版式设计讲义

版式设计讲义第一章概述一、版式设计新概念提到版式设计。首先令你想到的一定是书籍、杂志和报纸的版面编排，这很自然，因为，版式源于书籍。人类自从有了文字，人们就用自己的方式记载信息我国古代将文字写于竹简，抄书时右手执笔左手按简，从上至下一根根地写，形成了中文书籍由上而下，从右到左的编排特色；西方的文字是由字母组成，从公元前古希腊、古罗马的手抄本和碑文上可以看到，有以从左至右的水平编排方式为主的特点；虽然东西方文字结构差异很大，但丝毫不影响各自的书写和阅读习惯，就此形成了截然不同的版面编排，这也是版面编排的初始阶段。造纸技术和印刷技术的发明、传播和广泛运用，使版面编排逐步完善，特别是印刷术传入西方后得到了飞速的发展。德国人谷登堡发明了印刷机，改木刻活字为金属活字，他的发明极大地促进了德国的印刷出版业的发展，并且推动了印刷出版业在整个欧洲的发展。他采用活字印刷了第一本完整的书籍圣经此书尺寸很大，文字分两栏编排，版面工整，将插图和文字安排在不同的页面上，使阅读更为方便。他的这本印刷品，形成了早期的编排规则，之后欧美国家一直注重对版式设计的探索与研究。随着工业革命的进展，新的发明创造层出不穷，新思想、新技术给生活方式带来了巨大的冲击，新的艺术流派不断涌现；经过了维多利亚时期、“工艺美术“运动和“新艺术”运动，版面编排日趋成熟。进人20世纪后，受现代主义运动、俄国构成主义、荷兰风格派和德国包豪斯设计思想的影响，现代版面设计在思想观念表现形式创作手法、传达方式、材料运用上进行了新的探索，在不同的历史时期、不同阶段形成了不同的风格面貌。但真正给版式设计注入全新概念的则是用“平面设计”这个术语来概括所有二维空间中的、非影视的设计活动，其涉及的内容广泛，包括书籍设计、广告设计、包装设计、字体设计、标志设计、企业形象设计、插图设计等，这些内容是以准确运用视觉元素为核心，传达信息、指导和劝说等为目的，其表现方式则是由现代印刷技术达到的。由于平面设计作品是批量生产的，这就使它区分于单张、独件的艺术作品，故被称为“民主的艺术形式”，即平民百姓也能享受和拥有的艺术形式。这就奠定了平面设计在设计范畴中不可缺少的重要地位，而平面设计的内容均与版式设计有着密切的关联，因此，版面设计的概念是在版面编排的基础上加入设计理念，更注重新思想、新观念、新技术、新工艺、新材料的体现；其范围也不再局限于书籍、杂志、报纸等出版物了，而是几乎包含了全部平面设计的内容，成为平面设计的中心内容。如果说现代平面设计与印刷有不解之缘，那版式设计则与现代平面设计密不可分。二、版式设计的目的什么是设计即在正式做某项工作之前根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。设计的关键在于需要设计者如何用最独特、最准确和最精细的形式将产品、概念、形象等组织起来，为观者提供准确的信息，在观者和设计师之间搭建起沟通的桥梁。版式设计的首要目的也是最基本的目的将平面的主要视觉元素文字、图像、图形及色彩，在限定的平面空间内选择符合内容的形式将其组合，以传达准确的信息。版式设计在新时期的目的已不再是单一的传达信息，而是有着更多重的目的，目的之一是在传达信息的同时，传达新思想、新观念、新技术、新材料、新工艺；现代设计具有艺术与实用双重性，而设计的双重性决定了版面设计的另一重要目的，那就是美的信息传递，成功的版式设计除了正确传达信息外，还能让观者在获取信息的同时得到美的熏陶和享受。这一目的在当今显得比以往任何时候都重要，因为，对版式设计有了更新的认识版式不仅是文化，信息的载体，也是美的载体。三、版式设计的原则现代版式设计不再是单纯的将文字、图片放置在一起的编排技术，而是技术与艺术的高度统一，要达到这完美的境界，必须对版式设计的基本原则有较深的认识和理解。现代版式设计的基本原则主要有以下几个方面1主题与导读版式设计的基本目的明确地表明，设计本身并不是目的，设计是为了更好地传达准确信息的一种有效手段。要使版式设计成功，首先设计师必须掌握客户的要求目的，通过对内容的理解和研究领会主题思想，并用设计手段，使版面条理清晰，主题鲜明突出，能诱导和增强读者的注目力和理解力，以此达到版式设计的基本目的。其次版式艺术是受版面空间限定的，只能在这有限的空间与读者交流，如何使主题鲜明突出显得更为重要，因为，读者讨厌那种不分主次、含义费解、填鸭式的版面安排。因此在信息处理上必须加以浓缩，内容表达必须精炼，版面安排必须简洁单纯、一目了然，使读者能轻松愉悦地理解主题内容，得到信息。2内容与形式内容与形式是版式设计的重要原则之一。内容的表达是由版式设计的形式最终完成的，而形式的终极目的则是为了更好地表达内容；任何只追求形式的完美，不顾内容表达，或者只讲内容而缺乏艺术性的表现，都会使版式设计显得空洞呆板，缺乏说服力，因此，二者之间的相辅相成、和谐统一是版式设计追求形式完美的前提只有符合主题内容的形式才有感染力和生命力，才有它存在的价值。完美的版式设计形式应该具备以下条件首先，要能充分体现和准确表达主题内容；其次，要符合审美和视觉原理；其三要了解读者群的心理，使读者能较容易地理解内容。3技术与艺术有很长的一个时期版面编排被视为一项技术工作,习惯上称作“画版”，即在规则的分栏版式纸上将文字、图片罗列编排。而现代版式设计对版面视觉语言的运用和表达有了更深层次的理解使内容诉求达到最佳的体现。