大型演出音响系统设计、施工、调试经验.doc

大型演出音响系统设计、施工、调试经验大型室内演出音响系统的设计、施工、调试以及演出期间调音等方面的经验。由于室内演出的类型、规模、声场等都是各不相同，因此我只是讲了一些常规及重点方面的问题，不可能面面俱到的把所有演出音响系统都介绍完，希望大家能够举一反三地理解我的经验。我的初衷还是多写一些通俗易懂的技术文章，给大家带来更多的帮助和参考，一、演出音响系统配置顾名思义，演出音响系统的配置就是针对：“演出”这个中心思想来展开的，不管是什么类型的演出，整套音响系统的特点必须要做到声音：丰满圆润、清晰亮丽，因为除了极少数纯乐器演出外，大部分演出都是以人声为主的，此时系统中一般会使用多只话筒用来拾音，所以怎样在保持话筒不会啸叫的情况下再保证好演出的整体音响效果，就是我们音响师应该关注的重点了。关于演出音响系统，我们可以根据下面几点来配置：演出功能及特点：音上面说了演出种类很多，那么我们就要根据不同演出的不同功能、不同特点来进行音响系统的配置。纯演出音响系统配置：A、调音台：纯粹的演出场所一般是歌剧院、演歌台等场所，这样的场所话筒比较多，再加上乐队、各种音源播放设备等，因此需要一个6编组以上24-48路左右的调音台。B、周边设备：首先要选用一台好的人声效果器，最好再配置数字音箱处理器，专业31段均衡器当然也是必不可少的。C、音箱：音箱要选用频响范围宽、曲线比较平直、声音比较均衡的音箱，也就是低音的丰满度和力度适中，中高音的明亮度和穿透力适中，不要太刺耳太尖锐，也不能暗淡。这样的系统一般不要配置太多的重低音音箱。D、 功放：这样的系统要选用稳定、音质较好的功放，功率储备按照正常标准配置就行。慢摇加演出音响系统配置：调音台：这样的场所也至少需要一个4编组以上16-32路左右的调音台。音箱：音箱要选用低音比较丰满的，中高音也不要太突出。这样的系统一般要配置多一点的重低音音箱，但重低音要通过调音台编组或AUX控制，在演出时关小重低音音量，慢摇时将重低音音量再开大。功放：这样的系统要选用稳定、能承受大功率的功放，功放的功率储备要较大。的士高加演出音响系统配置：这样的系统调音台和功放的配置和上面的差不多，只是音箱要选用低音比较强劲、中高音穿透力较强的音箱。系统中也要多配置重低音音箱，重低音音量也要通过调音台编组或AUX单独控制。演出场地及人数：1、根据声场配置音响系统：在以前的技术文章里我也讲过关于声场的话题，正规的歌剧院一般都会经过正规的声学设计，这些场所从厅堂的混响时间到声场的频响曲线一般都不会太差，给这样的场所配置音响系统，只是考虑下音箱本身的声音特点，和音箱的吊装位置、辐射角度就好了；至于一些营业性质的大型歌剧院、演歌台等，装修时甲方首先考虑的是美观、前卫，声学设计排在其次，但由于这样的场所空间较大，装修时一般是硬包装和软包装相结合，再加上营业期间客人对声音的吸收，因此这样的场所声场也不会很差，给这样的场所配置音响系统，音箱的吊装位置、辐射角度就要比较复杂，在图纸上提前设计是不现实、不合理的，要根据声场的特性，尽量把音箱向吸音系数较高的表面积上辐射，否则投射在光滑表面，声音效果就比较差了。总之对于采用软包装较多且吸音比较厉害的场所，我们可以采用中高音比较亮丽的音箱；而对于那些采用硬包装较多，吸声不是很够，声音反射比较活跃的场所，要选用那些中高频不是太强、投射距离不要太远的音箱，否则这样的声场就会很容易产生中高音啸叫；而对于一些采用中性包装的声场，选用设备时就比较灵活，这样的声场我们就可以优先根据工程造价、自有优势设备、娱乐功能等方面配置系统了。2、根据场地面积及形状配置音响系统：这个大家很好理解，面积越大、空间越大的演出场所，需要的音箱数量和其它配套音响设备自然也是越多，当然，现在的音响工程公司很多时候是根据造价来配置系统，有时候一个很大的空间由于造价问题，配置的设备数量不够，此时就不要谈什么效果了；相反有时候场地面积不大但配置的音响设备过多，反而有点画蛇添足的感觉。因此还是综合考虑比较好。根据人数配置音响系统：同样，人数越多的演出场所，需要的音箱数量和其它配套音响设备自然也是要相对增加，这一点要灵活掌握，有些场所人数比较集中，比如舞池内，那么舞台周围的音箱数量自然就要增加些、密集些；有些场所人数很多而且比较分散，那就需要多只音箱做分散式扩声，让声压尽量均匀。而且人数比较集中的地方人体吸声比较多,音箱的中高频要相对亮丽，而人数分散的地方人体的吸声一般，音箱的中高频就要适中。以上基本就是各种室内演出场所音响系统配置时的要点，我们还要根据工程造价、甲方要求、现场情况等方面来灵活配置。二、设备安装及调试(一)、电源系统安装总电源的配置：在以前的技术文章里我已经说过了总电源的重要性，原则上音响电源和灯光电源要分开，而且总的配电箱电源必须安全可靠，给音响系统单独配备电源的好处是：一方面会减少灯光系统对音响系统的干扰，另一方面也比较安全，万一灯光系统电源出现故障跳闸的话此时音响系统还可以正常工作。还有就是专业音响设备的场所最好是安装三相动力电源，而且光有了强劲的电源还不够，还要注意对电源的分配：原则上调音台及各种音源设备要有一路独立电源；各种周边设备要有一路独立电源；功放及其它设备还要有至少2路独立电源。每一路独立电源用相应的空气开关控制，再配合专业的电源时序器，这样我们在开关设备时就非常方便了。