展示自己的风采。 2.开拓思路，激发创意。 （1）讨论：主题是什么?（提示：制作一张教师节贺卡。） 运用

19、什么图案为主？（提示：蜡烛。） 为什么人们常选择蜡烛作为设计符号或象征物来比喻老师呢？（提示：燃烧自己，照亮别人。） 想一想：还可以用什么事物来比喻老师呢？ 贺卡的折叠方式除了课本第7页所介绍的以外，还有没有别的？ 你喜欢第7页上介绍的卡片镂空方法吗？你想用在哪里？ 如何搭配色彩，使之既有节日气氛又能充分展示自我？ （2）运用实例，让学生在教师的诱导下，拓宽思路，通过将各种各样的作品进行比较，认识贺卡设计的造型特点和制作方式，在分析问题、解决问题的过程中不断提高创新的能力。贺卡的制作程序与手法。制作程序：构思起稿，确定主题内容；设想效果；设计形式，安排图形文字；动手制作，选用材料，进行描绘、配

20、色、制作。制作手法：选用尺子、圆规、橡皮、美工刀、剪刀、胶水、颜料、刷子以及各种规格、性能、品种的笔等工具材料，以卡纸为主要材料，适当选用一些辅助材料。常用的手法有以下几种：绘画法这是最常见也最为灵活的手法。摄影法随着摄影和印刷技术的高度现代化，将拍摄得异常逼真的照片作为贺卡画面，给人更精致、更亲切、更接近生活的感觉。剪贴法利用各种不同材料的色块、图形和肌理，剪切后粘贴成画面。镂刻法对贺卡某些部位进行镂刻或切割。3.布置作业，表现感受。主题：制作一张教师节贺卡，可以采用绘画也可采用电脑制作的方式。要求：要充分发挥想象力，利用所学的贺卡设计知识，设计出主题明确、造型简洁、形象优美、充满朝气与活力

21、的贺卡，表达出对教师的祝贺与热爱之情。（1）学生设计小样，在实物投影仪上投放或在屏幕上放映，陈述设计意图。（2）师生讨论，学生进行小样修改、完善。（3）学生完成设计制作。4.学习评价，深入体会。（1）学生作业互评，师生小结本课的内容。（2）学会自我评价。评价的标准有：能否热情参与讨论和展示作品的活动，大胆表达自己的想法；能否运用相关知识，进行有创意的设计，并把自己的情感和审美观体现在设计中；能否用口头和文字的形式描述自己作品的创意和选择这种贺卡制作方式（包括材料的运用、折叠方法的选择、色彩搭配等）的理由。 第二课时课前准备（学生）彩色纸、剪刀、胶水、铅笔、毛笔、颜料、水等（教师）优秀学生作业教

22、学过程1.创设情境，提出问题。（1）欣赏上一节课的优秀学生作业。（2）贺卡制作完成之后，应该再设计一个与之相配的信封。提问：根据上一节课所设计的贺卡的主题、色彩、风格，应该配什么样的信封比较好？提出问题，点明本节课学习的任务。 2.引导欣赏，激发创意。（1）出示优秀的信封套，讨论：你最喜欢哪一种款式？为什么？（提示：可以从图形、色彩等方面思考。）还有其他的样式吗？（2）教师与学生一起总结和整理知识要点，理清学习思路，通过具体实例分析难点问题，为进一步的探究学习打下基础。 3.传授方法，加强体验。（1）教师指导学生利用各种彩色纸作为信封套的材料，确定好样式，完成信封套的设计小稿。（2）用实物投影

23、仪把学生的设计小稿放映在屏幕上，师生讨论在作品设计中应注意的问题。 4.布置作业。 （1）要求学生在本节课充分运用所学习的知识，为自己设计的贺卡制作一个相配的信封套。 （2）注意：尊重自己的喜好，独立思考，大胆、自由地表现自己的创意。 5.展示作品，学习评价。课外资料 贺卡 （1）贺卡的概念：贺卡又称贺片。它是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。贺卡由图形、祝词两部分组成。一帧别具风格的贺卡是艺术形式与工艺形式较好结合的产物。它集趣味性、人情味、艺术性、工艺性为一体，具有观赏价值和纪念意义。 （2）贺卡的种类：人们到商店购买贺卡，根据用途与目的选购不同的贺卡。如新年