因为现代版式设计是有目的性的审美创造活动，有着丰富的审美内涵，同时也反映了时尚和流行。所以，现代版式设计的概念已不再是单纯“画版”这样的技术问题了，而是更重视版面的美感，强调版式设计的艺术性。版式设计的艺术性是依附于主题思想的，是为了更好地表达主题思想。因此，在明确了主题思想后，其艺术性主要体现在设计的构思创意，版面的构图布局、表现形式和色彩搭配，以及节奏韵律、变化统一、对比调和等形式美的运用。四、版式设计的新趋势在经济的高速发展，科学技术突飞猛进、物质生活极其丰富的今天，版式设计在内容和形式上也随着时代的变革而发生巨大的变化，内容更趋多元化，形式更趋多样化；计算机、多媒体、网络等数码技术的快速发展和普及，极大地冲击了传统的版式设计概念，即印刷工艺已不是表达平面设计的惟一手段和方式了，一种无需印刷的版面设计，在近几年来发展极其迅速，那就是电子读物、网页设计等数码版式设计，数码版面与印刷品一样表达着平面设计的意图，其形式的不同带来不同的视觉效果，数码版式借助多媒体的技术，集音响、动画、色彩等为一体，比印刷品更生动、更直接、互动性更强。数码版式是版式设计的新形式，也是发展的新趋势，但是，印刷品有着数码版式所不及的长处，即可以不受时间、地点、数量限制，不借助任何设备就能达到传达信息的目的。因此，印刷品和数码版式是不能互相替代的，在传达信息的领域里发挥着各自的作用。多元化是当今社会发展的主要特征，目前主要是印刷品和数码版式并存的方式，也许随着科学技术的发展和进步，版式设计还会有新的形式出现，但多元化则是版式设计发展的必然趋势。第二章版式设计的视觉要素和构成要素一、视觉要素文字、图形、色彩是平面设计中最基本的视觉要素，也是版式设计的主要要素，它们有着各自不同的功能和作用。文字具有很强的说服力，图形与色彩则更具吸引力。从人们的接受心理上看，图形与色彩更感性化，而文字似乎理性得多。在平面设计的不同类型中，这三大要素的侧重点都有所不同。因此在进行版式设计之前，必须很好地理解主题思想，熟悉文字、图形、色彩的性格特征和版式设计中这些视觉语言的表达方式，在此基础上才能准确地表现主题思想和设计意图。1文字文字在版式设计中显得尤为重要。主题内容标题、正文、注解等离不开文字，读者阅读时通过文字获取主要信息，这就需要文字清晰易辨、统一规范、易于阅读。因此，设计者必须掌握中外文字的一般常识，而规范化文字的使用是版式设计最起码的要求。在版式设计中运用好文字，首先要掌握的是字体和字号。字体是文字的表现形式，不同的字体给人的视觉感受与心理感受不同这就说明字体具有强烈的感情性格，设计者要充分利用字体的这一特性，选择准确的字体，有助于主题内容的表达；美的字体可以使读者感到愉悦，帮助阅读和理解。外文和汉字是完全不同的文字，但是书写方式却有相同之处，即手写体与印刷体。手写体随意、流畅、潇洒、活泼，有个性。特别是汉字，采用的书写工具不同，效果和感觉也不同。如楷书、隶书、草书、篆书等用毛笔书写的称书法，用钢笔书写的称硬笔书法。印刷体与手写体的不同处，在于严谨、规范、端庄、统一、易辨。印刷字体可分为常用印刷体如宋体、黑体等和综艺体、彩云体、等线体、琥珀体等具有较强装饰性的艺术字体及创意美术字体。随着电脑技术在平面设计领域的广泛运用，电脑字体早已替代了印刷铅字，如今电脑艺术字体已发展得相当成熟，种类丰富，样式新颖，创新不断。比如文鼎、方正、汉仪等中文字库和字体多至几千种的英文字库。虽然字库如此丰富和庞大，但是，设计师对字体的创意和设计则从没间断过，因为合适的字体能直观地表达主题内容，更能体现设计师的意念和个性。字号是区分文字规格大小的名称印刷通常采用号数制和点数制，来计算铅活字。号数制是我国用来计算汉字铅活字大小的标准计量单位。点数制是世界上通用的计算铅活字的标准计量单位。现在电脑排版系统的字号多数以点数来计算的。“点”也称“磅”，是由英文P0INT翻译的，缩写为“P”，1点为O35毫米，目前书籍上正文用的比较多的是五号字，五号字为105点,369毫米。一号字为28点，9668毫米。字号的大小直接关系到阅读效果和版面美观因此要根据内容需要和阅读对象的需要来确定字号的大小。2图形在版式设计中图形元素同样有着十分重要的作用。图形先于文字，文字源于图形，二者之间相汇交融，构成书籍、招贴、报刊等各种类型的版面；在文字版面中加入图形，立即能引起视觉流程的变化，图形的形式、内容的差异、数量的多少，都会影响读者的注意力，主题内容的精华常借助生动的图形来增强文字的说服力与提高阅读兴趣。图形涉及的范畴十分广泛，它包含了各种各样的视觉形象符号，从技术的、艺术的、传媒的到平面的、三维的、动态的，或是传统的还是现代的，都可称为图形。图形元素不同于文字元素，图形的叙述力强，能具体而直接表达意象、情绪、幻想、感触，它更具直观性和愉悦性，图形的这些优越性在交流日益增强的今天越来越受到人们的重视。在某种程度上已成为一种不限国界的世界性语言，因此，以图形语言传递和获取信息已成为人们喜闻乐见的方式之一。平面设计中图形元素的表现形式可分为两大类，一类是以现代摄影，写实手法为主的称“图片”；另一类是以手绘、电脑绘制为主的称为“图形”。作为图片的摄影作品有着真实可信、鲜明动人、极具感染力和说服力、容易引起读者共鸣的特点。另外写实绘画、喷绘等逼真的表现手法，同样有着不凡的魅力。