系统电源的配置：总电源安全稳定后，再把全部音响设备的电源连接好，注意检查所有与音响设备相连的电源插座是否安全、牢靠。这一点很重要，因为现在音响系统中一般会有很多周边设备串接起来，如果其中一台断电，那么整套音响系统可能就没有声音出来了。正是因为这方面的重要性，所以工程师们研发了“电源时序器”，这样可以更安全、可靠、有序地连接音响设备。电源是所有音响设备的动力来源，其重要性不言而喻，特别是在大型演出当中更显得非常重要，因为一旦演出期间音响系统断电就有可能引起非常严重的后果，甚至是牵扯到政治问题。鉴于电源的重要性，有些重要的演出场所音响设备使用了2套电力系统，比较专业的大型现场演出调音台一般会提供2路电源输入，此2路电源可以自动转换。更加重要的演出场所还有可能使用类似于电脑的“UPS”一样的储电设备。因此希望大家对电力系统给予足够的重视。(二)、系统信号线路连接: 关于系统信号的连接，在以前的文章里，已经讲过很多次了，电源系统给一套音响设备提供的是动力，那么信号线其实就像人体的血管一样，这一条条血管里的血液循环是否正常，直接关乎这一套音响系统是否能够安全运行。1、调音台信号连接：关于调音台的信号连接，在以前的文章里也已经介绍过了，调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。具体来说。现在我们使用的有线动圈话筒和电容话筒是低阻信号，而且无线话筒还要需要通过平衡的XLR线路传输调音台提供的+48V电源。无线话筒因为经过了话筒接收机放大后有的已经是高阻信号了；而各种音源播放设备如DVD、CD、VCD、LD、MD、MP3、录音机等一般都是高阻信号；而各种乐器如电子琴、电贝司等标准来说是高阻信号，但某些特殊情况下也可以用低阻端口输入。2、周边设备信号连接：在一套音响设备当中，会使用很多周边设备，当然也需要很多信号连接线，此时我们需要注意的是：尽量使用平衡信号传输方式，这样可以有效地避免噪音，具体详细的连接方法请参考我以前的技术文章。功放信号连接：功放的信号线与周边设备的信号线一样，也是尽量使用平衡信号传输方式，这里需要格外注意的是，有些工程师喜欢从功放当中分配信号线，这样做当然是不科学的，因此请大家尽量使用信号放大分配器。鉴于信号线的重要性，因此希望我们音响师最好亲自动手制作信号线并亲手连接设备，这样可以做到心中有底，才可以最大限度地避免故障。而且系统连接完毕后，我们要画出整套音响系统的线路连接示意图，有了这个连接示意图，以后我们查询、检查线路时就很简单了。有些音响师对系统的连接可能还不是彻底地明白，其实大家只要记住以下几点：一个就是尽量使用平衡线路尽量避免使用非平衡线路，平衡线路一般使用XLR卡侬插头来制作，当然也可以使用TRS 6.35立体声插头来制作平衡线路；另一个就是信号线尽量不要太长，适中就好；再一个为了区分不同功能、种类、用途的信号线路，我们可以选择外观、颜色、形状、直径各不相同的信号线，再给相应线路做好标记。做到以上这些，信号连接就不成问题了。(三)、系统设备检查、调试关于音响设备的全部调试，在以前的文章里也已经说过了，这里再简单地说一下调整的顺序和要点，音响系统的简单调试方法和步骤如下：1、检查设备运行状况：当我们把所有音响设备的电源连接好，把所有设备信号线连接好以后，那么这一套音响设备基本上就算是安装完毕了，在对音响系统进行最终调试之前，我们首先要确定一下所有的音响设备是否工作正常。在这里需要注意的是，大家一定要注意音响设备的开关机顺序：开机时一定要先开功放前面的音响设备；而关机时则要先关掉功放然后再关功放以外的音响设备，否则音箱里会产生较大的脉冲声。a、调音台：以前的文章里有提过，调音台是一套音响系统的心脏，因此演出前我们要检查一下调音台的电源系统是否正常，信号连接线是否正常，调音台各部分的功能是否正常，鉴于调音台在大型演出当中的重要性，因此希望大家尽量选用质量比较好的专业的实况演出调音台。B、周边设备：演出前，我们要把所有的周边设备都检查一遍，确定下各周边设备是否工作正常，这里需要提出的是：我们国内的音响师，喜欢把所有的周边设备串连在一起，这样的好处当然是比较直接客观，但这样的连接方式，如果其中一台周边设备发生故障时，那么整个音响系统就可能没有声音了；而国外的好多音响师，更喜欢利用调音台的插入插出插口来连接所有的周边设备，这样的好处是：如果其中一台周边设备发生故障时，音响师没有必要花较长的时间去检查到底是哪台周边设备的故障，这时只要立即把调音台插入插出插口中的信号连接线拔出，此时调音台输出的信号虽然没有经过周边设备的处理，但至少可以保障音响系统的基本扩声，这一点大家不妨多研究一下。C、功放及音箱设备：演出前我们要检查一下所有功放的电源系统是否正常、功放本身运转是否正常，再把所有的功放设备打开，检查一下所有音箱工作是否正常。调试前或演出前的例行检查是非常重要的，作为一个音响师，要对我们音响设备的工作状态了如指掌才行，这样才可以避免演出事故的发生，尽可能地发挥好音响设备的功能。2、, 音箱音量的定位：一般的调音顺序都是最后调整功放，因此好多音响师都不怎么重视功放的调整，对他们来说所谓的调整就是把功放音量开关开到最大而已，因为大多数技术文章都强调说一定要把功放的音量开到最大，才可以更好地发挥出功放的效果。在此本人不敢苟同，实际上应该根据音箱的分布、用途、声压分配、建声情况等，对每台功放的音量进行合理的调整！