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作曲论文摘要范文作曲论文摘要写 现代音乐,本来就从原始主义为发端.在经历了其发展、飞跃和异化种种阶段后,现代音乐也迎来了瓶颈,其中遭受诟病最多的是冷漠干巴,脱离听众. 而现代音乐有时最缺乏的生动性,恰恰是民间音乐最丰富的.民间音乐蕴藏着大量基因可供现代音乐创作挖掘和发挥. 本论文以三首现代交响乐作品谭盾为大提琴、声像记录和乐队而作的协奏曲地图、金湘作曲的小交响曲巫、朱践耳作曲的纳西一奇中的西南少数民族元素与现代作曲技法融合的问题作为研究对象,总结所涉及作品中处理西南少数民族元素与现代作曲技法融合的特点,进而达到分析作品、为音乐创作提供借鉴之目的. 中国西南是一个少数民族集中聚居的地区.自古以来,西南就处在中原文化、东南亚文化和南亚文化的交汇点上,各种不同类型的文化在这里交汇、碰撞、融合、变异,具有十分独特的区域文化特征. 近年来,随着中国的综合国力及国家软实力的提升,随着中国当代老、中、青几代作曲家在专业音乐创作领域的辛勤耕耘和不懈探索,一批涉及西南少数民族元素的、具有鲜明中国气派的现代优秀交响乐作品引起了越来越广泛的关注. 作曲家金湘教授曾在民族音乐传统的三个层面一文中,对民族音乐传统划分为上层、中层及底层,其中,上层为音乐形态学范畴,中层为乐思发展逻辑范畴；底层为哲学观及美学思维范畴.从对“民族音乐传统的三个层面”的继承与发展来看,本文所分析的三部现代管弦乐作品各有侧重.作曲家根据作品需要或从个性出发,在创作中选择取舍,有的着重于曲调、有的着重于特性音程、有的着重于节奏、有的着重于音色、有的着重于结构、甚至有的着意于意象. 本论文主要采用乐谱分析和音像分析的研究方法. 绪论：阐述本论文的立论依据、文献综述及研究内容, 第一章：概述中国西南概貌及西南少数民族音乐, 第二章至第四章：从“结构布局方面西南少数民族元素与现代作曲技法的融合、音高组织方面西南少数民族元素与现代作曲技法的融合、节奏形态方面西南少数民族元素与现代作曲技法的融合、音色特征方面西南少数民族音乐元素与现代作曲技法的融合”等方面出发,分别对谭盾的地图、金湘的小交响曲巫、朱践耳的纳西一奇进行剖析, 第五章.比较三首作品在“西南少数民族音乐元素与现代作曲技法的结合”方面的异同,重点从三首作品西南少数民族元素与现代作曲技法融合体现的美学上进行横向比较, 本论文与笔者的作品云贵两章中的引子,赋格,傩同期交叉进行.论文在最后的第六章里阐述了引子,赋格,傩中西南土家族元素与现代作曲技术的融合. 本文总结了以上作品中西南少数民族元素与现代技法的融合,通过分析,并结合本人思考中的创作实践及实践中的思考,笔者意识到,一方面,西南少数民族音乐的“原始”中蕴含着“现代”的因素；另一方面,以上涉及西南少数民族因素的管弦乐作品,其“现代”中蕴含着“原始”的基因,“原始”中衍生着“现代”的思维,它们是西南少数民族元素与现代作曲技法融合的产物. “原始”与“现代”,这一对似乎代表着事物发展的两端,因在创作中的融合而达到统一,传统基因与现代思维的化合,使作品下接“地气”,上得“天时”,并因此更兼具了吸引听众的“人缘”. 融合我们珍贵的优秀传统文化,现代音乐的创作一定会更加根深叶茂！这也是本论文给我们包括给笔者的珍贵启示. 讨论了当今算法作曲这一研究领域中存在的一些主要问题.评述了这一领域所采用的一系列关键技术,包括Markov链、随机过程、基于音乐规则的知识库系统、音乐文法、人工神经网络技术以及遗传算法.得出的结论是,作曲系统可以朝着集多种方法为一体的混合型系统(hybridsystem)的方向发展.系统应在音乐创作的各个层面上提供灵活的人机交互手段,以便提高系统的实用性和有效性. 算法作曲技术随着计算机辅助作曲方式的出现与发展,日益成为具有理性思维特点的作曲家所关注的焦点.20世纪70年代兴起于法国的频谱作曲学派属于算法作曲的范畴,但并非真正意义的算法作曲.真正意义的作曲算法是基于数理逻辑的,且多数是基于计算机编程方式而自动生成的.本文主要讨论了算法的基本含义,算法与作曲的映射关系,基于算法的频谱学派及其基本创作理念,以及OpenMusic作为一个开放性的拼图式算法作曲程序的基本结构、功能与意义. 在20世纪涌现出的新音乐中,电子音乐可谓是顺应了科学技术的发展,也迎合了音乐艺术的需要,它在音乐创作观念及技法上的创新为音乐史留下了五彩缤纷的印记,同时对新音乐的发展起着举足轻重的作用,它不仅拓展了音乐创作的思维和方式,也在不同程度上影响着作曲家的创作理念.借助计算机技术,电子音乐作曲突破了传统音乐作曲中“组织音符”的思维方式,创作素材得以拓展、音乐内容得以丰富、表演形式也更为多样,这一切的变化都不得不引起我们的关注. 