因此被大量用于现代广告、产品说明、书刊封面、包装装潢等设计。图形有半具象和抽象之分有着极其丰富的表现手法。半具象图形的创作更强调创意，它不是再现事物的原貌，而是通过艺术的提炼、夸张、概括所得的形象，每一种表现手法都有其独特的感觉和效果。如图案、花卉纹样边框、卡通、漫画、剪纸、版画、水彩画、装饰画等。只有形状而没有具体形象的抽象图形，即以点、线面为基本形态，运用美的形式法则，构成概括、简练、明了的图形、符号。这种构成方式与我国传统的几何图案有很多相似之处，但所不同的是现代抽象图形设计追求图形的形式感和情感表意，强调图形的喻意。因此这类图形理性、简约，有着浓郁的现代气息。其次，是文字符号，因为文字源于图形，因此文字符号所含有的图形性质并没有为此而减弱，而是以其独特的形象体现着自身的价值特别是现代版式设计常运用此类文字符号作为设计的图形元素。3色彩色彩是造型艺术的要素之一,也是平面设计的另一主要元素。但有些人认为版式设计主要研究的是文字与图片的排列方式，与色彩关系不大，其实不然，在版式设计中文字、图形、色彩三要素是相辅相成的，色彩常起到画龙点睛和锦上添花的作用，当然运用不当则会破坏版面的整体效果。因此如何用好色彩也是版式设计要解决的主要问题之一。色彩是光刺激产生的一种视觉效果。光是其发生的原因，色是其感觉的结果。色彩有着先声夺人的作用，它能对我们的感官产生一种直接影响，并能引起记忆、情感、联想等的心理共鸣，色彩还具有极强的表现力和感染力。因而，认识和研究色彩，运用色彩语言表达我们的感觉、想像和创意，首先就要了解掌握色彩的基本性质，一是色彩的物理，即光与色的关系和色与色的关系二是色彩的生理性，即视觉的生理特性，也就是眼睛对色彩的感觉，主要表现在视觉的适应性、恒常性、晶状体的调节对色彩的感觉及环境对色彩的影响作用，三是色彩的心理性，色彩对人的头脑和精神的影响力，是客观存在的。心理性主要指视，听、味、触觉对色彩的感觉，由此而引起对色彩的记忆、联想、象征等一系列心理反应。如明度变化带来的强弱、软硬感；色相变化带来的兴奋、消极、冷暖感；纯度变化带来的华丽、朴素、轻重感等，由色彩变化达到的感情联想效果。色彩的心理性对设计而言是十分重要的，由于色彩对人的心理影响是直接的，而且是强烈的，所以，设计师必须掌握这一重要性质利用准确的色彩与和谐的色彩关系来完成主题精神和创作意图的表现。在版面的色彩设计上，设计师不能单凭主观喜好，一定要从主题内容出发，理解色彩在表现主题思想上的视觉与心理的感受；二要以读者为主体，研究他们的心理、情感、喜好，从性别、年龄、认知度到民族性、地域性、流行性、关注度等，这些都是设计师作出准确定位的依据。二、构成要素平面构成的理论将世界万物，千姿百态的形态进行分解、提炼、概括，得到形态的最基本元素点、线、面，正是点、线、面的组合构成，再与色彩的交融，才构造起了整个形态世界。因此，点、线、面是一切造型的基础，也是版式构成的主要视觉语言。在平面设计师的眼里，一切形象都可归纳为点、线、面。一个字母、几个数字，可以理解为一个点或多个点；一行文字，可以理解为一条虚线；一张图片或图形，一片空白则可以理解为各种不同形状的面；而版式设计就是在有限的版面空间中处理和协调好点、线、面的互相依存和互相作用的关系，组合出各种各样的形态构成颇有新意和符合审美意识的新颖版式。1点点在造型要素中是最基本的形态，也是最细小的单位,点具有位置，却没有大小和固定的形象，点的性质确定是由环境空间所决定,点在空间中只占有极小的面积。点具有张力作用和紧张性在空间的衬托下点极容易将视线吸引和聚集在人们的心理上有一种扩张感。在版面中一组文字、一个标志或几个符号的位置不同、数量不同、大小不同、聚散的排列或不同的组合方式给人的感觉也不同。设计师要理解点的原理和作用并在版式设计中掌握和熟练运用点,就能对版面中的文字、符号或小图形进行合理的组合构成,使版面形象更突出。更醒目。点在版面中的作用常常显示在这样几个方面在广告招贴的版面构成时，常根据点的注目性和位置的原理利用点和空间的对比安排图形和文字以此来突出主题内容，吸引视线。用小号文字连成不同性质的虚线，由说明文字组成的虚面，形成灰面这些带有点性质的虚线和虚面,起到了平衡或变化版面构成的作用，灰面的形成使版面增添了层次，这种以点成线、成面的形式是版式设计最常用的形式。除此以外点还可以作为基本形,根据美的形式法则组合构成标志图形用于招贴、包装、书籍杂志的封面等。2线线有着与点截然不同的形态，即线具有长度和位置,并具有空间方向感,线比点更具感情性格,因此，对心理上的影响也就更强烈。线有直线和曲线两种基本类型，不同类型的线有着不同的性格，不同性格的线在心理上形成的感觉也各不相同，大体上的感觉是直线表示静，曲线表示动，折线表示不安定。从生理和心理的角度看，直线具有男性要素，曲线具有女性要素。线在版面设计中的表现形式有时是各种不同类型、不同粗细的实线；有时是点构成的虚线；有时是文字或符号构成的虚线；不同的排列方式，不同的明暗线给人的视觉和心理感受也不同。要结合主题思想运用线，关键在于掌握线的性格，因为，不同类型、不同性格的线条在版面中起的作用也不同线在版面构成中除了性格在心理上起的作用外，线还有些其他的重要作用，比如线封闭后能构成各种不同的形状，也就是形的外轮廓是由线构成的。线有引导和指示的作用，因此，在版面构成时常用线来引导读者的视线，引起读者的重视。