★美术艺术理念论文摘要范文美术艺术理念论文摘要写

美术艺术理念论文摘要范文美术艺术理念论文摘要本文以具有李金发、闻一多、艾青三位美术专业背景的现代诗人为研究对象，通过整理三位诗人的美术背景、学习其艺术经验的过程，挖掘艺术创作实绩，探索美术创作实践和理论中形成的艺术理念，寻找其艺术理念与诗人诗歌创作的关系， 将美术理念提供给三位诗人诗创作的新元素扩大到新诗的发展过程中，试图探讨加入美术视角对新诗创作的影响。引用部分定义了文本的论述对象，通过整理新诗研究和三位诗人的研究历史和现状，分析美术与新诗之间如何相互关系将学科背景与诗人的研究联系起来，特别是研究对其诗歌有重要影响的艺术背景，对新诗发展史上具有美术背景的诗人的创作进行案例分析，分析美术背景与诗人的关系本文部分共分为四章，第一章总论在美术革命背景下，分析了与新文学的密切关系，并对具有诗人画家双重身份的作家进行了心理调查和分析。第二、三、四章分别是对李金发、闻一多、艾青三人的美术背景、艺术理念和诗歌创作的案例分析第二章分为三节，第一节从李金发蒸馏法中学习艺术，对其蒸馏法期间所接受的学院派传统雕刻训练和自由画室所接受的现代派艺术的影响进行了资料性的整理和发掘，第二节具体分析了李金发雕刻的创作实绩，同时更全面地表现了其艺术理念美育杂探索符合李金发艺术理想的艺术理念的第三节结合具体的诗作，就李诗在艺术理念指导下形成的一贯性、立式和跳跃式三个独特形象的结合进行论述，对在艺术理念指导下李诗创作的独特性给予文学史的评价。第三章分为四节，第一节首先是在宏观艺术理念的指导下在不同领域进行的艺术活动的第二节，分析闻一多留美期间的美术与文学之间的选择，从表面到深层的解释中询问矛盾中寻求和谐的艺术理念的第三节主要分析闻一多的美术创作实绩和由此形成的艺术理念第四章分为三节，第一节主要整理了从杭州到巴黎的美术学习经验、回国后的艺术活动、延安时期的美术评论、解放后对文艺问题的关心等第二节主要是对艾青的文学和美术关系的理解，以及分析由此产生的独特艺术理念的第三节结合具体的文本分析艺术理念结语以新的诗史角度分析了三种不同艺术风格的现代诗人的研究，指出美术视点、艺术理念的融合给新诗带来的独特性，探索为新诗创作提供的新要素，打破新诗的研究模式，扩大新诗的研究视野。无论哪种艺术形式，都有其自身的多阶段结构。 中国民间美术作品也是如此。 从表面上看，民族美术在其成长过程中有些东西消失，有些新。 另外，什么东西残留了很长时间，显示了民族的魅力。 中国民间美术的长期发展证明了这一点。 因为扎根于民族文化心理的深层结构，所以有民族的共性。长白山是满族的发祥地，满族世代在长白山脉繁殖、生存。 他们在白山黑水之间打鱼的生活，多年的打鱼生活培养了乘着善射、勇猛之战的民族精神。 在这漫长的历史变迁中，长白山区满族人民创造了丰富的民间文化。 这个独特的生活环境，美丽的神话传说，神秘的古老宗教信仰，粗暴的民族性格满族民间文化孕育出的肥沃的土壤，满族民间剪纸在这个黑色土地上繁殖。 长白山满族民间剪纸世代相传，蕴涵着满族人民的智慧、气韵和民族精神，是满族人民心中的神圣河流，是满族人民的兴亡、喜怒哀乐、历史悠久的河流。 长白山满族民间剪纸可以说是中国民俗文化和长白山满族非物质遗产的重要表现形式，研究长白山满族民间剪纸对现代艺术的影响，不仅对当今人类重新认识非物质文化遗产的保护和继承具有重大意义，也有助于进一步探索中国民间美术的现实意义。本文主要从历史发展的角度阐述了长白山满族和长白山满族民间剪纸_的演变，并概述了长白山满族民间剪纸现状的研究。 通过论述长白山满族民间剪纸的艺术精华，对其民族性、地域性题材、表现手法以及造型和色彩等进行了分析，说明了长白山满族民间剪纸的艺术特征。 同时，通过分析长白山满族民间剪纸在艺术、现代设计等各领域的融合和应用，说明了长白山满族民间剪纸对现代艺术的价值和深刻影响，全面叙述了长白山满族民间剪纸的历史和发展现状，总结了从艺术领域深入渗透的长白山满族民间剪纸的继承和发展。