本文在有限的文献资料基础上,受到相关的学科领域的启发,通过对传统作曲与电子音乐作曲的观念、技法进行多层次、多视角的比较分析,归纳总结二者的主要创作观念和创作技法、追溯其产生的原因、寻求其之间的联系,试图从点、线、面三个层面上来建立对传统作曲与电子音乐作曲较为全面、系统的认识.通过对二者创作观念及创作技法进行梳理有助于更深层次的认识二者各自的特点,对今后的音乐创作,特别是电子音乐创作起到借鉴和参考的作用. 最后得出结论,传统作曲与电子音乐作曲均属于音乐创作的范畴,二者在创作观念及技法上有着一定联系也有着一定区别,客观评价二者的积极及局限方面,立足于实际,对电子音乐的未来做出思考及展望. 文章从关于算法作曲的基本概念及其可能的历史母体的论述开始 ,引出算法作曲中最重要的“分层结构控制”概念 ,并通过实例分析 ,归纳分层结构控制的基本特性. 音乐创作的理念、方法与革命,从表现形态方面看,是从瓦解调性开始到重建序列音乐的新秩序,从音乐写作方式方面观察,实际上也是音高体系的急剧革命的结果.通过对,动机、集合,以及,序列、集合、纯音程写作,等具体的理论概念及其作曲实践的用法的区分和鉴别,引发了对音阶思维、音列思维、音程思维三种音高思维的理论与实践的鉴别.三种音高思维方式维系着调性与非调性音乐创作的基本理念,使其产生打破两者间认识屏障的自然力量.其结论是:归类与融合这三类音高思维以及它们所派生的具体作曲技法,可以引发我们音乐创作中诸多的思考与创新. 提出了一种以柔和为导向、以音高旋律元(Pitch melody unit,PMU)为基本操作单位的自动作曲算法.首先根据柔和乐曲的旋律特征构建了算法的规则模型.然后定义了一阶音高旋律元和二阶音高旋律元,构建了音高旋律元转换表(Pitchmelody unit transition tables,PMUTTs)自动生成的模型,以表达相邻音高旋律元的链接概率,为旋律计算提供基本数据.分别定义了用动生成新的音高旋律元、乐节、乐句、乐曲的4个旋律计算的算子,以自动生成乐曲.实验结果表明,与以音符为基本单位的马尔可夫作曲方法相比,以音高旋律元为基本单位进行作曲可以提高旋律的逻辑严密性和美感度. 文章简要回顾了解放前上海音乐学院理论作曲专业的20年历程,深切缅怀了在艰苦创业过程中,为奠定理论作曲专业基础培养理论作曲人才,为我国的音乐创作、音乐教育事业作出过卓越贡献的前辈们,以此作为作者对母校建校80周年纪念的一点微薄献礼. 英国现代作曲家迈克尔,蒂皮特一生共创作了四部交响曲.这四部交响曲都是其优秀的代表作品,也是20世纪重要的大型音乐文献.本文从曲式结构、音高、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、配器等角度分析研究了蒂皮特的交响曲创作,根据分析的结果探讨了他交响曲作曲技术与风格中“保守”与“革新”的问题.蒂皮特的作曲技术与风格中既有普遍被认为的保守倾向,也有未被广泛注意的革新方面. 本文根据不同类型的音乐采用了不同的手段分析作品,既有现代音乐分析技法也有传统音乐分析手段,如后申克音乐分析技术、泛调性、潜调性的分析技术以及调性音乐的分析技术,并总结了作品中有特性、有代表性的内部技法规律与风格特征. 在曲式结构上,前两部交响曲保持了古典四乐章的结构,第三交响曲把古典四乐章模式纳入了两大部分的结构,而第四交响曲是单乐章交响诗的设计,但又隐含了古典四乐章的结构.四部作品各乐章的内部结构也有颇多新颖之处. 交响曲中的横向音高进行主要是综合音阶形成的非半音化风格.在节奏、节拍方面,作曲家用多种方式打破了节奏的匀称性与重音循环的规律性. 在和声实践中,交响曲有继承古典和声体系的部分,也存在许多革新之处,如复杂的和弦结构与非功能性的和声进行改变了传统的和声意义与价值,中心音响与和声场的技术使和声带有浓郁的现代气息.在复调方面,交响曲中使用的双调性与多调性复调、节奏复调、复节拍复调、复风格复调、双调式复调、群体复调等结构类型,有浓郁的现代作曲技术特征. 调式上有“多样的调式类型”、“复杂的调式音列”、“多调式的纵向叠置”三个主要特点,而在调性上,作品有“调性相对主义”、“双调性与多调性”、“泛调性”等特征.交响曲的配器以素描风格为主,但也涉及到彩绘手法与点描风格.“神秘音响”的出现、打击乐器的丰富与鼓风机的使用等特点体现了蒂皮特对音色的追求.蒂皮特的前两部交响曲显示了后浪漫主义与新古典主义结合的风格特征.第三交响曲带有新浪漫主义与后表现主义结合的风格特征.第四交响曲则具有新现实主义的风格倾向. 蒂皮特的交响曲创作一方面承递了音乐传统的精华,另一方面稳健地发展了合理