线不但能起引导作用，还能起分割限制作用，在内容较多的情况下，版面构成时常常采用线条进行分割，使版面规范有条理，更便于阅读。3面凡不具备”点”、“线”特征的形象就是“面”。面只具有长、宽两度空间，没有厚度。面也称为”形”，是设计中的重要因素。面与线一样有着丰富的感情性格，但也有与线不同的，那就是面具有量感，即在轮廓线内涂上黑色，就可以感觉到充实的块状感，极其突出，有安定、实在之感。面的轮廓与它的感情性格最有关系不同性质的线组成不同的轮廓如，由直线组成的形与曲线组成的形在视觉上和心理上产生的影响和感觉截然不同。面在版式设计中表现的形式比线更丰富、更多样主要以图形和图片为主。标志、图案、各种不同类型的形状和文字组成的虚面，还有插画、照片等再结合剪切、添加、重叠、虚化、褪底、色彩等处理手法和设计师的创意，使面的表现形式更加变化莫测。面在版面构成中的作用，在某些方面与线有相似之处，但又有其独特之处面的量感和体积感常在版面中起到稳定作用；在点、线变化较多的版面中，面能起到协调和统一作用；不同明度的面在版面中能起到丰富层次的作用；面有限制和醒目作用，在版面设计中常用此方式来突出标题或文字；面可用多种方法来表现二维空间中的立体形态，使之产生三维空间感。4点线面的综合构成在了解和掌握了点、线、面的性格和作用后，其综合构成是版式设计的关键,因为,版面构成很少只是单独要素的运用，绝大多数是点、线、面的综合运用。因此，版式设计的点、线，面综合构成就是将文字、图形理解为点、线、面,再遵照审美原理和构成法则,设计和安排好点、线、面在版面中的视觉流程、相互关系、空间位置、面积数量，大小明暗等。第三章版式设计的审美原理艺术旨在创造具有愉悦性的美的形式,现代版式设计亦是艺术形式中的一种，其艺术性就体现在遵循美的原理,将节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、变异与秩序、形象与空间、变化与统一等形式美的构成法则运用于版式设计，使版面设计形式更多样、更新颖、更美观、更合理、更具个性，更能使读者通过与版面交融，激发他们的审美情趣，并与设计师的审美观、艺术内涵产生共鸣。一、对称与平衡对称就是以中轴线或中心点为基准,在大小、形状和排列上具有一一对应关系，而形成的同形同量的结构形式,也称为“镜式反映”形式。如人的身体结构,从四肢到五官的生长位置都是对称的。又如许多动物、植物的生长结构多为对称形式。也是最常见的一种自然形式。在现代版式设计中，对称形式是一种常用的形式，通常是文字和图形居中对称的编排，这种形式带给读者严谨、稳重、平和的美感，而且对称的图形容易成形，在版面上也就更能突出，注目率较强。故这种对称的编排方式多见于招贴广告、书籍封面和产品包装设计中，如，世界名酒ABSOLUC的系列招贴广告中，就有许多招贴采用对称形式完成的，居中对称的图形既醒目又显得高贵，使你过目不忘，印象深刻。对称的编排形式近似于完美，但也有其不足之处，缺少变化就是其弊端。过多的运用对称形式，会使人感到静止、单调和呆滞。有时在招贴、包装等的版面编排中会用文字连线的方式作一些水平或垂直的小变化，可是这些变化决不可能打破对称的整体格局。现代版式设计的编排形式不会满足于静止单一的形式，而要求有变化，突破对称形式。这种既要有变化，又要在视觉上保持部分与部分之间的平衡关系，使局部变化依附在整体上。这种打破对称的构图形式称为均衡。均衡的变化是根据力的重心，将其分量加以重新配置和调整，得到预想的平衡效果。在设计上，这种力的平衡，主要是由视觉反应到心理上的一种平衡感觉，而不是物理的重量均等。在设计中，表现为形状、大小、色彩、材质等视觉元素，利用已有的空间来决定主与次的位置，并通过设计互相关系的位置、面积、大小变化、色彩的对比等，就可以得到预想的平衡，再根据不同的内容与形式的需要，便可变化出具有动感的多样空间。这种构图形式比起对称形式，更富有活力、更生动。二、对比与调和对比与调和是美的形式法则中最重要的形式之一，也是现代版式设计不可缺少的一种美的形式。对比就是形象特征的强调，即在两个以上不同的质或量形成的强和弱、大和小等相反的东西放置在一起时，所产生的区别和差异。其原理就是利用相反事物的差异比较互相刺激，在比较的过程中借助于对方的衬托，加强了各自的特性，使其个性的感觉将比单独存在时更明显，即大的显得更大，小的显得更小，起到使形象更突出的作用。对比的形式很多，在版式设计中的对比形式可以分为形象与形象的对比，即文字与图形，它们之间有大小、远近、方向、多少、曲直、虚实、明暗等的对比。形象与空间的对比，即文字、图形的安排在版面中的留白关系，有正负、疏密、面积等的对比。色彩对比，指的是版面整体或局部的色彩明度、色相、纯度、冷暖。面积等的对比关系。有意识地将这些具有相反性质的要素安排在版面空间中，最主要的目的是帮助突出重点，同时可以增强版面的活力，在视觉上产生更强烈的动感效果。因此，对比形式是版式设计的重要形式，在同一版面构成中经常是几种对比方式同时存在,如大小对比、明暗对比、疏密对比等,但是,要注意对比的主次,即哪一种方式是主要的。另外，有一种对比方式是任何版面都不可缺少的,那就是明暗对比。在版式设计中不能没有对比，失去对比的版面，令人感到呆板、无重点、没生气，枯燥、乏味。反之如果只求对比而不重视调和则会使版面感到支离破碎，杂乱无章,丧失美感。