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文档简介

充分发挥农村职校中艺术教育价值的策略研究课题研究方案 遂昌县职业中专 艺术组一、课题的现实背景:1、背景分析:随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展,艺术教育在我国社会主义精神文明建设和素质教育中显示出重要作用。艺术教育作为美育教育的核心,是各级各类院校实施美育教育的主要形式和有效途径。 我国近现代的艺术教育,已有近百年的历史。1912年,在著名教育家蔡元培先生的积极倡议下,“美育”首次被确立为国家教育方针。蔡元培先生积极倡导美育教育,提出了影响广泛的“以美育代宗教”的口号。但是在中国急剧变化的社会条件下,美育教育并没有作为一项长期的国策延续下去。改革开放以来,随着我国教育事业的发展,应试教育已逐步向素质教育转轨,为艺术教育带来了新的发展机遇。1989年,国家教委颁发了关于全国学校艺术教育总体规划以后,各个学校艺术教育发生了可喜的变化。 当今学校的基础教育就是素质教育,艺术教育则是素质教育的一个有机组成部分。这是由于素质教育模式的确立与通过艺术教育全面加强综合素质的培养,有着不可分割的联系,只有通过艺术教育的加强才能有效地促进由应试教育向素质教育转轨的进程。它的目标就是为了提高全民族的艺术文化素质,建设社会主义的精神文明和物质文明。 2、当今现状分析: 分教师和学生两大块,学生问题:忽视自己在艺术方面的能力;不重视艺术活动的能效;不积极参与艺术活动;不懂得欣赏艺术、理解艺术、并应用艺术。 教师问题: 忽视自己所从事的艺术教育的重要作用;在组织艺术活动中懈待;不能用艺术的眼光改变学生生活的环境;不能够吸引学生对创造艺术的兴趣。二、课题研究的意义 :、理论意义 1、为本校的艺术工作提供理论依据和经验借鉴,形成我校艺术特色。 2、对新时期职高生艺术教育工作的途径、方法,以及如何提高艺术教育有效性作有效的探索。 、实践意义 1、通过课题实验研究,提高学校的艺术教育有效性,极大地培养学生对艺术的爱好,能够积极参与艺术活动,并形成一定的艺术特色。 三、国内外关于同类课题的研究综述:本课题除了以学校艺术教育工作规程及有关艺术教育工作的文件精神为指导外,主要根据以下一些各个国家对艺术教育的经验、理解等等。 (1)教育对象普及化。各发达国家把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容认真抓好,他们在制订现代课程计划时,均把艺术教育纳入其中。例如,美国在州地方当局有关规定的范围内,课程设置由学校确定,一般都设有阅读、写作、数学、社会、科学、音乐、美术、体育等课程,而音乐、美术属于必修的基础课程。有的学校还开设了土著课,专门教授本民族的艺术文化。日本把音乐学科作为重要的课程,从一年级到六年级每学年开设70课时,占总课时的6.%,占国语总课时量的30%左右。英国也把美术、音乐作为必修课。法国各年级的课程设置、学时安排和教学大纲均由国民教育部统一规定,设置了七门课程,并明确规定,要教会学生准确而优美地唱歌,引导学生对小段音乐作品进行分析,参加歌曲创作和即兴演唱,学会基础乐谱;会使颜色和图像相协调,能进行美术的构图想象,逐步熟悉人物像和其它不同风格的图画作品。 (2)艺术教育目标整体化。各发达国家从提高学生整体素质高度提出了艺术教育的目标要求,从“纯粹艺术”教育中解脱出来,使小学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验,艺术教育的最终目标并不是艺术活动有的形结果,而“真正重要的是要唤起创造的热忱,帮助人们提高到一个更高的生活水平。”(学会生存教育科学出版社P96)他们认为,学生美感经验和科学经验是感知万古长青的世界的两条道路,艺术教育的根本目的并不在于艺术本身,而是通过艺术教育培养学生的创造能力,以利于学生积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化,使学生在未来社会中学会生存。 (3)艺术教育途径多元化。各发达国家实施艺术教育的途径是多渠道、多层次的。主要有:一是艺术学科教学。美国、日本等国对音乐、美术进行分科教学,德国把音乐、美术两科结合在一起进行综合教学,南朝鲜低年级把音乐、美术、体育三科综合,作为“快乐生活”课程。二是渗透性艺术教育,即在语文、数学等学科教学中渗透艺术教育。以美国语文教学为例,一般每学期安排15个单元的教学内容,每单元有一个中心,根据教学内容,渗透艺术教育。德国在劳技编织课中渗透艺术教育,让学生开展传统的编织,学会自己制作小礼物和美丽的包装,学会美化环境,使儿童懂得目的性和完美性是一致的。三是艺术课外活动。各发达国家都把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径。日本东京学芸大学每天下午均有一个多小时文娱体育活动时间,学生可以根据自己的爱好参加歌咏、舞蹈、剪纸、绘画、乐器演唱、合唱等课外活动。 (4)艺术教育方法个别化。所谓方法个别化,就是重视学生的个别差异,注重因材施教,在全面了解学生个性特征基础上,充分开发他们的潜能。主要表现有:一是独立学习。例如,德国有一所学校,在图画课上,教师不规定主题,由学生任意作画,作画过程中学生可以随时提问,教师则随时提示、检查和讲评。画到一半时,教师坐下来读一篇童话,学生边画边听,这样童话里的人物、鸟儿、花草、各种景物不仅可以丰富学生作画时的想象力,还能启发学生和老师一起设想童话中的情境,促进学生独立思考能力的发展;二是个别指导。德国专门开设了辅导课,其目的在于对艺术基础不同的学生,进行不同要求的艺术教育辅导,这是按学生的基础进行的个别指导。还有一种是按学生兴趣爱好进行个别指导。教师在教学中注意创设多种条件,设置多种情景,发展学生的爱好、特长。例如,在编织课上,有刺绣、贴花、缝花;在美术课上,有贴画、写生画、剪贴画等等,教师不规定范围,只是根据学生兴趣爱好进行个别指导;三是小组教学。按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组,为他们制订教学程序,确定教学内容,定时训练,促进发展。在发达国家城市中,假日经常可以看到学生在街头进行演唱、演奏或作画表演,他们非常强调学校艺术教育要面向社会,面向公众。 (5)艺术师资队伍专业化。在美国,小学艺术师资均在综合大学一级培养,50个州都规定小学所有的教师至少应当取得学士学位。日本、英国、德国艺术教师均毕业于综合大学、新教育大学、教育学院、艺术学院等。发达国家的艺术教师在大学中受到了良好的艺术教育训练。美国大学把音乐、美术列入了必修的人文学科。日本大学把音乐、美术作为培养小学师资的基础课程。英国在培养小学师资的教育学院和综合大学教育系中也把音乐、美术列入了必修科目。发达国家学校艺术教育的培养已走向了规范化轨道。除此之外,发达国家小学还十分重视社会上的艺术人才,建立了特聘小学教师制度,聘请音乐家、画家来小学从教。如日本各都、道、府、县均设限于本地通用的“特别教师许可证”,使社会上的艺术专业人才在艺术教育中发挥作用。 四、课题研究的内容及预期目标: 1、课题名称:在农村职校中, 充分发挥艺术教育价值的策略研究2、课题表述: 3、课题研究的目标(1)将学校艺术教育工作实现:参与全员化、艺术品种特色化、艺术活动创新化的健康发展轨道。 (2)使艺术教师从单一形转向综合型,从经验型转向理论指导型,从盲目性转向科学性,从零散性转向艺术性,从规范性转向创新性。 4、研究的内容及途径(一)内容: 第一,通过艺术文化素质的穿透性,促进行为道德素质形成的速度与质量。例如,以艺术形式(诗歌、戏剧、美术、音乐、舞蹈等)进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育,不仅是生动活泼的,而且能从意识层面进入无意识层面,并且烙印深刻、终身不忘。 第二,以艺术教育为核心的感性教育,系由学生的感觉活动通道(非言语信息通道)所产生,主要表现为极大地丰富了学生的认识(智力)素质。