浅析油画静物创作中的秩序美

毕业论文题目浅析油画静物创作中的秩序美专业美术学教学单位德州学院美术系（盖章）二零一五年四月二十八日目录摘要及关键词1一引言1二秩序美的涵义与分类2三画家在绘画中的秩序美5四我的毕业创作分析8（一）创作构思8（二）现代构成的借鉴与应用9（三）形式语言的探究11（四）色彩语言的探究12（四）色彩语言的探究12参考文献13英文摘要及关键词14谢辞15浅析油画静物创作中的秩序美摘要在绘画艺术中，优秀的艺术作品总是能够以画面中所传达出的秩序美感来打动观者。画面中的秩序美往往具有重复、变化和规则等特点，透过这些特点来观察绘画作品的时候，可以发现，秩序美是永恒存在的。画家描绘的对象主要是日常生活中的常见物体和场景，通过其冷静分析、提炼，作品表现出一种高贵、圣洁的气息。画面中所传达的“似”与“不似”的物象都是经过高度的提炼概括，蕴含着画家本人的绘画哲学和人生智慧，在其背后所隐藏的本质更值得人们不断的观察、探索和思考。关键字油画静物；秩序美；艺术创作引言艺术创作的本质，就是人的存在性境域的显现活动向澄明显现的形式凝聚的形成过程。在这个凝聚的形成过程里，可以自主的进行。在对艺术本身的追问中，我们已经清楚，艺术不是对生活和自然的简单摹写，也不是对生活的再现，更不是艺术家的主体性行为，也不是人的想象力所为，而是人的存在性境域的显现。因此，对于创作出一副优秀的艺术作品在这个过程中更需要画家的主动参与，发挥主观能动性并能够积极的发挥创造性地想象力与情感体验，从而能够更好的创作出好的作品。作为多种绘画方式的一种，静物画有其自身的魅力，因为它能够具有非凡的象征与表现意义，其绘画中形式美感更是令人着迷，从这个角度来看，对于静物画的探究是一个绘画者不可或缺的研究课题之一。毕业创作我选择油画静物这一题材，因为他们是我在绘画中所认识的最为深刻的艺术形象，并能够渐渐地融合于我生活中所熟悉的场景，可以从中体味那种内在的精神共鸣。在绘画中我借鉴了许多艺术大师的作品，尤其是他们的静物画，静物本身是没有生命的，但在他们的笔下，静物似乎有了生命，向我们诉说着绘画者的心声，给我们以不同的精神体验。一秩序美的涵义秩序美是艺术创作的形式美规律之一。万物的生长都有其自身的规律，如叶子的对称、树干之间的对称以及鸟类羽毛的特点等等，不止如此，在建筑之中也体现着秩序美，绘画中的秩序美对于一副优秀的艺术作品更是重要。在画面中的秩序美符合人们的视觉审美，体现秩序感最为重要的一个环节，为达到这点我们可以利用很多方法。例如，虚与实的变化、原色与补色、纯色与灰色的搭配等等。其次就是诗词歌赋中常提及的意境了。把讲述的内容依照主次关系罗列到画面，使观众可以按照作者思路去欣赏作品。秩序感不同于秩序,秩序是自然世界的规律,是事物存在的一种特定状态的有序方式，秩序感是认知主体在视知觉的作用下感知认知客体时所产生的心理活动。城市的形成和建设反映着秩序，农村的淳朴生活看似平凡也有其秩序特点，画的过程是一个随意性与严谨秩序结合的过程，很多绘画作品也有着严谨的秩序组织。秩序感是形成美感的重要方面,没有秩序感就没有美感,同样,缺乏秩序感也不会产生美感，秩序感与美感相辅相成。二不同时期绘画中秩序美的探究（一）现代主义绘画中秩序美与形式现代主义美术是伴随着第二次工业革命的产物，它深深地鼓舞了人们对于未来生活的信心，反映了这个时代政治、经济的变化发展，为这个伟大时代带来了生机与活力，反映了这个时代及其复杂的、丰富的思想感情和及其深奥的美学思考。现代主义的美术对待各个社会关系及其生活各个方面上失去了平衡，他们采用的语言夸张、抽象与深邃，在他们的作品中，我们可以感受到他们画面中深沉的虚无主义，给人以强烈的精神启发。当然，这也正是现代美术作品的特征，从而使它们能够拥有举足轻重的社会价值和美学价值，因为他们是这个时代现的人们精神方面的写照。出生于法国南部的塞尚在一度迷恋印象主义外光和色彩的成就之后，他开始专注于物质的稳定性、具体性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方式去捕捉画面的表象印象，塞尚对绘画中的形式感有着沉着而深刻的分析。