这就说明了事物都具有两重性,而对比与调和就是既相互对立,又共同存在的统一体。调和，是指构成版面的各种要素之间的关系，能够适合、安定、和谐一致,在视觉上给人以美感。调和强调的是近似性，即当两者或两者以上的要素同时存在时,相互之间必须具有一定的共性。调和的主要作用是使对比较强的版面协调起来,更适合、更有序、条理更清晰。在版面设计中，对比是局部版面的精灵,调和是整体版面的统帅。就每个版面而言,字号的大小、不同的字体、图形等要素在版面中的面积、位置、数量等，形成互相对比的关系。而书籍、杂志、宣传样本等多页版面则更需整体上的调和,在版面与版面之间寻求共同因素的存在，比如，采用相同的字体、字号作标题，正文运用统一的字体,运用统一的标识做页眉或页脚,版面采用相似的色调等。三、节奏与韵律解释节奏与韵律,也许用音乐更容易，曲调是按照节拍由音符的高低、强弱、长短组成，这就是节奏；以曲为例,一首好曲子,它的音符变化必须遵循美的原理法则，并且既有一定的秩序和规律，又有独特的个性，这样才能让人享受到美的韵律；故和谐优美的曲调，带来的是一种愉悦感和美感，而这种由节奏而产生的美感，即为韵律。将节奏和韵律的形式法则引入现代版式设计，文字、插图、色彩等视觉元素可以根据内容和形式的需要表现为平稳的、变动的、纤细的、粗犷的，另外，也可以根据视觉元素的数量表现为错落的、渐次的、单纯的、复杂的。依一定方向的、一定位置的等，以此构成版面的律动。比如，对称版式构成往往表现为平稳的，而平衡版式构成往往表现为变动的；当文字或图形有一定的数量时，就必须注意形象的方向和位置的错落，或者形象渐次的变化，起到了增强版面动感的作用。当然，节奏与韵律在现代版式设计中的表现不会是单纯的，它常常与平衡、对比、调和等形式并存，所以，其更主要的作用是协调版面的整体关系。文字、图形和色彩等视觉元素通过合理的节奏安排、组合形象，调整形象之间的空间位置，使形象与形象、形象与空间之间有密切的、连续的、合理的联系。比如单独版式的节奏安排与多幅版式的节奏安排就完全不同，招贴是单独版面只要就设计意图调整好版面节奏就可以了而多幅版式就不同了，除了要注意每个版面的节奏安排外，更重要的是重视多个版面之间的相互联系所产生的节奏关系。按节奏原理调整后的版面，条理清晰，生气勃勃，颇有起伏，不显单调，韵律感强，给人以美的享受。反之缺乏节奏的版面是平淡乏味的、毫无生气的。不仅于此，清晰的条理还能够起到引导和方便阅读的作用。四、秩序与变异秩序与变异的形式法则源于形式美。形式美的规律有两种，其一是由秩序而产生的美，称为有秩序的形式美，这是大量的和主要的表现形式，人们习惯于这种形式给予的美感。其二，则是与其相反的，即打破常规的美，这种违反秩序的形式虽然不是主流，但却是对旧秩序的一种突破，颇具新意。这两种形式美带给版式设计的是两种完全不同的形式风格。版面设计的最基本要求是清晰明了、井然有序，由此而产生版面的秩序美；大量的版式设计是以秩序美的原则为依据，通过对文字、图形、线条、色块有规律的组织、编排，来体现版面的科学性和条理性。在版式设计上要达到清晰明了、井然有序，首先是安排好视觉流程的秩序，做到主次分明、有条不紊、一目了然；其二是编排上宜单纯，单纯会使版面的整体性更强，流程秩序更清晰视觉；冲击力也就更大；与此相反，过于复杂的编排，流程秩序不明确，会削弱版面的整体性及视觉冲击力。无论是单独版式，还是多幅版式，对其而言，秩序的重要性是相同的。比如单独版式的招贴或封面的秩序体现在视觉流程秩序的安排；而多幅版式的书籍正文，其秩序则体现在整体的规范统一，相互协调。因此，秩序美是版面设计的灵魂和支柱，版面一旦失去了秩序，将会直接影响信息的准确传达和造成阅读障碍。当然，事物总存在着双重性，如果一味追求版面的秩序，不强调版面的个性会令人感到过于机械，显得平乏、呆板、毫无生气，这就需要有变化，而这种变化是在秩序的基础上，作局部的变化，这就是变异。变异，在诸多相同性质的形象中，有个别异质性的形象，便会打破原有的单调格局立即显示出来。将变异的原理用于版面设计，会使版面更活跃、更丰富、更有情趣，而异质形象则在整个版面中最具动感、最引人注目，成为视觉焦点。变异的表现形式有位置的变异、形象的变异、方向的变异、大小的变异、色彩的变异等，根据内容的需要采用不同的变异形式来构成版面的特殊效果。变异的关键是无论哪种变异形式变异部位在整个版面中只能占小部分，变异部位过多或过大，反而会削弱变异的特征和效果。在招贴和书籍封面等单独版式中常用变异的方法处理图形、标题文字和书名，增强趣味性、突出重点，起到吸引读者的视线的作用。在以文字为主的书报杂志等多幅版式中，变异常被用于正文章节的首字，将首字放大或下沉，以此来吸引和提醒读者；或者对章节大标题、段落小标题的字体、字号进行变化，这样起到了醒目和丰富的作用，又增强了版面的节奏感。五、空间与虚实空间是任何画面都必不可少的，虚实是画面形象安排处理时必不可少的。现代版式设计对空间理解有二一是版面的实际尺寸，即版式设计的范围；二是版面中的虚实，对虚实的理解可转化为视觉形象，即版面中的留白和形象。“计白当黑”作为传统审美观念的基础，是中国画论对二维平面中空间利用的高度概括，也是视觉造型的基本原则。