通过对本课题的深入研究，把这一丰富的非物质文化遗产结合到现代艺术理念中，把传统艺术融合到现代艺术语言中，完成从传统到现代的转换，构建体系的地区民间美术艺术理念，对自己的现代设计艺术理念的形成和完善具有很高的现实意义。 同时，中国艺术必须走国际化的道路，创造属于民族的现代艺术。 这也研究了长白山满族民间剪纸的意义和价值。本文在画家小组的讨论中，主体是“50年代渡海来台外省籍西画家”_许多外省籍西画家与国民政府一起渡台，他们在大陆时期以美专业完成学业，美学意识直接起源于30、40年代大陆地区的各种美术思潮，特别是与现实主义和现代主义思潮有密切的关系。 50年代国民政府渡台后，再次确立了台湾美术板块的外省籍西画家在大型美术机构和展览会的设立中占主导地位，而这些外省籍西画家在完成这个美术创始后，由于美学和政治意识，在50年代中期从台北画坛消失，一部分移居到了海外，因此活跃在台湾美术史上的外省籍西画家本文以外的省籍画家小组研究，薯从其历史境遇和作用，重新探讨50年代台湾美术的全貌，并试图恢复这些西画家们的历史定位。第一章，绪言：国民政府渡过台湾后在政经文化方面的大力努力，使得50年代的本省和外省民族分道扬镳。 台湾美术史的研究开始于本土意识提高的70年代，因为对50年代外省人主导的官方美术有很强的批判意识，所以在执笔战略中，把当时实际占主导地位的外省画家们周边化了。 本章重点阐述这些外省籍西画集团处于现在台湾美术史的状态，并展示其研究意义。第二章，外省籍西画家和战后台湾美术版：本章讨论50年代政府成立的美术机构、社区组织和大型美术活动、美术相关学科，以及薰在美术圈的主流人物的流派分布和师承关系。第三章，外省籍西画家的美学思想：外省籍西画家的美学思想是二，一是“30年代的现代美术思潮”，二是“40年代的抗战美术”，本章分别阐述50年代在台湾传播美学思想的几个重要的外省籍西画家和大陆时代的美学起源。第四章，外省籍西画家和50年代台湾美术运动： 50年代台湾三大美术运动分别是“战斗文艺运动”、“新艺术运动”和“现代绘画运动”，本章探讨几个外省籍西画家在三次运动中的作用第五章，外省籍西画家的案例分析：本章选择了几个有代表性的外省籍西画家，从其一生作品中具体探讨了50年代外省籍画家集团的历史境遇，分析大时代背景和流亡经验对他们美学意识的影响第六章，结论： 50年代政变中的自我驱逐者和推进台湾中国画变革的现代实践者认为这是他们的历史境遇和作用1998年“工艺美术”学科改名为“艺术设计”学科，xx年“艺术学”正式脱离文学部门，成为中国第13学科的部门。 “艺术设计”改名期间虽然不长，但发展极快。 在艺术设计不断发展、学科规模扩大的同时，人们越来越关注艺术设计这一新兴学科的未来发展道路。 如何持续健康地发展这门“新兴学科”，成为艺术设计研究的重要命题？我国艺术设计的发展可以说是三分之一。 从艺术设计的发展历史和现状来看，艺术设计经历了从图案、美术技术、实用艺术、工业艺术、工艺美术到艺术设计的反复考验过程。 同时，艺术设计需要在_面变化的社会环境下发展。 同时，还必须解决我国社会转型期传统生产方式和现代生产方式之间产生的问题。 从工艺美术到美术设计，这些概念相继出现，中国艺术设计发展的矛盾性和复杂性就凸显出来了。 因此，有必要整理和研究中国艺术设计发展的历史艺术设计在这个漫长的过程中不断发展，无论深还是广都有很大提高，艺术设计中包含的各学科在发展过程中不断总结过去的经验和教训，形成自己的专业特征，形式和内容更丰富。 艺术设计逐渐发展成应用性强的多学科交叉的边缘性学科，引起了因该多学科交叉的特性而引起的艺术设计的方法和过程的多样性。 其多样性在艺术设计上呈现了明显的暧昧性和复杂性的特征。 在艺术设计在发展中呈现出生态特征、数字化特征、跨学科特征和多样性特征的同时，中国艺术设计在未来发展中必须遵守文化、社会、科技、经济等方面的制约，并在国际化潮流的巨大影响下逐渐走出具有中国特色的艺术设计发展道路。