具体的调整顺序如下：A、E打开调音台，播放音乐信号, 把调音台的总音量开到正常演出时的大小。B、打开相关的周边设备，并把这些周边设备调整到正常的工作、演出状态。C、先把所有功放的音量开关关到最小的位置，然后再把所有的功放打开D、逐一打开功放的音量，一方面检查是不是每一只音箱都有声音、声音是否正常，再有还要在功放上贴上标签，这样可以清楚音箱的分布，方便今后的检查和维护。最后把这台功放的音量调到合适，要一个一个通道地调整，这样才标准，调整好这一台功放的音量后我们可以把这台功放的电源关掉，这样方便下一台功放的调整。接下来按照以上的顺序把所有功放都依次调整一遍。E、C调整好每一台功放音量后，然后我们再把所有功放的电源打开，音量打开到刚才调整好的位置，这个位置可以做好标记。此时整个音响系统就处在正常的工作状态，然后出去到声场中听一下每一只音箱是否正常、音量是否合适、声压是否均匀、记住哪些音箱可能会引起声反馈，然后再根据观察后的情况回到音控室对相关的功放或前级信号设备进行部分微调。以上就是调整功放音量的简单顺序，当然功放是在一套音响系统的最后面，调好了功放、定好了每一只音箱的音量，也就基本上调好了功放前面所有音响设备的工作状态了。声场及声反馈调试：声场的重要性大家都已经知道了，现在音响中一般使用多段房间均衡器来调整声场，非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。此时我们根据频谱仪的频率曲线来结合多段均衡器来进行声场调整，但有些音响师老是喜欢追求“完美”，非要把声场的频响曲线调到一条“直线”方才罢休，其实任何的仪器都是参考，是一种“辅助工具”，一切都以人耳为标准。我见过好多声场“一条直线”的场所声音烂得要死，原因一个是我们在调整声场时当时场地基本都是空场，没有几个客人，大家知道空场和满场时的声场变化是非常大的；再一个原因就是系统中的音箱频率曲线高高低低落差太大，这本身就是人家电声设计师特意设计的，像玛田的音箱，有时候4KHz附近故意做了很大的凹陷，这时如果硬要利用均衡器结合频谱仪一刀切成“直线”，后果怎样大家可想而知。实际上现在我们大多数的音响师是不可能有频谱仪的，那就只能就地取材，用多段图示均衡器来简单的调整声场了，很详细的调整方法我以前文章里讲过多次，这里我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法，供大家参考：（四）：声场调整:A、首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒，最好是电容话筒，也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。把这个话筒固定在话筒架上，放在一个声场的最佳听音区内，高度1.2米左右，话筒拾音头的水平位置与主音箱的中轴线平，位置基本上就是和主音箱成等腰三角型。B、调整时要将除房间均衡器外的其它周边设备旁路直通，再把均衡器所有调节点清零，调音台上话筒所在通道的均衡器也要直通不做调整，功放打开并把音量开到合适的位置，然后打开调音台的总音量，开始慢慢往上推话筒音量推子，当听到轻微的啸叫声时，再把话筒音量推子往下拉6个dB左右。C、然后用房间均衡器从80Hz16kHz每个点逐步进行提升，一般80Hz以下，16kHz以上的频率基本是不会产生声反馈的。具体调整步骤如下：a、找出啸叫最厉害的频率点：对声场影响最大的啸叫点一般有2个左右，假如在一个演歌台里，当我们对400Hz和4kHz这两点进行中幅度提升时产生了啸叫，而其它频率点即使做了大幅度的提升（一般提升12dB左右）也没有产生声啸叫，那么400Hz和4kHz，就是这个声场中啸叫最厉害两个频率点了，此时我们要先把这两个点衰减6个dB左右，这样可以方便下一步的操作。b、找出啸叫比较厉害的频率点：这样的点一般有3个左右，此时我们再把调音台上的话筒音量开大些，再重新对均衡器上除了400Hz和4kHz以外的频点逐一进行大幅度提升，假如又发现了200Hz、1KHz、6.3KHz产生了啸叫，那第二步的调整也完成了。c、对找出的啸叫频率进行处理：通过以上的调整，我们共找出了5个啸叫点，我们可以把啸叫最厉害的400Hz和4kHz这两个点衰减69个dB左右；再把啸叫比较厉害的200Hz、1KHz、6.3KHz这3个频率点衰减3-6个dB，此时这个声场基本上就是调整好了。当然不同的声场、不同的设备啸叫的频率也不可能一样，这里的方法需要灵活运用。d、声反馈抑制：在以前的文章里说过，调整声场和调整声反馈两者的意义是完全不同的，虽然调整步骤和方法是一样的，但其达到的目的和效果是不一样的。调好声场只是找到了这个声场的不足并予以优化，而没有办法解决大部分的话筒声反馈，我这里说的声反馈通俗来说也叫：啸叫。我想作为我们音响师来说，最令我们头痛的就是声反馈问题了，在那些大型的、特别是是具有政治意义的演出中，只要产生哪怕是一声“啸叫”，那么按照我的观点，这场演出就是完全失败了！要避免声反馈，我们首先要搞清楚声反馈产生的原因，以前文章也讲过了，声反馈主要是由话筒、效果线路自激、乐队等几个方面产生的。我们除了利用均衡器按照上面调整声场的方法来调整声反馈外，还可以选用更加科学、智能的：数字反馈抑制器来抑制声反馈，反馈抑制器可以自动检测并锁定啸叫频率，然后利用滤波器对此频率进行窄带、大幅度的衰减，从而达到较完美抑制声反馈的目的。