版式设计的视觉元素是文字、图形，线条、色块等形象，形象是实体为“图”，“图”具有紧张、密度高、前进的感觉，但是，要使它感到存在，还必须有空间将其衬托出来，才能成为视觉形象；空间则虚，版面上表现为留白，即没有任何图文出现的空白为“底”，有时也可以表现为细弱的文字，图片、色彩等虚弱的块面，但其“底”的性质却没变，无论留白或虚面都是为了衬托主体形象。形象与空间在版面中的关系是虚托实，白衬黑，构成相辅相存的浑然统一体。“计白当黑”充分说明了留白并不是无意的，而是根据构图需要刻意设计的。因此，留白的重要性是显而易见的。版式设计与绘画相同，对空间留白的理解有很多,但不能理解成是一块没有被利用的空白。版面留白是有明确的目的性，留白不仅仅是衬托形象，而且经常是以负形的形式存在于版面，所以说在版式设计中空白的意义与形象的重要性是相等的。对读者而言，他们的兴趣往往在文字、图片上，注意和关心的是阅读是否方便，是否舒适，一般不会注意到留白对版面所产生的作用和效果。但是设计师则不同，要求他对空间留白有更深刻的理解，因为形象与空间是版式设计的重要形式法则之一，他必须掌握并运用这一法则合理处理好形象与空间的关系，巧妙安排版面的留白；因为，合理的空间处理能烘托主题，渲染气氛，能起到引导和提高读者的兴趣作用。反之拥挤的空间无法显示主次，凌乱无序的版面很难令读者接受和喜欢。版面靠留白提高注视力，产生隔离注意值，版面与留白之比，称为版面率，这些神秘的比例具秩序、节奏、韵律等的和谐美，是构成各类版式整体的重要一环，由此也形成了不同的版式外貌性格。因此在处理形象与空间的关系时，版面的留白量多与少，版式形式有版心设计或无版心设计不是主要的，关键在于所表现的具体内容和类型。中国画论有“密不透风，疏可跑马”的空间处理说法，这一空间处理的方式同样适合现代版面设计。这种方式在版式设计中的体现是编排上更注重节奏和对比，巧妙利用留白，以此突出版面的流程，使读者能轻松、流畅的顺着流程的导向获取信息。第四章版式设计的形式现代版式设计的形式是丰富的、多样的。从版式设计最终的表现手段上可以分为印刷品和数码电子读物。在版式设计的编排形式上可以归纳为两大类型，一类是报纸、书籍等经常采用的有规则的版式设计，另一类是不受某些限制又比较随意的自由式版式设计，在杂志、招贴、样本宣传册、网页等版式设计中常能见到这种自由的版面形式。另外，视觉要素千变万化的表现形式，也是现代版式设计形式所不可缺少的重要因素。一、印刷品与数码版式印刷品与数码版式是版式设计最终表现的主要手段，印刷和数码所采用的技术、材料和设备不一样，成品也就完全不同。但由于数码技术的介入，增加了两者之间的相同之处，缩短了两者之间的距离，即印刷品的前期制作，基本上全由数码来制作完成。1印刷品现代平面设计是以现代印刷技术为基础的设计活动，而印刷品则是表达现代版式设计的最佳方式。印刷品必然要受到印刷技术、材料、设备等的限制，因此设计师要设计出好的印刷品，除了有好的创意、美的版式设计等，还必须掌握相关的印刷知识。印刷品的尺寸是版式设计的首要问题，只有确定了印刷尺寸，设计意图才能得到充分贯彻。印刷品的尺寸是由承印材料纸张尺寸而定，印刷以全张纸为计算单位，全张纸裁切成多少小张，就叫多少“开”。纸张规格分为规格和特殊规格两类。规格纸张又分为两种，一种是正度纸，规格787MM1092MM。另一种纸是大度纸，规格889MMX1193MM。纸张的裁切方式有正规开度、长条开度和特殊开度三种。无论哪种裁切方式，纸张的开数原理是一样的，即未经裁切的纸张叫全张纸，也叫全开纸、一开纸。全开对折为对开，全开平分为三，即三开，依次类推。书籍、杂志的大小以纸张开数确定尺寸称之“开本”，用正度纸称为“正度开本”，用大度纸成为“大开本”。决定印刷品的尺寸主要以版式设计的形式内容、实际需要、成本核算等为依据，根据所需选择纸张规格、裁切方式和装订方式等等。一般书籍、杂志、报纸的用纸绝大多数是规格纸张，正度纸或大度纸；裁切方式以正规开度为多。书籍规格常用32开本，16开本、12开本、2O开本、24开本，一般杂志用16开本。随着对版式设计的越来越重视，特殊开本的书刊也越来越多，如24长开本、48方开本等等。装订方式为背胶式平装、精装，页码不多的杂志多数选用骑马装。样本宣传册的规格比较多样，装订方式也灵活多变。如16开、长8开，长12开等；装订方式有用骑马装的，有用单片组合的，也有用折叠的方法，如对折页、三折页、风琴页等等。2数码版式数码版式是近年来出现的版式设计新形式，主要针对网页、计算机界面、电子读物等等。数码版式的快速发展和应用源于互联网的崛起和发展，可以说互联网本身就是个数据库排版的典范，几乎所有专业网站都采用模板技术来自动更新网页。数码版式与印刷品是两个完全不同的概念，它无需依赖印刷技术、材料等，也不受印刷的限制。然而网页的变化毕竟没有纸质印刷品的可控制力度那样强，更没有纸质印刷品所追求的图片精确与色彩细腻的深度，因此数码版式很难达到像印刷品那样的高要求，高品质。数码版式虽然不受印刷工艺、技术以及承载材料的限制，但却要受到计算机技术的限制。数码版式的尺寸是根据显示屏的显示精度以象素来计算的，如，目前网页常用的设计尺寸是800600象素或1024768象素，读者可以根据显示条件和阅读习惯选择合适的显示百分比。数码图像的精度是以分辨率来决定的，图像的精度与分辨率是成正比的，即图像分辨率高图像精度也高，相应的是图像文件量也就大，由于网络传送速度的关系，所以用于网页和计算机界面的图片精度不能太高、文件量不能太大，不然会影响网络浏览和下载速度。