在上述记述的基础上，本文对艺术设计的发展进行了一般的综述和分析，总结了相关文献资料，并在此理论和观点的基础上，回顾和考察了现代我国艺术设计所走的历史，总结了历史经验和艺术设计发展的特征和趋势，试图构建具有我国特色的艺术设计学科体系本文以1978年改革开放以来中国艺术设计的发展为脉络，整理了相关设计、理论和实践中的经验问题，总结了当代中国艺术设计发展的基本特征，想为艺术设计的更好发展提供参考。中国原学(或岔学)，其实是“中国本原文化和本原哲学(体系)”的一种精制。 这种本原思想体系以裂前的道庄子“道术天下裂”前的思想为研究对象，以地下考古学和地面文献、传说和民间民俗等相互实证为研究方法，致力于探讨文明前这种原学思想的生成、分布、流变规则和对文明时代诸子思想的影响以及对现代文化生成的意义20世纪80年末，*美院教授、本原文化研究者鞋之林在数十年的中外文化考察的基础上，提出了本原文化概念，进行了独创性的整理。 成果受到海外的关注，被翻译成多国文字，一定是第一代原学宗匠和本原思想体系的创始人。 作品的本原思想一定也成了本学研究的起点。 但是有趣的是，读者的评价即使没有误读，也已经形成了民间艺术研究、经常追求现实主义精神等习惯鞋之林作品的本原思想是其着作和创作的语言，象是互为表里的阴阳生文化意识，这种意识在鞋之林的研究和实践中形成了构成其原始思想体系的逻辑语言和视觉语言两个系统。 宗匠言象作品原始思想的产生，有其在家学、师友和民间艺术等方面的影响，以及多年的艺术实践和学术探索等方面的起源。 38771之林抓髻娃娃中的保护繁殖意识，生命之树中的通天永远的生命观和绵绵瓜瓞中的浑身共生意识和民间美术中流变化的阴阳共生观等书言作品思想，有机地构成了宗匠作品的本思想的逻辑语言系统。 鞋之林的艺术作品在创作中潜在的初期、初期、中期、晚期到现在的“技进道”意识，以从题材显着的肖像画发展为人物，从风景发展为山水花鸟为我的思想，画面中包含的阴阳共生思想及其表现等产生了宗鞋之林书言作品的“言”是用立像把结果人偶、命之木、棉瓜瓮等历史造物的阴阳生思想“象”化的其象语作品的“象”，把画人物、山水和花鸟物的我的思想“言”化。 宗匠作品的这句话和大象，实现了从相互化的独舞到语言和大象的共舞对生命的载入和意义。 鞋之林书言作品的本原思想的“思”是以逻辑叙事语言的民间化、本原文化基因编码的视觉化、诗歌创作中本原思想的直陈化、艺术实践中本原思想的通俗化等方式在阴阳中产生的其象语作品的“诗”是象语作品的视觉语言的混沌化、民族文化基因的符号化和观物象的身体化等方法宗匠言象作品的思想和诗从彼此的独唱向思诗合奏实现了作为生命之道说的边缘构造的生成。 鞋之林言象作品的本思想在这样的话的共舞和诗合奏中最终实现了它的本思想的天地“交响”。民国至今一百多年来，民族化一直是徐悲鸿、刘海粟、林风睡等后一代艺术家的梦想，而这种民族化多次探索潮水泛滥与化之争，并相继出现中西折中、互化、和谐、合壁等传统民族化模式，现在，艺术救国、 随着建国和兴国等社会责任的疏远，传统的民化模式向市场转移后，呈现出一种繁荣的样子，掩盖不了其越来越薄弱的精神危机。 因此，鞋之林内在于本原文化基因，诱发了薯感情再观物外化的民族化范式的形成，为中国现代油画民族化之舟走出“山穷水复”的境界提供了新的探索和成长空间。民间美术艺术是民间习俗最具代表性的存在，被人们的风俗所传承，在一定水平上上传了祭祀活动性和实用性强的象征性写实表现形式。 与此同时，民间美术艺术的发生也是为了进一步满足许多人对精神思想的追求而出现的朴素自由的形象表现方式，其中包含着群众和个人的单纯感情和个性。 一、民间美术的艺术地位作为中国比较古老的艺术代表，民间优秀的艺术是传统艺术的发展，体现出真正的民间美术理念。党的十六大以来，在全面建设小康社会的宏伟目标的引导下，学校艺术教育作为我国教育事业的重要组成部分进入了新的发展时期。 随着素质教育在现代的不断