但我们也不要奢想目前的反馈抑制器真的可以100%的分辨出哪些是音乐信号哪些是话筒反馈声，真实的情况是正常的音乐信号往往给反馈抑制器抑制得面目全非，而有害的话筒反馈声却得不到很好的控制。所以对于反馈抑制器的使用和评价大家还是见仁见智吧。大家掌握了以上几种调整声场和抑制声反馈的方法后，我们就可以利用手中的多段图示均衡器、数字反馈抑制器、数字音箱处理器等设备，对一个演出场所的声场进行完美的调整，对演出期间的声反馈进行严格的控制。三、演出过程(一)、演出前准备演出节目单：一场高质量的演出，当然需要经过精心策划，然后制定出一份详尽的演出节目单，这个节目单非常重要，因为参加演出的各部门就是靠演出节目单来协调一致工作的。我们音响师还要参考总节目单自己制作一份更详细的节目单，里面包括：A、演出节目顺序：这个很好理解，就是演出先后顺序了，有时候导演可能会撤销第几个节目、或把哪个节目提前或推后、还有一些节目演出顺序互换等，此时有了这个“演出节目顺序”，参加演出的各部门就会及时、明确地了解节目顺序的变化。B、演出时间：除了标明这个演出节目什么时间开始，我们还要标记好这个演出节目的时间长度，大约估计好这个演出节目的结束时间。掌握好演出进行时间，我们就可以预先判断哪一些节目可能会撤销或进行顺序调整。C、演出节目名称：一场综合性演出可能会有很多种类的节目，可能会有歌曲演唱、舞蹈、相声、小品、乐器独奏或合奏等方面节目，这些我们都要在节目单里写清楚。D、演出者及演出单位：要写清楚演出者的名字、演出单位、还要标记好这个节目的演出人数、是独唱还是合唱、有没有伴舞等相关信息。E、演出话筒：这个很重要，我们音响师必须要十分清楚这个节目要不要使用话筒、要什么类型的话筒、话筒音色有什么要求、用第几号话筒。特别是我们音响师一定要对所有演出话筒编号，用1、2、3、4也好，用A、B、C、D也好，总之我们要非常清楚地知道这场演出中一共有多少支话筒在工作，它们什么时候应该开启、什么时候应该关闭，这一些我们都要在节目单里写清楚，做到心中有数。其它信息：节目的其它特殊要求可以专门标注，如这个节目用什么音乐伴奏，是CD还是MD？还是乐队等？所有信息尽可能做到详尽，这样可以很好地避免演出中错误的发生。演出音乐准备：参加演出的节目如果有伴奏音乐，我们就要分门别类地排列好、准备好。现在的伴奏音乐无非也就是：CD盘片、MD盘片、DVD盘片、DAT数码录音带等，现在流行直接用多媒体播放器播放多媒体文件，这种播放器类似于一个小型的音频或视频工作站，可以把一场演出中的所有节目全部进行智能管理、智能播放，这样就十分方便了。不管是什么类型的音乐，我们演出前都要对演出中使用到的所有的音乐进行检查，要试听一下各个节目伴奏音乐的电平高低、会不会失真、时间多长、伴奏音乐开头空白时间如何、音乐有无明显停顿及噪声等瑕疵。这个准备可是非常重要的，否则演出期间当我们发现音乐有问题时，此时已经是“泼出去的水，没办法收回来了”。演出期间发生的最多错误一般都是放错音乐、音乐延迟或停顿、话筒无声或啸叫等。演出话筒准备：A、话筒工作状态：演出前要先检查好演出中所有话筒的工作状态，要看看话筒线路有没有问题？话筒增益及音色是否合理？电容话筒的+48V幻象电源是否正常？无线话筒信号有没有干扰？话筒电池电量如何等。B、话筒音色调整：演出前我们要先把所有话筒的增益电平调整好，再调整好所有话筒的基本音色，音色调整要一个个话筒来，然后再全部话筒一起调整，具体调整会在下面的内容里讲述。总之，话筒很重要，在大型演出中，要有一个专门的助理音响师负责管理、分发所有的话筒，现场调音音响师要与助理音响师沟通好，这样就可以很好地管理和使用话筒了。4、演出乐队准备:参加演出的固定或流动乐队，都要提前确定好摆放的位置，然后再安装、调试好，乐队调试时，我们要一个个乐器单独调试，然后再整体调试。5、演出前排练：A、主持人排练：主持人在大型演出中的重要性不言而喻，我们音响师要根据不同主持人的不同声音来调整好主持人话筒，同时还要询问主持人对我们有没有什么特殊要求，当合练时候我们还要注意观察主持人的移动位置，这样可以尽量避免话筒声反馈。B、歌手排练：音响师也要根据不同歌手的不同声音来调整好歌手话筒，同时记住不同歌手的声音特点、特殊要求等相关信息，当合练时候我们还要注意观察歌手的分布区域、移动位置等，这样可以很好地预防话筒声反馈。C、乐队排练：演出前乐队内部合练以及乐队与歌手合练是十分必要的，经过排练，乐队和歌手会达成默契，只有配合熟练了，演出时才不会发生错误。D、舞蹈排练：舞蹈表演时我们音响师只要根据舞蹈的要求调整好音乐就好了，但有些细节也要重视，比如有些舞蹈需要先放音乐舞蹈演员再出场，而有些舞蹈需要舞蹈演员先摆好造型再播放音乐等，因此我们也要及时和舞蹈节目负责人沟通好。E、其它节目排练：其它节目可能包括小品、相声、杂技、魔术等各种表演项目。这些节目的排练我们更要重视，因为此类节目的特殊要求很多，需要我们音响师仔细地标记好。再一个此类节目如果需要话筒，那么更多的是使用无线领夹式或头戴式话筒，大家知道，领夹式话筒特别容易啸叫，排练时我们一定要注意；而头戴式无线话筒由于话筒拾音头离演员的嘴部比较近，可以比较好地避免声反馈，因此现在大型演出一般都使用头戴式无线话筒，很少使用领夹式无线话筒。