他遵从这古典主义的原则，从自然中学习普桑的作法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论“表现自然要用圆柱体、球体、锥体，在感受自然时对我们来说深度比平面更为重要”。正如塞尚的作品静物苹果篮子和酒瓶（如图1），塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。画面中的静物摆放与排列都体现着秩序美，从每个苹果之间的疏密与篮子里苹果的排列关系，以及所有的物品都统一在桌面之上，可以让人体味到的是瓶偏出了垂直线，歪了盘子的透视，桌布下桌子边的方向也不在一个透视点上，塞尚画面中，把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。图1塞尚静物苹果篮子和酒瓶73117CM布面油画1871秩序美其实不单单只体现在静物画之中，同样在人物画的创作中也体现着秩序美。如立体主义艺术家毕加索，他在19121914年，被称作“综合的立体主义”。综合的立体主义不再从解剖、分析和对象入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用事物拼图的手法，使艺术接近生活中平凡的真实。正如毕加索的名作格尔尼卡（图2）他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了这幅大型壁画，抗议反动势力洗劫无辜平民的罪行，表现战争带给人民的灾难。这幅用半写实的象征手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深深地艺术震撼力。在画面中可以看出它主要是追求一种几何形体的美，画面的结构明确，色调单纯，没有复杂的色彩变化，从而使画面在情感意义的表达方面更加的鲜明与突出，让人们深深地震撼于画面所带来的激烈与恐怖。它否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。在传统绘画中所强调的明暗、光线、空间、造型在毕加索的绘画中已经完全让位于由曲线、直线、所构成的轮廓、方形等拼贴与交错成的和谐氛围。不同于传统绘画的方式，这幅画不从一个视点看事物，把不同视点观察和理解的形诸于画面，从而展现出画面中的连续感。立体主义思潮不仅影响了20世纪绘画的发展，而且还有力地推动了造型艺术的创新。（二）现当代静物画创作中的秩序美追求莫兰迪（18901964）是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪擅于选取比较简单的生活用品来作为自己的绘画对象，例如大大小小的罐子，非常普通的物品画家却画了一生，从中可以看出画家对于艺术的坚持，以及对于看似简单的静物能够赋予其特殊魅力的独特美学感受，从画面中所营造的安详宁静可以体会到画家的心境与作画是宁静的状态。事实上，就像画家自己所说的那样，我们看到的世界是由光线、形状、透视以及任何的一切形式所决定的，形成了艺术家个性鲜明的迥异的艺术风格，这也是他创作构思的核心，而他却深深地相信着没有什么比我们看到的世界更抽象、真实，就如他的一堆瓶瓶罐罐所表现出的美感一般。图2毕加索格尔尼卡布面油画34937766CM19371静物的组合与排列方式莫兰迪的静物（图3），选择普通的瓶罐进行深刻的描绘，可以看到画面中的瓶罐挤成一堆，每个瓶子几乎呈一排站立，每个瓶子之间的距离或大或小，在画面中你可以感受到它们的安静，画面中没有主体物，每个瓶子几乎都有成为主体物的可能，从左到右，没有复杂的干扰。这样的排列组合方式是不同于传统绘画对于静物排列组合的方式。2构图与造型在莫兰迪的多幅静物构图中，他不去刻意地去描绘人们心中对于古典静物画一些特点的简单复制，例如比例、均衡、层次等方面，而是采用自己独特的绘画语言来剖析静物这一题材，体会其中的独特韵味。正如画面中的瓶罐，它们的大小不同，高矮和胖瘦都各不相同，画面构图也是近乎正方形构图，给人以宁静的感觉。闫平的自由挥写与她对形式美的重视，那种具有鲜明性格的笔触所画出来的明朗的室内光线与明朗的色彩，使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众，感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。