在频繁进行的艺术教育活动中,不仅促进了学生观察力的发展,加强了他们的记忆能力,尤其是情绪记忆力,形象记忆力与动作记忆力,而且也有力地推动了形象思维能力的发展。 形象思维不仅是学生逻辑思维发展的重要前提,它本身具有极大的认识功能与创造价值。同时,通过艺术文化素质的形象性感染性,可以促进知识的识记与保持。一般说来,以艺术形式(唱歌、绘画、戏剧、电影等)进行外语教学或历史教学,由于通过情绪记忆、动作记忆与形象记忆,比单纯通过逻辑记忆所获得的知识质量要精确而耐久。 第三,通过艺术文化素质的自然性整体性,促进体育训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动,不仅动脑,而且动手、动脚以及全身。就脑的活动来说,它是左右脑的交替运动,故艺术教育的开展有利于学生体魄增强。另外,艺术活动还能促进学生多方面的自然素质的形成,例如,手的灵活性,高级神经活动一般类型的神经活动的强度、平衡性、灵活性以及特殊类型(视觉型、动觉型、听觉型、触觉型等)的发展。 第四,艺术文化素质的灵活性与多变性,促使学生创造新意识能力的形成。因为,一切优秀的艺术作品均有创新特色,通过艺术作品的鉴赏与创作可以推动学生创造性思维的发展。艺术活动还能在无意识的层次上推动学生的艺术兴趣、审美需要、自我社会实现需要的发展,并大大丰富学生情绪与情感活动的广度与深度。 第五,以艺术教育为渗透的科学教育,有力地促进学生理性素质的形成。在这类重要的素质系统中,不仅包括学生的逻辑记忆力、逻辑思维力,还包括高层次的需要与情感品质以及他们的审美价值观与人生观。并通过艺术文化素质的积淀性与意涵性,有利于弘扬中华民族传统文化与民族精神,从而使低层次的感性素质系统与高层次的理性素质系统产生不可分割的互补性。 (二)途径 1、增强校园艺术环境的布置,展现艺术语言的魅力。 2、加强学生对艺术欣赏的自我教育,突出教育的主体性。 3、设计多种艺术活动,增强学生的艺术体验,突出教育的实践性与参与性。 4、使学生理解艺术的多元性,提高艺术在其它学科中的作用。 五、课题研究的原则 1、艺术教学中,发挥学生的主体性原则 在艺术赏析课教学中,受传统的教学方法的影响,总是采用灌输式教学,教师为传授知识而教,学生为应付考试而学,形成了被动的学习模式。大部分艺术赏析教学,都是采用学生观看作品,老师讲评作品的形式。学生在上课过程中只是被动地“看和听”,不能充分调动学生的思维潜能。为此,我们要进行艺术赏析课的教学改革,在传统教学模式的基础上,加强对学生在艺术鉴赏过程中表达、思考与交流能力的培养,充分调动学生的积极性与参与性,活跃了课堂气氛,真正地体现了艺术教育的互动特征。 2、艺术教学中,保护学生的个性意识原则 艺术教学的过程,也是艺术模仿与艺术再创造的过程。因此,在艺术教学中必须体现出教学的共性特征,这是教学的基础,也是艺术教学的保障。但是,要在共性的基础上保护每个学生的个性,充分挖掘他们的艺术潜能,培养他们的自尊心和自信心,便应该以鼓励与启发为主,注重寻找他们每个人自身的突破点,熟知他们的爱与恨、追求与希望,根植于他们的生活,表现他们,培养他们,把个性寓于共性中,才能真正达到艺术教学的目的。 3、艺术教学中,发挥艺术在交叉学科中的作用原则 在艺术课教学中,要拓宽艺术教育的思路,将艺术教育的审美性和思想性渗透到每名学生的艺术学习中去,这样才有可能实现艺术教育的真正价值。例如,在设计汽车课上,通过对视觉艺术的学习,能够把艺术所带来的审美意识渗透到汽车的造型、线条、颜色等外形设计中去,使汽车的实用性和审美性得到了完美的结合。 4、艺术教学中,理论与实践相结合的原则 对于任何一门学科的教育来说,理论与实践相结合都是最好的一种教学方法,艺术教育更是如此。教学中,帮助学生建立正确的审美观和价值观,而后以艺术实践课程为实践环节,指导学生体会艺术所带来的各种美感。同时,带领学生积极参加对外交流活动,达到提高学生的艺术鉴赏力并在实践中予以证明的目的。 六、课题研究的方法 1、联系实际,体验艺术生活的乐趣,培养学生对艺术学习的兴趣。 生活是艺术的源泉,学生通过观察生活、感受生活,体验来自生活的情感和乐趣,表达自己的想法和感受。