演出开场调试：中国人非常讲究“开门红”，因此一场演出的开场就显得非常重要了，开场的音乐一般都是比较宏伟、大气，可以营造一个很好的氛围。开场音乐可以是已经制作好的音乐，也可以是乐队等现场演奏。开场音乐一般都要求音量较大，这样可以给人很强的冲击感，给观众一个好的第一印象，第一时间抓住观众的心。此时开场音乐的低音部分要强劲有力，比较有震撼感；中高音要圆润亮丽具有穿透力，但中高音也不能太高，否则因为开场音乐本身音量较大，反而会显得刺耳。同时还要注意：如果开场音乐是已经制作好了，用CD等播放机播放的，我们就要提前准备好这个音乐碟片，演出前几分钟就可以把此音乐暂停，等正式演出开始时按下播放键就可以马上播放，要是没有提前准备，有些碟机读碟速度比较慢，那就容易冷场了；如果是乐队演奏开场曲，我们可以把所有乐器编成1个或2个编组控制，开场前我们可以将乐队编组音量关闭，因为乐队开场前乐手都喜欢轻轻演奏点音乐看自己的乐器是否工作正常，此时如果调音台上乐队那个编组音量打开了，主音箱里就会发出这种乐队试音的噪声了。为了解决这个矛盾，我们可以只打开舞台监听音箱或者乐队监听用的无线耳机，这样问题就解决了，等正式开场时再打开乐队总音量。总体来说，好的开场音乐是整场演出好的开始和成功的关键，我们要多用心调整好开场音乐。主持人话筒调试：一般演出中主持人都会有固定的话筒，因此我们要根据不同主持人的声音特点来调整好主持人话筒。一般来说主持人话筒低音要丰满，这样出来的声音就会显得醇厚、温暖，具有很好的融合度和亲和力，可以很好地和观众的心灵进行沟通，当然低音也不能太大，否则就会影响人声的清晰度，还会产生“噗噗”的喷话筒声。同时由于主持人说话时一般没有音乐，因此话筒的高音也不用太多，否则女主持人话筒还容易产生“齿音”。男主持人话筒调试：男主持人的音量一般比女主持人的大，因此话筒的增益不用太高，但要比歌手话筒增益高一点，增益旋钮基本调整在类似时钟的11-13点的位置；低音均衡旋钮稍微衰减点，可以放在9-10点位置，中音均衡旋钮可以放在中间不做调整，高音均衡旋钮可以稍微衰减点，可调整在11点位置，至于均衡的选频旋钮，一般不用过分调整。男主持人话筒可以稍微加一点点混响效果，这样可以使得声音具有水分，音色也比较具有融合度和宽广度。女主持人话筒调试：女主持人的音量一般比男主持人的小，因此话筒的增益可以稍微大点，增益旋钮基本调整在类似时钟的12-14点的位置；由于女主持人声音比较淡薄，低音均衡可以不做调整或稍微衰减一点点，中音均衡旋钮也可以放在中间不做调整，高音均衡旋钮可以稍微衰减点，可以放在10-11点位置。女主持人声音比较单薄，因此话筒可以适当加一些混响效果，否则声音就会显得太单薄。男歌手话筒调试：男歌手的音量一般都比较大，特别是在高声歌唱时，因此男歌手话筒的增益不用太高，但由于歌手间的声音差异，因此增益旋钮基本调整在类似时钟的11-13的位置；低音均衡旋钮稍微衰减点，在男歌手独白的时候，为了防止喷话筒，低音旋钮可以放在9-10点位置，在歌手演唱时就可以放在11-12点的位置；中音均衡旋钮可以放在中间不做调整，或稍微衰减一点，一般不要增加，同样高音均衡旋钮也可以不调整，或根据音色可以进行一点点衰减，也是很少提升。女歌手话筒调试：女歌手的音量一般都比较小，因此话筒增益可以适当大些，增益旋钮基本调整在类似时钟的12-14点的位置；低音均衡旋钮一般不用调整，女歌手独白的时候可以放在9-10点位置，歌手演唱时就可以放在11-13点的位置，否则歌声会显得单薄、没有气势；中高音均衡旋钮可以放在中间不做调整，高音均衡旋钮根据音色可以进行一点点衰减或提升，但幅度不要太大。女歌手加的混响效果要比男歌手大，因为女声比较单薄。乐器拾音话筒调试：大家知道，现在乐器的种类很多，用来拾取各种乐器的话筒也很多，这么复杂的知识一般的音响师会觉得比较难，我这里总结多年的经验，简单地来说一下演出中经常使用的乐器拾音技巧。A、 乐器话筒分类：拾取乐器的话筒我们可以简单分成动圈话筒和电容话筒两大类，动圈话筒灵敏度低，可以用来拾取声音动态范围较大的乐器，例如低音鼓等；电容话筒灵敏度较高，可以用来拾取声音动态范围较小的乐器，如小提琴等。清楚了话筒的分类，就可以根据乐器的不同类型、不同风格来灵活选择相应的话筒。B、乐器特点分类：参加演出的乐队，可能会分为多种类型，比如交响乐队、军乐队、现代电子乐队等等。从特点上又可以分为：弦乐器：如大、中、小及低音提琴等，基本上，弦乐的声音动态范围比较小，最好要用灵敏度较高的电容话筒拾音，音色调整方面，弦乐的中音及中低音比较突出，演出时候我们可以适当衰减中音，增加低音和高音部分，而且弦乐是需要混响的，混响的量基本上与人声差不多。这种调整方法可以使得弦乐器发出的声音更加丰满、柔和、细腻，甚至是妩媚。木管乐器：如长短笛子、双簧管及单簧管、大管及低音大管等，大部分木管乐器的电平也不算太高，最好也是采用电容话筒来拾音，木管乐器拾音时基本也是稍微衰减中音，适当增加高音，低音可以不调整或灵活调整。木管乐器也是需要混响的，混响的量基本比人声少一些，这种调整方法可以使得木管乐器的声音会比较温暖、亮丽、悠长。铜管乐队：如小号、长号、圆号、大号等，铜管乐器声音比较嘹亮，声音动态范围较高，可以用电容话筒采用远距离拾音方式或比较好的动圈话筒拾音。