闫平的绘画，给焦虑沉重的中国人环境，吹来了温暖、明朗的人性之风。3构图与秩序闫平的静物图4中形与色构成了画面，对形与色的不同要求和表现呈现出不同的画面效果。注意它们之间的对比变化可以得到无穷的乐趣，不拘泥于细节的表现方式，更多时候是形与色在画面上的布局构成的美感。画面的造型具有塞尚的形式感特点，不追求所谓的“似”，而是追求画面的整体感受；画面通常采用室内近景构图，静物通常都放置在桌子之上，画面中小猫居于主体位置；整个画面中茶碗与苦瓜、柠檬的排列都统一在画面的布局之中，每图3莫兰迪静物5183CM布面油画1934图4平静物63115CM布面油画1993个物体之间不是抽离的，而是有机系统的组织在一起。4用笔与用色用笔具有强烈的运动感、方向感、韵律感。每一笔一画都要最后落实到具体的形与色，看起来很随意的点划都是精心安排和经过多次的修改完成的，这是个反反复复推敲的过程，点、线、面的安排，画面的节奏，用笔和空间的处理等，都离不开经验和感觉；用色自由而奔放，华丽、丰富而和谐，她的画中的色调更多的是一种幻想，脱离开了写实主义的束缚，更多的采用她自己非常个性的色彩，她的玫瑰粉红色和翠绿色，豪华缤纷，色块和谐的呈现凹凸与平滑、柔软与刚硬。画面也因为色彩而给人更加温情与浪漫的感觉，色彩和谐地统一在秩序美感之中。三我的毕业创作分析（一）创作构思大学四年经历了许多，也感悟到了许多，尤其是对于前辈大师艺术作品的理解与思考，对于一副好的艺术作品能够懂得如何去鉴赏。正如图5我的毕业作品，其设计构思就来自于对当代艺术家的借鉴，加上融合了自己对于静物这一题材独特的思考与理解，从而使作品呈现出新的精神面貌。有的画家借助静物来表达内心的精神感受，而有的画家在新的艺术观念的指导下表现出对现实社会的思考。在这里我以为筛选和把握事物的主要特征，除了个性鲜明的特征以外，更重要的是画家物与我的心灵共鸣，从而上升为精神性的表述。同时不同的经历，不同的性格，不同的技法，形成了艺术家个性鲜明的迥异的艺术风格，这也是我创作构思的核心。（二）现代构成的借鉴与运用在设计领域，构成指将一定的形态元素，按照某些原理与规律进行的创造性活动。力求探索新的形式和绘画方法，尤其是对于抽象艺术抽元素进行大量的分析。在我的绘画作品中可以感受到画面中的秩序美，以形式自由的手法作画，在一些绘画里强调自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。不提倡机械地摹仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。绘画中强烈的图案和规则图5静物草图1120150CM夏齐朋2015图7静物草图2120150CM夏齐朋2015的色块使作品有一种受几何形控制的秩序感。在（图6）画面中，有时一个大的图形被分割成几个小的图形，有时又是几个小的图形的对折，有时是三角形，有时是长方形、四边形等等，这些各不相同的形状放在画面里就是秩序美，它支撑了画面，这也是形成画面秩序美感的关键，正如画面中方形、三角形、矩形和变形式的图案，在大的几何图案上面，分割成几个小的形状和色块。（三）色彩的探究在我的画面中，你可以感受到细微的明暗对比，明度的变化营造画面丰富情感，画面中的明暗对比能够特别吸引人的注意，也就是色块的明度所产生一种强烈的类似舞台的艺术效果，画面也会因此变得更加具有活力；色相之间的变化增强画面魅力，在画面中不同冷暖色彩之间的穿插、组合，使得画面更加的丰富，每一块颜色大小比例，以及带给人的视觉感受也更加表现出单一色彩所达不到的神秘境界；纯度的变化使画面鲜明而有活力，较少的高级灰色，色彩整体艳丽单纯，对比强烈，又有着普通人不能看懂的深一层次内涵，这样绘画更易打动人心，鲜艳醒目，使你能够第一眼就看到它。总是觉得学艺术的人不容易，因为对于自己的创作，不论画的好与坏，总是不觉得满足，总是想要更加完美，所以时时要求对自己要严格，有时总是会觉得郁闷。为了激励自己在艺术上的追求，针对自己在艺术创作的不足与薄弱之处，所以会增加一些训练。我的第一张静物画创作，静物1（如图7），这幅画整体感觉色彩艳丽，多采用纯色，较少的高级灰色；构图采用的是传统的竖构图，画面虽然是二维平面的感觉，但物体之间空间却通过色彩之间较为微妙的明度差异变现了出来；整幅画中，每个静物之间的排列、组合都体现着绘画形式语言中的秩序之美。