数码版式的用色模式是有一定限制的，特别是网页的色彩模式只能用RGB其他色彩模式将无法显示色彩。RGB色彩模式也是计算机界面、电子书籍等的首选。二、版式设计的基本形式和类型版式设计的形式风格是多样的、灵活的，是基于媒介、生产速度，阅读舒适的机能考虑，版面不是独自，而是与读者对话，因此，版式设计的形式风格是随时代潮流与艺术表现做同步发展，每一时期都能找到新的对话方式。避开变化丰富的形式风格，究其基本形式可归纳为有版心设计和无版心设计；基本类型，其类型可以归纳为两大类，即规则的和自由的版式设计。1版式设计的基本形式有版心设计和无版心设计是版式设计的主要形式，在此基础上还可以延伸出其他形式，如框线边饰、折叠转移等。有版心设计有版心设计是传统版面设计的主要形式，常用于书籍正文编排、报纸和杂志等。有版心版面是由四边余白与版心组成，文字、插图、页码、页眉等要素均受到版心的约束。版心一经确定就将运用于整本书籍或报刊，一般不作随意更改，如需变化也只能是局部的小变化，不能影响书籍、报刊版式的整体性。版心与白边的比例成反比关系，版心大了白边小，版心小了白边大；而版心设计的大小，主要根据正文内容和设计意图来确定，如有时为多载内容节省版面，版心可以设计大一些；有时为表达轻松、休闲的意境，有意将余白留大，版心缩小。无版心设计无版心设计，也称满版设计，即版面不留固定白边，图像、图形不受版心约束，跨余白作“出血”处理。满版设计在突破平淡呆板的版面格局，增加版面的深度变化有显著效果。无版心设计的主要特征是设计可根据内容和构图的需要自由地发挥，强调设计个性化；其编排形式灵活多变，新颖奇妙，能最大程度地体现设计师的审美意识、设计观念和意图，具有较强的时代气息。一般运用于插图较多、图文并茂的海报招贴、个性杂志、书刊封面、企业年报、产品样本、包装装饰等设计。2版式设计的基本类型规则的版式设计规则的版式设计是以“栏”为基本要素，栏是版面变化的规则，栏的作用是使版面条理化和规范化，引导和帮助读者了解内容的顺序，提高阅读的速度和舒适度。栏的设定是以节省时间，适合眼睛一次扫描为原则，过宽的栏会使视觉流动缓慢，容易造成眼睛疲劳，阅读意愿降低。因此，每栏字数不宜超过45字，但每栏字数也不能过少，栏数不宜过多，宜单纯。有版心设计是根据栏来设计版面的，文字、图像、图形等要素严格按照栏来定位和变化的；栏数是根据开本大小而设定的，开本越大栏数也就多；栏与栏之间留出一定的空白，这些留白起到隔离和区分的作用。特别是信息量大、内容丰富的报纸版面设计，全靠版面合理的分栏、适度的留白间隔来设计视觉流程，突出重点，规范版面，提高阅读效果。规则的分栏设计不是只适合有版心设计，无版心设计同样适合。在图片较多的情况下常常选择满版设计，同时又选择规则的分栏设计,图片作“出血”处理，内容文字部分则按栏编排，因为图片“出血”不会影响到信息的传达，而内容文字“出血”却直接影响到正确的信息传递，所以，文字只有在作为图形时才会”出血”处理。自由的版式设计自由的版式设计在文字、图像、图形编排时不受栏的限制，版面的变化丰富多姿，随意性较大，独立性较强。版面变化以版式设计的审美原理为依据，个性化为准则，重视版式设计的艺术性，更强调版式设计的形式感。自由的版式设计特点有文字、图像、图形处理的个性化。标题文字作变形处理。运用各种手法处理图像和图形如单色处理、图像合成、添加肌理等。将新颖、时尚注入版式编排，使文字、图像、图形更奇妙，更具趣味性，以此吸引读者，对阅读发生兴趣。如将文字编排成一定的形状、文字沿图形的轮廓排列等。版式设计时更注重版面的节奏与对比，更强调版式的和谐与精致，如文字大小、位置对版面的影响、图像与图形的位置和面积等。具有较强的独立性是自由的版式设计的重要特征之一，在多幅版面编排时，形式上并不强调其统一的格式和版面之间的连贯性，而是有相对独立的面貌。自由的版式设计常常以满版设计形式来表达，其特点在一些追求版式编排的多变性和个性化的单幅招贴。时尚杂志的插页、艺术类画册等表现得最充分。三、视觉要素的表现形式现代版式设计十分重视其视觉要素文字、图形、色彩的表现形式及处理方式，恰当的表现形式和富有创意的处理方式，不仅能提高版面的艺术品位，还能引领审美时尚。1文字文字是视觉传达最直接的方式，也是传递信息的最佳途径，因此，文字是版面构成的核心。文字在版式设计中的作用和意义，已不是单纯的信息传达,而是一种艺术表现形式，它紧贴着时代的脉搏，渗透着流行和时尚。文字的编排和处理方式很多，大致可分为编排方式、标题与正文、创意文字。编排方式字距与行距成篇的文字编排首先遇到的是字距和行距，而字距和行距的设定对版面产生的心理效应是非常直接的，不同的字距或行距给人不同的心理感受，同时也体现了设计师对设计原理的理解和艺术品位的把握。现在文字输入都用电脑来完成，常规的字距与行距在常用的文字处理软件中都有默认设定值，对一些特殊的版面要求也可以自定字距与行距，加宽或紧缩、提升或降低。现代版式设计对字距与行距的设定完全是根据设计意图和实际情况而定的，在书籍正文编排时一般用常规默认值，因为，默认值的设定是以降低眼睛疲劳、科学用眼和方便阅读为基点，当然，设计师完全可以根据不同的读者群体，不同的内容要求，设定不同的字号、字距和行距。