由于铜管乐器音域较宽，比较自然，因此调音时均衡旋钮不做调整都可以，或根据乐器特点灵活调整，但铜管乐器在扩声时也要适当增加一点混响，这种调整方法可以使得铜管乐器的声音比较嘹亮、圆润、激昂、或是有金光四射的感觉。摇滚乐队与钢琴：摇滚乐队主要包括架子鼓、电吉他、电贝司、电子琴等。架子鼓演出中还是经常用到的，由于低音鼓、大鼓震撼力较强，可以使用专用动圈话筒来拾音，这种话筒低频响应好，拾取的低音柔和有力。而通通鼓可以采用动圈话筒在1-3cm近距离拾音或采用电容话筒进行3-6cm中近距离拾音。军鼓最好采用电容话筒中、近距离拾音。踩钹和吊钹一般用电容麦克风，拾音距离在8-15cm左右；电吉他和电贝司可以先通过各自的监听音箱，然后用较好的动圈或电容话筒拾取监听音箱中发出来的声音，这样的音色更加自然，更有利于表现出乐器的细节。当然电贝司、电吉他和电子琴也可以直接利用线路输出给调音台。关于摇滚乐队的调试将会在下期文章里简单讲述；而钢琴可以采用多支电容话筒拾音，钢琴的音域非常宽，调音时首先要保证好钢琴基因部分的力度和震撼力，然后使得中频部分比较流畅自然，再把钢琴的中高频泛音部分调整好。中国民族乐器：这些乐器包括古筝、琵琶、二胡、唢呐、笛子等，这些乐器的拾音大部分还是采用电容话筒比较好。这些乐器的音色调整要根据不同乐器的不同特点来进行，比如古筝的拾音我们可以用电容话筒放在古筝下面来拾取古筝共振腔里面发出来的声音，然后再用电容话筒在古筝上方拾取古筝“拨动心弦”的琴弦声。至于其它的乐器，拾音原理基本都差不多，这还要靠大家平时多摸索才行。清楚了乐器的分类和特点，我们就可以灵活选用比较合适的话筒来拾取乐器的声音了，我们还要注意的是，在录音室中录制乐器声音时，一般都会使用专业的电容话筒来录音，而且话筒与乐器的距离可以远一点；但在现场演出中，由于受现场噪声及声反馈的限制，就要采取近距离拾音方式；对于需要流动演奏的小提琴、萨克斯等可以采用领夹无线话筒来拾音。话筒及乐器调整技巧及注意问题：以上简单说了演出中主持人、歌手及乐器等话筒的调整，有些音响师一看到调音台上几十路密密麻麻的通道头就晕了，认为这么多路又是话筒又是乐队，再加上各种音源播放器，这真是太难调整和控制了！其实我们只要抓住几个要点就可以了，下面我就综合我多年的经验给大家介绍一些简单的调整技巧：调音台增益调整：以前的文章里我已经说过了，其实增益并不是一个单纯的音响控制开关，增益主要是用来控制输入信号动态范围的。一般把增益调到最大不失真时此时信号电平就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。这样说比较难理解，我还是用水形容吧：调音台的输入信道和输入线路都会有个基本的本底噪声，这个本底噪声就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱下的，这样的水质肯定不好。所以也就是说如果增益调整的动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱下的流水，话筒通道的本底噪声就会凸显出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态范围较大，比较合理，这样音质肯定很好了；当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于电平信号大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。那么该如何快速、准确地调整好调音台通道的增益呢？我们首先要分清要输入到调音台里的话筒或乐器是低阻信号还是高阻信号，然后用标准的信号线正确地连接到调音台上。如何简单调整增益这里也简单介绍一下a、话筒的增益调整：不管是动圈话筒、电容话筒还是无线话筒，在接入调音台后，我们都可以利用调音台相应通道的监听信号或PEAK过载指示灯来调整增益，具体方法就是先按下需要调整话筒所在通道的监听按钮，一只手拿着话筒不断地大声说话，另一只手慢慢地加大此话筒所在通道的增益，一边观察调音台监听信号指示灯，待信号指示灯到0-4dB时，那这个话筒的增益基本就调好了。如果调音台没有监听信号指示灯，那可以观察此通道的PEAK过载指示灯，等到我们大声说话时这个指示灯偶尔点亮时，再把增益旋钮稍微关小一点，那么这个通道的增益也是基本调好了。需要注意的是，专业歌手的声音一般都较大，我们要注意观察，必要时要适当关小增益。而一些无线话筒可能要分别用低阻端口和高阻端口两种方法试验后才可能把增益调到最佳，一般来说话筒增益旋钮都是在类似于时钟的11-14点范围之间进行调整。b、对DVD、CD、MD、录音机等音源播放设备的增益调整要灵活，这些设备基本上都是通过高阻端口输入到调音台的，增益调整方法也和话筒一样，利用通道的监听信号指示或PEAK过载指示灯来调整。但DVD和CD声音较大，增益一般调整在类似于时钟的9-11点范围之间进行调整；有的MD声音信号太小可以开到10-12点位置左右；有的录音机信号更小可以开到11-14点左右的位置。c、各种乐器的增益调整方法和话筒的增益调整方法也是一样，不过需要注意的是有的乐器用高阻信号输入觉得增益信号不够，那就要换成低阻输入，由于乐器本身噪音较大，再加上舞台和调音台之间的距离太远，所用的连接线较长，线路中都会有噪音了，因此从经验上来说这些乐器的增益不能开过12点的位置，否则就明显听得出噪音了，所以我们可以适当利用低阻端口来连接乐器。