我的第二张静物画创作，静物2如图8，这幅画的整体感觉与第一张作品明显图7静物1120150CM夏齐朋2015图6静物草图2120150CM夏齐朋2015不同，画面色调柔和幽雅，多采用的是高级灰色，较少使用纯色，用来形成画面之间的鲜灰对比；与第一张相同，这幅作品采用的也是竖构图，画面中物体的立体感相对于第一幅更为强烈；整幅画中，每个静物之间的平面化和色块构成都体现着静物画形式语言中的秩序之美。四形式语言的探究选择静物这样一个题材，其实我是想用这些题材去研究或者说去探讨一种画面的形式美，比如说在很多的课下创作中，一张大画或者是一张小画，都需要考虑一些构图、构成的问题，试着怎么去安排，可一旦安排进去我就觉得特别的刻意，因为那种设计的成分太重，这和我原先的语言形式方面特别的不合，语言方面我也是不想把一些刻意加工的一些形式放在里边，我就想把人工的东西剔除掉，让它看起来就像是本来面目应该呈现出来的那个样子，一种比较天然的感觉。其实这个形式放在里面它就是秩序美，它支撑了画面，这也是形成画面秩序美感的关键，同时它把设计的成分藏在画面背后了。我从上大学的时候开始，就是以具象绘画为主，这好像是个人的一个习惯，一种诉求。我一直想要在画面中有一些具象的感觉，因为我的每一件作品往往都需要有一个视觉的点，就是看到一个东西觉得比较有意思，然后再去分析它。一直在画这种具象的静物，但画画的时候总觉得缺乏新意与形式感，到后来我就逐渐的把兴趣就转移到形式语言上面了。结语现代社会是一个多元化的社会，油画静物已成为艺术精神表达的载体，随着科技进步，艺术表达类型的多样化，时代的发展必然将赋予油画创新新的内涵，同时也会给油画静物精神的表现形式带来新的机遇与挑战。油画静物经过几个世纪的演变，经过几百年的探索与发展，进而转为注重形式与绘画情感的结合。可以说，仅从形式语言这一角度来说，绘画中关于秩序形式研究的意义，是形式美无可回避的课题，也是造型艺术永远不会没落的课题。图8静物2120150CM夏齐朋2015参考文献1贡布里希,范景中,杨思梁,徐一维秩序感M长沙湖南科学技术出版社,20062王力克,绘画与秩序M济南山东美术出版社,20083希尔德,勃兰特,潘耀昌造型艺术中的形式问题M北京中国人民大学出版社,20044王啸声世界油画之林莫兰迪M南昌江西美术出版社,19995皮道坚美术创作与论文指导M北京高等教育出版社,20026中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美术史M北京北京高等教育出版社,19987黄继谦,李笑男,莫兰迪M长春吉林美术出版社,20078贡布里希,范景中译艺术发展史M天津天津美术出版社,19899王静塞尚生平与作品鉴赏M呼和浩特远方出版社,200510约翰伯格,连德诚译毕加索M桂林广西美术出版社,200511蹇文馨闫平绘画艺术研究D保定河北大学学报,201412徐沛君（荷）蒙德里安M北京金城出版社,201413刘七一立体主义绘画简史M上海华东师范大学出版社,200414宗白华欧洲现代画派画论M桂林广西师范大学出版社,200815邵大箴传统美术与现代派M成都四川人民出版社,198316吴作人怎样画静物M北京人民美术出版社,198317盛梅冰油画美术专业教程M南京江苏美术出版社,200618张弘昕,杨身源西方画论辑要M南京江苏美术出版社,2008ORDERBEAUTYOFOILPAINTINGCREATIONXIAQIPENGACADEMYOFFINEARTS,DEZHOUUNIVERSITY,DEZHOUSHANDONG,253023ABSTRACTINPAINTINGART,THEORDERISTHEIMPORTANTFACTORTOEXPRESSTHEBEAUTYOFPAINTINGBETWEENTHEVARIOUSELEMENTSOFEXCELLENTPAINTINGSINTHEFORMOFASPECIALWAYTOORGANIZETHECONSTRUCTIONOFBEAUTIFULHARMONIOUSORDER,NEEDTHEHARMONIOUSAEST