基本形式文字编排有左右均齐、齐中、齐左或齐右等四种基本形式，每种基本形式都有其各自的特点，在运用时必须根据版面构成的整体效果需要选择合适的形式。局部强调在文字编排时常用局部强调、夸张的方式加强视觉效果，引起读者的注目和兴趣，打破版面平庸呆板的格局，起到活跃版面的效果。常用的方式有首字突出、加线、衬色等。图文混排图文混排是十分重要的编排方式之一。在印刷技术相对落后的铅字排版阶段，要实现图文混排比较麻烦，不但费工费时，而且质量和效果还不能确保。如今，数码桌面印刷系统已基本代替了传统印刷工艺，给设计和印刷工艺流程带来了巨大的变化。特别是电脑排版软件的强大功能，为设计师提供了极大的想像空间和极其丰富的表现手法，以往文字输入和图片处理等手工操作、修改的繁重枯燥工作，在电脑排版中则变得轻而易举，使创意更贴近印刷成品。图文混排的编排方式被广泛运用于文学作品、报纸、杂志、及产品样本、宣传册中，以亲切、生动、和谐的面貌与读者亲近和沟通，深受读者的欢迎和喜爱。因此，这种极具亲和力的表现手法是现代版式设计的重要特征。标题与正文文章是由标题和正文组成，一篇有吸引力的好版式，其标题和正文设计一定是有特色、有个性。因此，在文字版式设计时利用和处理好两者的关系是十分重要的。标题标题是文字群的统帅，在版面中起着画龙点睛、引人注目的作用，其独特的作用为版面增添了不可低估的魅力。标题字体和大小的正确选择对反映正文内容和版面的视觉效果有着不容忽视的作用，要利用字体的特征及其在视觉上产生的效果，如有些字体优雅柔和，有些字体强烈抢眼，因此，在选择标题字体时要根据设计意图选择能表达正文内容，又能和正文相协调或形成对比。标题的位置、方向，形状等的处理方式，直接关系到版面的整体艺术风格。由于标题有着极高的注目率，所以，标题可以根据内容的需要不按照常规的视觉导向来编排。正文一般有序的正文编排常以“栏”进行安排，为尽量避免通栏所带来的阅读不便和版面呆板，可以根据版面尺寸分为二栏、三栏或四栏等；将正文安置在栏内，并用各种不同的方式插入标题，利用正文的段与段之间、栏与栏之间的空间使版面产生节奏和变化，打破了正文通栏编排和标题插入的单一性。另外，正文中除了插入标题，还常常插入图片，这使正文的版面编排更活跃，更生动。选择正文的字体与选择标题的字体考虑差不多，只是正文字体的选择和变化没有标题字体那样广泛和多样，它不仅要能体现正文内容，还要与标题字体协调呼应，更重要的是阅读的舒适性。有些字体被称之为正文字体的“经典”，是因为这些正文字体经受住了时间的考验且被广泛使用，原因在于其本身在形式和审美上所具有的特殊性质。因此字体的功能在这些“经典”正文字体中体现得特别充分，字体合适的宽度和高度、笔画的粗细适度等都能为阅读提供最佳舒适度。创意文字与编排文字与编排是现代版式设计的重要特征之一，也是文字编排的特殊表现形式，变化方式丰富，趣味性强，个性明显，对设计师来说极具挑战性,因此，备受设计师的关注和喜爱。创意文字创意文字，即文字的图形表述，图形化文字有两种主要形式，一是形象文字二是图文透叠与叠印。A形象文字汉字是由象形文字发展而来，其本身就包含着许多图形因素，而形象文字的设计可以说是一种特别的“回归”和延伸。形象文字的创意，首先，是依据单字或词组的字义所包含的内容。其次，是对单字或词组的笔画或整体进行变化，运用简化归纳方法将重点突出；用添加法使某局部得到强化；夸张法可以使想像力得到充分的发挥，对特征加以夸张的表现，能更强烈和更鲜明地揭示本质特征，增强艺术感染力。形象文字的半文半图的性质，比其他字体更具有象征意义和形象特征，因此，在版面中是十分醒目和强烈的，但是，夸张变化一定要把握好度，变化是在不脱离原形的基础上，而不能只顾变化，不顾文字的原形和词义。B图文透叠与叠印图文透叠与叠印是文字图形表述的另一种形式，也是现代版式设计常用的方式之一。图文透叠的设计是以文字为主，将与内容相关的图片或图案嵌入文字内，使原本单调的文字立即丰富起来，其图形化的特征被强烈地显示出来，在视觉上更有冲击力，更有情趣性，更有层次感。进行图文透叠设计时，要选比较厚重的字体，否则，会因为字体的纤细而削弱视觉的整体效果。文字叠印的方式是文字与文字或文字与图片之间的相互重叠所产生的一种特殊效果，经过叠印后的文字或图片在视觉上会有强烈的空间感，透明感和跳跃感，给人一种乱中有序的感觉。组合编排组合编排是文字群的图形化表述，也是创意文字的另一种表现方式，创意文字的形象文字和图文透叠的形式是针对单字或词组进行创意，而文字组合编排则主要针对有一定数量的文字群。根据内容和版面空间的需要，将文字群规划安排在一定的形状内，重新组合编排，构成合理的版面空间，使版面的条理清晰有序，形象突出醒目。这种既是文，又是图的性质特征颇有新意和现代感，是现代版式设计的个性化表现。文字图形化组合编排的主要形式有两种，一是把文字群安置在各种不同的方形、圆形或具象的形状内，构成具有独立图形性质的文字块面；二是图形与文字群的相互融合，即将文字排列成线、排列成面或组合成形象，并成为插图的一部分，珠联璧合，生动妙趣，具备了良好的视觉吸引力，是形式与内容相统一的最佳形式，并能使设计师的想像力和创造力得到充分的发挥。2图片图片在现代版式设计中占有很大的比重,由于图片的视觉冲击力比文字强烈得多，因为，图片直观地表达了事物的本质，容易理解和接受，因此，比文字更具说服力和感染力，特别是具象的摄影作品逼真地反映事物，有着极丰富的感情色彩和诉求能力