总的来说调音台增益旋钮的调节范围基本上在9-14点位置，超出这个可调范围就说明信号有点不正常了。调音台通道均衡组的调整：当增益调好后，一般接下来就要调整调音台通道的均衡组了，调整的顺序应该是先从低音部分调起，再调中高音部分。因为只有保证了声音的基础音，才能保证声音良好的多次泛音。基本的调整大家没问题的，这里我只说几点技巧方面的东西，比如，现在专业调音台的均衡组一般都带有选频调整，好多音响师不会灵活的使用，要全部说详细很难，有些东西要靠个人的悟性，我也只能简单的说说：比如说在放的士高音乐时，感觉低音力度不够，我们可以把的士高音乐所在通道均衡组的低音频率选在200Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的提升，这样低音力度就出来了；再比如一个女歌手的齿音很明显很突出时，我们就可以把高频频率选在6000Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就会适当的减少齿音了。由于这里篇幅有限，我也只能简单说下，具体方面还要靠个人的努力和学习。增益和音色全部调整好后，那基本上调音任务就算完成一半了。(三)、演出时调音台操作技巧1、调音台各通道及编组布局：很多音响师在使用调音台时，对于通道的布局不怎么讲究。比如：按道理乐队的几路信号最好放在调音台相连的几个通道，如18通道吧，可有的音响师可能会把它们分开，也许键盘在第1-2通道，吉他、贝司、鼓等反而放在第20多通道，这样当然不合理。在操作20路以下的调音台时，可能还无所谓，但是当调音台的路数比较多，例如路数在3256路时，那么此时通道的布局和调音台的编组就显得非常重要了，这时候就需要一些布局方面的技巧了。下面我们以一台56路调音台为例来想象一下此调音台通道和编组的布局：A、乐队方面：摇滚乐队一般需要8个通道左右，在摇滚乐队中，鼓最好用一个小型的调音台调好效果后再把2路信号输入进主调音台。有时为了效果完美也可能把所有鼓的话筒直接接入主调音台，此时摇滚乐队大概就需要15个通道左右了。我们可以把摇滚乐队编在调音台的1-2音量编组来控制；有些大型演出可能还会有其他乐队，比如民族乐队或交响乐队等等，这些乐队所需要的通道数量也在816路之间，我们可以把这些乐队编在调音台的3-4音量编组来控制。这样，以上乐队方面大概就需要2030路调音台通道了。B、音源播放设备：一个晚会的各种音源播放设备可能包括CD、MD、DVD、DAT、智能工作站播放设备，甚至还有传统卡座，以及现代DJ设备等，这些至少需要816路通道。当然，现在还是推荐使用多媒体智能工作站播放设备，这种设备可以把所有伴奏音乐转换成数字音频文件，这样可以智能、自动、简便快捷地管理演出节目的伴奏音乐。我们可以把所有的音源播放设备编在调音台的56音量编组来控制。同时由于大型调音台宽度比较长，我们可以把最经常使用的音源播放设备放在调音台中间靠左边的位置，这样音响师坐在椅子上就可以操作。C、主持人话筒：大型晚会大概有46位主持人，而且主持人的话筒一般还是固定的，需要46路调音台通道，我们可以把主持人的话筒编在调音台的7-8音量编组来控制。D、演员话筒：演员话筒的数量一般较多，其种类可能包括：有线话筒、手持无线话筒、领夹式无线话筒、头戴式无线话筒等，所有话筒大概需要1218个通道，这些话筒可以编在调音台的9-10音量编组或主声道来控制。但是这些话筒用2个音量编组来控制还是有点不够科学和灵活，因此我们可以根据需要，用4个音量编组来控制，可以把歌手话筒和小品及相声话筒各用2个音量编组来控制。E、人声效果方面：1、一个大型的演唱会需要23台人声混响效果器，要占用46路通道，效果通道没有必要利用音量编组来控制，这几个通道最好放在调音台中间靠右边的位置。其实按照我多年的工作经验，我会把使用最频繁的音源播放设备和使用最频繁的话筒放在调音台中间靠左边的10个通道内，这样在我左手很方便地控制这些通道音量的同时，我的右手又可以同时控制混响效果的音量。这些都是演出时操作最多、最频繁的通道了，因此如果能够把所有通道和音量编组合理布局，那么不管调音台宽度有多长，音响师都可以坐在滑椅上左右轻松地操作了。如果大家觉得以上的通道及音量编组布局在大型演出时可能还是不够用或不够灵活，那我们可以再利用：静音编组来配合音量编组工作。比如：我们可以把上面的摇滚乐队和其它乐队全部编在1-2音量编组里面，但是我们同时把摇滚乐队又编到1-2静音编组里面，再把其它乐队编到3-4静音编组里面。这样在摇滚乐队演奏时，我们可以按下3-4静音编组，把其它乐队的通道静音，再利用1-2音量编组来控制摇滚乐队的音量；相反，当其它乐队演奏时，我们可以按下1-2静音编组，把摇滚乐队通道静音，再利用1-2音量编组来控制其它乐队的音量。这样做可以减少音量编组的使用，同时又不用担心2个乐队之间会产生干扰。同样的道理，我们上面说过了，演员的话筒数量一般较多，如果这些话筒只用2个音量编组来控制确实有点吃力，那此时我们就可以很好地利用静音编组的功能了。这样不管是有线话筒、手持无线话筒、领夹式无线话筒、头戴式无线话筒等，我们都可以利用几个静音编组来控制，至于原理和要点上面已经说清楚了，这些需要大家自己灵活掌握。