24、到了，买新年贺卡寄赠；友人生日，买生日卡祝贺；同学毕业，购一张毕业卡以便赠言、恭贺。从用途着眼，贺卡的种类主要分节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡六大类。 （3）贺卡的结构形式：贺卡在结构形式上是多种多样的，仅受信函邮寄重量、大小、厚薄的限制。从打开后体态空间关系出发可分为平面结构与立体结构；从整体外形来看可分为规则形与异形；从卡纸组合的多少来分有单页结构与复页结构；从动静角度可区分为不动的与活动的结构。运用平面构成、剪纸工艺、装帧与纸立体制作等知识，使贺卡具有生动、有趣、优美的款式结构。 （4）贺卡的版面编排：根据贺卡的立意，用一定的形式将文字、图形、色彩、材料等造型构成要素给予

25、视觉的整理与配置，使其成为有形式美感的组织结构。版面编排的注意事项：主题突出，内容明确、清晰；编排富有情趣，体现一定的风格；图文并茂，相得益彰；编排合理、新颖、有创意。根据版面编排的方式可分为单页卡、双页卡、多页卡、立体卡等。封底一般为空白或与封面的图形、色彩相连接，使贺卡的整体效果更强烈。 （5）贺卡的文字设计：文字是贺卡的另一个重要部分。文字设计分字体设计和文词表述两个方面。字体设计：字体在完整的贺卡设计中是一个不可缺少的组成部分，有时甚至充当主角，成为设计图形的主要内容。文词表述：设计者要有一定的语言表达能力，文词简洁优美。按贺卡的主题内容、赠贺对象、用途，写上恰当的贺词。贺卡设计对色彩

26、有总的要求：明度上以高明度为主，其特点：明亮、轻快以及层次清楚、有跳跃感。纯度上以鲜艳调为主，也可运用中纯调，其特点：色彩明朗、触目，种类多，给人热烈、活泼、清新或沉静、含蓄、温和的感受。色相上慎用黑色、紫色、棕色。 （6）贺卡的材料选择：根据贺卡的构思立意以及人们对材料的不同视觉感受与心理感觉，选用恰当的材料，能更好地体现设计者的意图。运用材料的目的，一方面是为了追求表现对象的真实感与相似感，另一方面是通过展示材料的形态美、肌理美、结构美，丰富贺卡的形式语言。运用材料注意的要点有：不要将材料轻率地作为形象外部质感的替代品，而要按照设计意图，恰如其分地选用材料，力求做到“非此物不用”。不要滥用

27、材料去模仿自然物，而是应有目的地利用材料的特性，巧夺天工，比自然更美、更有趣。利用普通材料要做到粗材精用、陋材巧用、废材活用。 （7）贺卡的制作程序与手法。制作程序：构思起稿，确定主题内容；设想效果；设计形式，安排图形文字；动手制作，选用材料，进行描绘、配色、制作。制作手法：选用尺子、圆规、橡皮、美工刀、剪刀、胶水、颜料、刷子以及各种规格、性能、品种的笔等工具材料，以卡纸为主要材料，适当选用一些辅助材料。常用的手法有以下几种：绘画法这是最常见也最为灵活的手法。摄影法随着摄影和印刷技术的高度现代化，将拍摄得异常逼真的照片作为贺卡画面，给人更精致、更亲切、更接近生活的感觉。剪贴法利用各种不同材料的

28、色块、图形和肌理，剪切后粘贴成画面。镂刻法对贺卡某些部位进行镂刻或切割。第四课 卡 通 天 地教学目标1.通过本课学习，使学生对卡通的概念、种类、表现方式有一个较为全面的了解，增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。 2.通过对卡通知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，激发学生的艺术想象力和创造潜能，使他们能运用所学的知识、技能创造出卡通艺术形象，并尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念。 教材分析1.编写思路。 卡通现在正成为中小学生最喜欢的艺术门类之一，有些卡通作品甚至被各个年龄层的人们所接受。各种卡通艺术