如刚进校的高一学生,即要在新环境下与教师接触,学会与新同学友好相处。只有老师和新朋友间的友爱、温暖,才会使他们有安全感,对新集体的依附感,才会对其他的环境、学习任务产生感情和兴趣。因此,在教学中多设计活动,在活动中,创设多样的“玩法”,挖掘“一起玩”的内涵,使学生从自我中心走向与他人共处。让学生通过对活动的参与交流,模仿和表现,使学生表达自己的情感和愿望。学生在活动中通过交流,体验集体游戏的乐趣,懂得相互欣赏和共同分享,既体现了人文精神的培养,又符合学生身心发展的需要。 二、注重情感体验,提高审美情趣,注重艺术交流。 在艺术教学中,人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。艺术课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高形成有机的结合。其中特别重要的是知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。艺术教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。艺术是情感的艺术,失掉了情感,艺术也无从谈起。在艺术课程的教学中,只有让情感得到充分的体验、感受和理解,才能接触到艺术的本质,也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。 三、通过多学科的整和,促进智能的发展 艺术课的学习,除了美术课、音乐课之外,更应当渗透到其他学科之中进行。一方面,艺术活动本身离不开其他智能的支撑。另一方面,融入在其他学科学习中的艺术活动,具有鲜明的形式和丰富的内容,使学生有了更多的接触和深入理解艺术的机会,尤其可以使能力特长不同的学生都有可能在自己的优势领域内增强对艺术的兴趣,促进自身各方面智能的发展。在各科教学中,选择合适的美术、音乐内容,表达各种情绪,使人得到放松,从而使艺术与其他学科的整和,发挥出独特的作用。 四、了解不同文化背景,尊重多元文化 艺术记录再现了人类文化和思想的发生、发展过程,通过艺术和文化的连接,可以更深刻的了解文化背景,尊重多元文化。我国幅员辽阔,民族众多,风俗人情各不相同。艺术教学通过观看或聆听中外艺术作品,了解不同民族、不同风格艺术的特点,尊重各地不同的文化。 五、加强艺术修养,提高审美素质。 艺术修养是一个人审美素质的主体部分,是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质与生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人,能够主动的、充分的使其感性和理性,情感和理智得到协调共处,使其心理结构的多个方面得到较好的发展和完善。艺术修养高的人还能更好的洞察、感悟、理解人类的生活本质,能够以审美的态度对待人生,从现实生活中获得超功利的审美情感体验。因此,艺术教育的任务和使命便理所当然的是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质”。美国著名教育学家杜威认为,在现代社会里,一个生活成功的人,必然是一个不同程度上的“艺术家”。因此,艺术审美素质是一个现代人不可缺少的基本素质。 七、课题研究步骤 本课题自2010年春季起,实验周期为一年,实验研究基本上分三个阶段进行。一启动阶段:2010年3月2010年6月1、学习相关理论知识。分析该课题国内外研究现状和发展趋势。 2、组织调查学生音乐素养发展水平及师生的相关因素的问卷调查,分析整理。 3、成立课题组,撰写课题方案。 二实施阶段:2010年6月2011年6月1、第一阶段:2010年6月2010年10月 实践边收集资料,边总结经验,在研究过程中不断完善操作方法,2、第二阶段:2010年10_月2011年3月全面实施方案,深入展开研究。3、第三阶

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