2、调音台通道AUX操作： AUX术语也叫做：辅助发送控制，功能主要用来给效果器输出信号以及其它监听、录音等。大型调音台的AUX通道较多，一般有810个，我们可以用3-4个AUX通道给效果器用，其它的AUX通道可以分别给乐队监听、舞台监听、录音等方面，具体要看演出的情况来安排。大型调音台的AUX都会有推子前/后转换，当设定在推子前时，这个通道下面的总音量推子就没办法控制这路AUX的音量了；相反则受到这个通道总音量的控制。演出期间我们在操作AUX时，要注意观察这个开关的位置，应该是推子前还是推子后，这个一定不能搞错了。除了上述功能，我们还可以用AUX控制一个音响系统的低音音量，这样需要多一些低音的通道就可以开大相应的AUX；而不需要太大低音量的声源，如话筒等，它们所在通道的相应的AUX就可以少开些音量，否则容易产生低音声反馈。大体上懂了AUX的原理就可以举一反三应用了，我这里也不多说了。3、调音台的声像平衡调整：调音台的声像一般音响师都理解了，如果2路立体声音乐信号占用了调音台的2个通道，那通常情况下大部分音响师都会把这两个通道的声像旋钮往左和往右打到底，认为这样就是“立体声”，其实这样的话这两个通道出来的声音就会显得很飘，中间发虚、无力；如果把声像旋钮都打到中间又会觉得音乐声音都顶到头上去了，很难受，而且声音的宽度也不够。最好的位置就是左边通道的声像旋钮转到时钟的9点位置，右边通道的声像旋钮转到时钟的15点位置，这样调整之后的音乐既不会发飘，动态范围又宽，力度和穿透力又好。大家可以仔细试下，原理我就不分析了，我只注重实践。其它比如乐队等都可以很好地利用声像的原理，特别是打击乐器的鼓，那种从左到右或从右到左的强劲打击声，能给人很好的立体感、空间感和环绕感，这些我们都可以利用声像调整来实现。4、耳机和现场效果：演出时音响师当然离不开耳机，但耳机里的声音毕竟和现场的声音差别很大，因此我们调音的时候不能总是带着耳机而不顾现场的情况。要知道：在录音时耳机可以作为标准，而在现场演出时耳机只是一种工具，而标准是我们的耳朵，要去现场听才可以。(四)、演出期间乐队的操作大型演出中，最常用的乐队就是摇滚乐队了，摇滚乐队的乐器一般由电吉他、电贝司、鼓、键盘等乐器组成，我们通常也叫做4大件。这里我只是简单介绍一下摇滚乐队的调整方法。1、电吉他：电吉他是摇滚乐队中比较重要的乐器，电吉他通过特殊的吉他效果器，能发出很多效果声，比如刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属音乐的主要特征。吉他的各种效果声能够强烈地刺激人的耳膜和神经，让观众热血沸腾，能享受到巨大的快感。在对一个摇滚乐队进行调音时，我们首先可以调好电吉他的音色，电吉他的中高音要清澈亮丽，但又不能太单薄。有时候电吉他在小声演奏时，我们会觉得高音可能不够，此时可以稍微加一点高音；而电吉他在大声演奏时，此时的高音可能就会非常刺耳，这时候我们就要灵活地对高音进行适当的衰减；电吉他的中音部分要求柔和、圆润，当中音太少的时候，声音就会显得黯淡，如果中音太大，声音又会显得生硬、嘈杂；电吉他的低音部分也是非常重要的，如果没有丰满强劲的低音，那就没有办法展示出电吉他的那种疯狂、咆哮、万马奔腾的感觉，因此电吉他的音色是摇滚乐队中变化最大、音色最不固定的乐器，好在吉他手会根据演奏的需要，来灵活的变换吉他的效果音色，当然我们也要随时注意吉他音色、音量的变换，必要时可以灵活地调整。还有在歌曲间奏的时候，吉他手经常会走到台前进行独奏，这时候我们就要根据情况在调音台上适当加大电吉他的音量，当吉他手独奏完毕退回乐队里面时，我们就要把电吉他的音量恢复到正常位置。2、电贝司：电贝司是电声摇滚乐队中不可缺少的乐器，电贝司的声音丰满而又有弹性，声音还具有温暖感和包围感，电贝司的低音要调整到刚刚好才行，如果低音不够，那就失去了电贝司本身的特点了，如果低音太大，那整个音乐就会显得太沉重，有点发闷和拖泥带水；还有如果电贝司声音太丰满，没有一点弹性和力度，那么音乐中整个低音就会变得松软无力，同样如果电贝司的低音力度太大、太强劲生硬，没有一点丰满度，那这样的音色当然也不行。因此电贝司的声音要调整到低音不大不小、稍微发软不要太硬才好。电贝司和电吉他一样，有时候也会进行独奏，电贝司独奏时的音量控制方法，基本上和电吉他差不多。3、鼓：鼓可以说是摇滚乐队中最重要的乐器了，也是整个乐队的灵魂。摇滚乐队中的鼓不是单一的，是一套组合，有军鼓、通通鼓、低音地鼓、低音鼓、镲、钹等，鼓可以很好地表现和引导音乐的节奏。摇滚乐队中，鼓的表现力是很强的，通过鼓手很好的打击编排，鼓手的演奏可以达到令人激动、振奋的效果。鼓的音色需要层次感分明，音域宽广，动态范围比较大。军鼓和低音地鼓是使用最多的鼓，军鼓可以很好地表达、引导音乐的节奏，因此军鼓的音色一定不能发闷或黯淡，军鼓的音色需要明亮而不单薄，清脆而又不刺耳；同样低音地鼓对于音乐的节奏来说也是非常重要的。低音地鼓的音色要配合电贝司进行调整，由他们组成音乐的主要低音部分。简单来说，低音地鼓的声音要结实有力，具有弹性、力度和震撼性，但不能拖泥带水，而电贝司的低音就要以丰满、敦厚、温暖而具有包围感为主，电贝司的低音要把低音地鼓的低音包容起来，这样相辅相成的低音是非常具有感染力和亲和力的；至于其他通通鼓等，音色也要调整到通透、圆润、浑厚；镲、钹等金属打击乐器的声音我们尽量调整得清脆、具