29、形象以其鲜艳的色彩、生动可爱的造型成为人们喜欢的对象，并且被大量运用于会标设计、玩具、布艺设计等各种艺术设计中，因此向学生介绍这些知识有助于提高学生对卡通艺术的鉴赏能力，提升自身的审美情趣，同时在知识的学习中形成初步的艺术设计能力，并跟生活中的物品相联系，设计出生活中的卡通形象。 本教材首先从认识卡通形象着手，从学生熟悉的众多的形象导入本课的学习。建议教师在上课时可以运用视频展示的方式，让学生先感受认知，从情境教学观着手，激发学生的学习兴趣。本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。没有上述教学手段的学校，建议从直接认知的方式着手，让学生说说、认认，熟悉卡通艺术的概念、特征等。在课程的安排上，可

30、接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。教材的第三部分主要介绍当前卡通的发展趋势，由传统手绘过渡到电脑绘制，让学生尝试制作一下，了解动画片的制作过程。然后让学生从生活中寻找卡通形象，设计日常生活中常用的物品。 重点、难点。 重点：学习卡通的主要表现手段，包括五官的画法与动物、植物的拟人手法的技法表现以及分格卡通的构成方式。 难点：掌握卡通人物的五官画法，熟悉电脑动画的制作过程。 第一课时 课前准备 (学生

31、) 各种卡通道具、卡通资料等 (教师) 课件卡通世界、海底总动员视频及各种卡通形象等 教学过程 1.情境导入，欣赏评述。 （1）教师出示课件卡通世界，首先出现海底总动员的电影片段，让学生在欣赏卡通电影的同时，感性认知卡通艺术形象。 （2）结合学生的生活实际，让学生自己说说还见过哪些卡通形象。 （3）引入本课的学习，在欣赏评述中鼓励学生用简短的话语大胆地表述自己的感受，并让学生在描述的同时，运用自己带来的卡通形象进行表演，以加深对卡通艺术的印象。 2.加深理解，强化概念。 （1）出示课件，欣赏其他卡通形象。 （2）教师提问：刚才我们看了这么多艺术形象，能不能给他们一个统一的名称？ 学生回答：卡通

32、形象。让学生谈谈他印象最深的卡通形象是什么，说说该形象的特征。（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。） （3）继续提问：什么是卡通？学生发言。 （4）课件展示卡通概念，并用各种图例解释艺术手法在卡通中的运用，加强对概念的深入理解。 3.理解分析，明晰种类。 （1）教师提问：卡通艺术越来越成为现代生活中不可或缺的内容，那么卡通艺术又有哪些种类呢？学生自己分析归纳。 （2）课件展示以下内容： 卡通图书（卡通连环画）、卡通连续剧、卡通影片。 请学生具体介绍自己喜欢的卡通影视片、卡通连环画，再次激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。 4.巩固新知，课外拓展。 （1）请学生归纳本课的

33、知识点，回顾本课的内容，加深对卡通艺术的了解。 （2）要求学生课外制作卡通艺术的幻灯片文件，或者制作介绍卡通艺术的海报，也可以撰写文稿，采用粘贴卡通图片的形式在学校画廊里举行一次展览。 第二课时 课前准备 （学生）美术课常规的作画工具 （教师）狮子王影视片段、范作、各种夸张的脸部图片等 教学过程 1.作业展示，复习旧知。 （1）学生展示他们的研究报告，可以事先进行比较选择，找一个比较好的小组报告做展示（用电脑幻灯片的形式展示卡通的历史内容等），并随机展示学生收集的卡通形象。 （2）学生再次阐述对卡通艺术的理解，加深对知识点的掌握。 2.情境表演，掌握特征。 （1）教师提问：这么漂亮的卡通形象是

34、怎样设计出来的？采用了什么样的表现形式？ 学生根据教材回答：夸张、变形是卡通艺术的主要表现手段。 （2）教师提问：如何表现这种夸张、变形的艺术形式？这些形式主要通过什么来传达？ 脸学生得出答案。接着请一个学生根据故事情节，运用表情来夸张地表现故事中主人公的神态。（提示：故事中应包含喜、怒、哀、乐等各种表情。例如，他刚买了新的自行车，很开心；抽奖中了大彩电，很得意；下楼梯刚到门口不小心摔了一跤，彩电摔坏了，很沮丧；走到自行车停放处，车没了，很生气。） （3）请同学根据刚才的表演，画出不同脸部表情的样子。教师适时引导，课件演示并讲述五官的夸张变形。向学生出示有各种五官表情的卡通形象，进一步加深印象

35、。 3.深入刻画，激发创意。 （1）请学生说说课本上的卡通形象的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。 （2）教师提问：如何表现各个角度的卡通人物形象？分为哪几种表现形式？ 课件展示不同角度人物的变化：分仰视、俯视、平视三种，并出现正侧面的视图。 （3）教师提问：人物头像特征描绘出来后，怎样让卡通作品更生动呢？引出场景夸张。 欣赏图例精忠报国，学生情境感知，让他们说一说作品的场景设计，激发学习兴趣。再请学生说说他们想表现的校园场景或学生自己设计的故事情节，再次激发学生的创意。 4.临摹练习，提升难度。 （1）在刚才临摹的卡通形象上，配上合适的背景，成为一幅完整的卡通作品。 （2）课件

36、展示学生完成的卡通形象及背景，教师巡回指导。 （3）针对部分程度较好的学生，可以提高学习难度，进一步讲解人物的结构与形态，使他们对人物的基本形态有准确的认识，抓住动态线在人物中的主体位置。 5.课外延伸，举办展览。 请学生寻找相关内容的卡通场景图片，与学生作业一同进行展示。 第三课时 课前准备 （学生）美术课常规的作画工具、分组制作好的卡通头像并以不同表情进行设计展示 （教师）米老鼠与唐老鸭片段、优秀学生作品、范作、各种夸张的卡通动植物图片等 教学过程 1.作业巡展，巩固旧知。 （1） 把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。 （2） 将学生认为

37、最优秀的作业放到投影仪上展示，让学生评述作品优秀的理由。在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。 2.导入新课，激发兴趣。 （1）出示课件，展示米老鼠与唐老鸭的片段，提问：影片除了展示唐老鸭与米老鼠的形象以外，还有什么造型出现在屏幕上？（学生回答：植物、动物。）这些动物、植物有没有共同的艺术表现手段？（教师引导：拟人化的表现手段。） （2）揭示本节课的内容：学习如何用拟人化的方式来表现植物、动物。 3.情境理解，方法学习。 （1）学生将做好的动物、植物头像戴在脸上，进行即兴表演。通过观察各组制作的头像，思考它们的表情是如何表现出来的。 （2）学生陈述，教师同时展示课

38、件，出示相关的图片资料，讲解拟人化的几种表现方式。 图形示范大象的拟人化表现方式：先画出基本形，然后找出关键部位，最后进行细致刻画。 （3）请学生尝试着临摹书本上的各种拟人化的卡通形象，教师在一边做巡回指导，最后评出本小组中最优秀的作品。 4.深入刻画，形成体系。 （1）教师提问：卡通的基本造型完成后，怎样使之成为连环画的形式呢？引出卡通连环画与动画片的概念，向学生作解释，并用课件展示相关内容：单页插图式与分框分格式连环画。 （2）用课件图例展示后，请学生自己来谈谈连环画的艺术表现特征：远景、特写、对话框、情节等，说一说本组准备设计的连环画，并用分组合作形式完成一组分格卡通连环画（可以是临摹的

39、，也可以是自己创作的）。 5.课外拓展，作业展示。 卡通艺术在现实生活中还有很多用途，请大家分组准备生活中与卡通密切相关的用品，并研究卡通艺术的发展状况。 第四课时 课前准备 （学生）美术课常规的作画工具、分组准备的卡通挂件、吉祥物等 （教师）电脑卡通动画片玩具总动员、传统动画片的原理示范图、优秀学生作品、范作、卡通形象应用于实际的范例等 教学过程 1.复习旧知，作业展示。 （1）教师向学生展示各个小组制作的卡通连环画，请各组派人介绍各自的内容，评选出最优秀的卡通连环画。 （2）请学生表演、模仿连环画表现的内容。在表演的同时，复习分格卡通连环画的制作流程，巩固已学到的知识。 2.讲授新知，情境

40、导入。 （1）欣赏玩具总动员，提问：这个动画片同以前的动画片相比，有什么不同？教师说明：这是采用了新的电脑技术制作而成的。接着提问：传统动画片在制作上同我们刚才看到的有什么区别？ （2）课件展示传统动画片的制作过程，加深学生对传统动画片的理解。 （3）讲述中国最早的动画片的制作原理小孔成像，将知识点拓展到物理学科领域，激发学生的学习兴趣。中国古代还有很多动画片的表现形式，请学生说一说。学生讲述时，可以出示图片或展示准备的实物，例如木偶戏、皮影戏等，拓展学生的知识面。 （4）了解了传统的动画片的制作流程，学习如何用电脑来制作自己喜欢的动画片。课件展示大话三国的Flash动画，激发起学生的兴趣，然

41、后提问：你们是否想自己来设计完成一个这样的动画呢？请学生在自己的电脑上找到Flash等相关制作动画的软件。教师介绍最简单的操作方法，学生设计完成瓢虫的爬行动作。 （5）展示用三维动画软件制作的影片，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性。 3.回归现实，注重实用。 （1）教师提问：生活中同样有卡通形象存在，同学们有没有发现这些隐藏在各个领域的艺术形象呢？（提示：广告、商标、标志、玩具、钟表等）。 （2）请学生展示各自找到的生活中的卡通用品，布置一个小型的卡通饰物展览。同时评选出优秀的展示小组，同本课的成绩挂钩。 （3）进行课堂实际应用设计。将生活中经常应用到的物品进行卡通设计，可以是外观设计，

42、也可以是装饰设计，或者为学校艺术节设计卡通吉祥物。 4.课堂展示，评选优秀。 总结学生的随堂作业，评选出优秀作业，为课后学生卡通艺术拍卖会做好筹备工作。课后资料 卡通 （1）卡通的历史发展。 “卡通”一词是外来语，是英语Cartoon的音译。 美国百科全书对卡通的释义为：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。由此可知，卡通的含义从形式到内容是非常广泛的，既指政治漫画，又指连环画、动画片。只要画面具有夸张成分，画面内容具有情节性，其表现形式无论是写实或是变形；无论画面结构复杂，亦或造型简约疏放；无论是单幅还是多幅连续，都可称之为卡通。 卡通首先得以在英国流行。18世纪末到19世纪中叶，英国画家中

43、从事政治讽刺画的画家逐渐增多，他们在讽刺幽默画杂志笨拙上发表了大量的政治讽刺画，一时风行全国。为了区别于其他绘画形式，产生了“卡通”一词，其意是指滑稽幽默的讽刺画。以后，卡通一词便随着资产阶级革命及人权运动的兴起和发展在世界各国流传开来。 在东亚和东南亚一些国家也有一个词与卡通混用，就是“漫画”一词。 “漫画”一词也是外来语，是由日本传入我国的。 日本漫画流行早于我国。距今三百多年的日本画家葛饰北斋在自己的画集北斋漫画中首先使用“漫画”一词，其意指画中含有逗乐、幽默之意。明治维新之后，漫画一词因幽默画的发展逐渐在日本流行，后来随着其他一些新名词传入我国。 卡通艺术的发展得益于后来的电影艺术。2

44、0世纪采用逐格摄影的方法，把许多连贯动作的图画依次拍摄下来，制成具有动感的电影片断，放映出来后竟获得出人意料的银幕效果，令人称奇。由于动画片中的形象和动态一开始就十分滑稽可笑，这些特点与卡通一词的含义不谋而合，于是人们便用“卡通”一词作为新诞生的动画片的名称。从此，用图画制作的电影便叫卡通电影了。 卡通电影的出现与发展，对连环画产生了极大的影响。这种图文结合式的连环画，经过不断丰富和发展形成了卡通画，一直延续到现在，成为世界各国连环画的主流形式。 以后，随着卡通艺术的发展，一些卡通形象为大众媒体接受，如米老鼠、唐老鸭、超人等。正是由于大众媒体的推波助澜，卡通艺术得到了迅速的普及与发展。 长期以

45、来，以国家地区等地域性为划分标准，将国际上的卡通造型主要分为三大流派。 以美国卡通特别是以好莱坞为代表的卡通造型统称为国际式或美国式。国际式卡通造型艺术长盛不衰，体现出高投入、大规模、高技术的创作潮流，使美式卡通成为主流中的主流，在今天仍具旺盛的生命力。 以日本卡通为代表的日式动漫画，以及风格接近甚至有典型模仿意味的韩国、香港和台湾地区等地的卡通样式被统称为东方式卡通。日本卡通业是日本文化产业的重要支柱之一，历史悠久，民族基础深厚，在数量和质量上与美式卡通旗鼓相当。日式卡通有其独特的运作方式，对东方国家和地区的影响十分强烈。 欧洲的卡通统称为自由式卡通或独立式卡通，风格自由多变，充满了浓郁的人

46、文情怀，缺少好莱坞式的炫酷火爆和刺激煽情。自由式卡通富有个性，具有很强的试验性和探索性，原创感十足。基于欧洲深厚文化底蕴产生的自由式卡通作品成为国际卡通舞台上一个重要的角色。 （2）中国卡通的介绍。 20世纪初，伴随着外国卡通画的传入，我国开始有了卡通画。从那以后，中国的卡通艺术从传统文化中吸取营养并迅速发展起来。1941年我国上海就出现了由万氏兄弟制作的第一部大型动画片铁扇公主。从那时起，已出现了多种形式的动画片，如：剪纸动画片猪八戒吃西瓜、人抬驴等；水墨动画片小蝌蚪找妈妈、蝴蝶等；折纸动画片聪明的鸭子等；逐帧动画片阿凡提等；木偶动画片大林和小林等。同时，也出现了叶浅予先生的王先生、张光宇先

47、生的西行漫记、张乐平先生的三毛流浪记等早期有影响的作品。特别是解放后，60年代由张光宇先生设计的大闹天宫和70年代由张仃先生设计的哪吒闹海等卡通片，以鲜明的中国特色和独特的艺术风格赢得了国人的欢迎，并在国际上获奖。80年代的葫芦兄弟、90年代的宝莲灯都受到小观众的热烈欢迎。除卡通影片外，卡通读物也有所发展并取得一些成绩。然而，由于国门长期封闭导致国人对卡通艺术认识的普遍不足，使卡通艺术在我国未能得到应有的发展。直到改革开放，引进了一些国外卡通片及卡通图书，才逐渐改变了人们的观念。 （3）电脑卡通的发展状况。 计算机技术带来设计和绘画的革命性突破，它不仅提高了效率，还由此带来更多的新思考和创作上

48、的新领域。随着越来越多的CG（Computer Graphic）作品的出现，电脑绘图渐已成为一种风尚。在单纯的造型设计中，主要发挥以下四个功能：首先，它便于修改、拷贝，各种模仿水色油彩的手段日趋逼真；其次，电脑软硬件的更新创造出许多传统绘图中较难实现的技法，各种闪光、斑点、底纹的效果新鲜别致，实现起来简单易行；第三是产生了相当多直接追求“电脑味”的卡通造型设计，完全电脑化的网页卡通形象、3D造型是卡通造型领域新的角色；第四是由于网络技术的成熟与普及，使卡通的资料收集、整理、交流等辅助创作的工作进入了更加科学、快速、高效的时代，大规模的检索整理在小小的桌面上成为可能，为卡通艺术设计带来极大的帮助

49、。3D技术是卡通设计领域较前沿、较顶级的技术，也是对专业技能特别是电脑技术要求较高的技术，无论是2D或3D的图像技术，都能创造出极具时代感、充满前卫特色的作品。值得注意的是，至少到目前为止，电脑技术还远不能取代传统的造型、绘画。电脑制图的缺点是容易机械僵化，缺少个性和生气，模式化的软件效果如快餐般容易而单调。目前的卡通作品中，大量泛滥着毫无生气和特色的平庸的CG图片，这已经成为一个值得关注的问题。 （4）著名的卡通画家。 最早被称为讽刺画画家的是英国的威廉荷加斯（1697-1764），他是英国18世纪最杰出的画家。他的代表作油画婚约，通过连续性的四幅故事画，辛辣地讽刺了当时上流社会的腐朽制度与

50、堕落生活。荷加斯被后人尊称为“英国讽刺画之父”。 对现代卡通艺术影响较大的还有德国的威廉布什（1832-1908）。他的卡通画具有形象夸张、动感极强和画面简练的特点。 托马斯纳斯特（1840-1902）是美国历史上杰出的政治讽刺画画家。快乐的圣诞老人形象，就是纳斯特创造的。 1920年，瑞典著名画家雅各布生推出了长篇卡通画安得生。安得生是举世公认的优秀卡通画，是欧洲卡通艺术宝库中的经典之作。 1926年，比利时著名画家埃尔热创作了卡通画冒失鬼巡逻队长托托尔，以后又有了丁丁历险记。半个世纪以来，丁丁历险记被译成了48种文字，还被拍成了电影。埃尔热死后获得人们极高的评价，被称之为“名垂青史的卡通画

51、家”。 世界上最早的动画片是1906年由布莱克顿为维太格拉夫公司制作的动画片幽默的面部表情。 20世纪20年代末，美国画家沃尔特迪斯尼制作的米老鼠卡通片一推出便轰动了纽约。迪斯尼在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系起来，被人们誉为“商业动画影片之父”。迪斯尼为卡通艺术的发展作出了卓越的贡献，成为获得奥斯卡奖最多的人。他所创作的许多卡通影片如白雪公主、木偶奇遇记、幻想曲是举世公认的经典之作。 被称为“漫画王国”的日本，二战以后，那种动作感强的惊险故事漫画逐渐风行日本，形成了日本独有的一种漫画文化。铁臂阿童木的作者手冢治虫（1926-1989）在日本被誉为“漫画之神”。继

52、手冢治虫之后，涌现了一批重要的漫画家，有鬼仔Q太郎的作者滕子不二雄，蒙面超人的作者石森章太郎，银河铁道的作者松本零士及后来的七龙珠、阿拉蕾的作者鸟山明等。到60年代出现了一批专门表现少女题材的女性画家群，上田凤子和水野英子被尊称为“少女漫画的先驱”。有影响的少女漫画家有里中满智子、高桥留美子等。第五课 美丽的西湖教学目标1.了解水彩以及水彩风景画的基础知识。 2.初步掌握水彩风景画的技法，学习用湿画法、干画法表现自然景物。 3.感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。 1.编写思路。 “上有天堂，下有苏杭”，杭州之胜，在于西湖。西湖，如同一颗璀璨的明珠，镶嵌

53、在大地上，三面青山一面城，远山含黛，湖光旖旎。它是大自然和我们人类共同创造的杰作。许多声名显赫的文人贤士曾用诗一般的心境整治、疏浚西湖，方才造就了今天西湖“长堤数痕、岛浮几点”的基本格局。“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“雷峰夕照”、“三潭印月”，春夏秋冬、阴晴昏晓、雨雪风霜,都呈现出各自特有的美景。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，西湖具有平和之美、淡雅之美、恬静之美。 西湖秀丽的湖光山色如同一幅水色交融、淋漓流畅的水彩画，二者在审美意趣上非常相似。本课整体上的框架就是以西湖深厚的文化内涵和秀美的景观为内容，以水彩画的技巧技法为形式，两者有机结合，既让学生初步地了解了水彩画的基础知识与技能，又

54、培养了他们热爱西湖、热爱大自然的美好情感。 本课内容编排上，先让学生在古人赞誉西湖的诗词佳句和西湖图片的欣赏中感受西湖的美，有了美感后再寻找表现形式，既而转到对水彩画的欣赏。 水彩画有系统、专业的知识与技能，本课尽量避开这一点，从比较容易掌握的水彩风景画切入。色彩调和等知识、技能、技巧，安排学生在尝试探索中自主获得。在呈现顺序上较之传统的水彩画教学有了较大转变，如先出示各种各样的小技法，再由学生说说这些技法最适合表现什么。降低了难度，也增强了学生学习的兴趣。 2.重点、难点。 重点：感受西湖的美，初步掌握水彩画的技法，体会水彩画的美感。 难点：掌握水彩画技法中的湿画法、干画法以及对树木、景物的造型与表现。第一课时 课前准备 （学生）收集关于西湖的传说、诗词等 （教师）音乐、有关西湖的图片、课件 教学过程 1.感受西湖的美。 （1）课件演示（播放音乐）：简介西湖以及西湖的历史，展示西湖十景的图片：平湖秋月、苏堤春晓、断桥残雪、曲院风荷等。 （2）欣赏湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用画面帮助学生理解苏轼饮湖上初晴后雨之一的意境。 2.表达西湖的美。 （1）学生表达对西湖美景的感受，游玩过西湖的同学讲一讲切身感受。 （2）学生汇报课前收集到的有关西湖的神话传说以及历代文人贤士对西湖赞誉的诗词等。 （3）教师评价：西湖是历代