浅析水彩画中水与色的视觉表现.doc

精品文档浅析水彩画中水与色的视觉表现目录第一章前言第二章水彩画中水与色的关系第三章水彩画的用水之道第四章水彩画的用色之道第五章结论第一章前言水彩画这一概念有广意和狭意两种解释。广意指用水调彩所绘的画。如古代的岩洞画、湿壁画、中国画、水粉画、蛋彩画等。狭意指用水调透明水彩颜料在特制的水彩画纸上所绘的画。我们今天所谓的水彩画，并不单指用水调和透明颜料这一点而言，更重要的是因为它具有一套完整的、与其他画种截然不同的技法，它充分利用画纸的白地和水份互相渗融等条件；表现出清淡、透明、轻快、润泽、流畅等特有的效果，使画面呈现出一种独特的韵味。水彩画是西方绘画艺术中一个重要的艺术表现形式。随着中外文化的交流，水彩画开始传入中国，经历了萌芽、成长的不同时期。经过一百多年来艺术的不断融合与发展，加上科学技术的进步，以及画种间的相互影响，中国水彩画已融合了中国传统绘画的语言特色，既具有西方传统的理性写实手法，又具有东方的抒情性语言，成为一个具有独特艺术魅力和中国民族特色的独立画种。水彩画艺术以水为脉，以彩为体，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体，贯通中西，囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。第二章水彩画中水与彩的关系水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快的性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果，它兼容中西绘画之长，含纳具象抽象之美，在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过：“水彩、水、彩，其特点就在水与彩。不发挥水的长处，它就比不上油画、粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色，但以墨分五彩的墨来造型，水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。”水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种特质中提取制成的，也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明，把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩的恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中水的韵味，有种种不同和差异，水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等都是水彩画的常见效果。水的流动韵味，是指水的流向，造成画面有一种动感，或急或缓，使观者心绪为之欢愉激荡。比如画家作画时，一般情况下，画天空、画浮云、画云彩，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，使水色自然流淌水的渗化韵味，即水与色相互渗化而产生的生动浑然的效果，这种效果给人以自然柔美的艺术情态，通过水、色渗化，使艺术作品血脉流畅，经络舒展，神情充沛，通体和谐，水彩画中的湿画法就是这种方法。用此法表现雨景、云霞以及朦胧之物象最为合适。水的沉渍韵味，就是因水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，非画笔所能表达，为画面增添了生动的斑斓之美，此法最适宜表现雨天泥泞的道路和破旧残断景物。在关维兴的水彩画中就常常有大量的沉淀效果，使画面厚重而沉稳。水的冲洗韵味，就是用水冲洗、滴洒画面，从而产生画面扑朔迷离，隐约变幻的艺术效果，增加了画面的神秘感和偶然趣味，通过冲洗、滴洒，还可使画面产生丰厚感和层次感。如水彩画家侯安智的许多作品均运用了洗的技法，使画面肌理效果丰富，厚重含蓄富有力度感，成为他个人富有特色的艺术语言。至于色彩所包含的韵味，我做了一个简单的归纳，主要可分为色彩的整体感、色彩的透明感、色彩的新鲜感、色彩构成感等等。第三章水彩画的用水之道水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者，水随人意，在特定的创意精神的驱动下，感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡，其形或隐或现，虚虚实实，朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命，使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度，所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”，而在于适当、巧妙，在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。从事水彩画创作和教学以来，自感是水的受益者，无数神来之笔皆得益于水。水携种种神韵而来，却又在试探你有无“点水成金”的胆识。“水”不只是一个名词，或是物理概念，它有一个广阔的空间，是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时，任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗，或破色、引流、刻划、点洒、喷润，皆浑然天成；违背其特性时，就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷水彩画的故乡虽说是在英国，传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介，起得调节色彩浓淡度的作用，类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主，层层薄罩，水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品，水则被积极利用，把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿，湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣畅淋漓的空灵意境。水的透明和流畅，以及其易溶、易渗的特性使得水彩颜料的色粒在水中流动、渗透，直得“水色交溶”浑然天成。呈现在纸面上亦有明净淡雅之美。透明感、流动感是水彩画的语言之灵魂所在，构成了“有意味的形式”。水彩画只有“透”才会有“韵”为达到这种因透而生的韵。中国传统画家作画往往从某一局部开始，慢慢铺开，没有西方绘画作画程序从小构图，大色调，先整体后局部然后回到整体的反复过程，许多画家甚至追求一次性完成画面，色彩和造型一遍到位。尽量减少颜色的叠加和重复，保持色彩的明丽和杨快。可以说充分发挥了水的特性是中国水彩画的表现和刻画形象的根本手段。有色无水的作品，类似于用水彩追求油画的效果：有水无色的作品，又像水墨画，两者都丢弃了水彩画的语言特点，也丧失了水的文化灵魂，其结果只会使水彩画的表现力更加空洞、苍白无力。在水彩画的写生和创作实践中，我深刻体会到，用水的多少，用水的方法，不但是个人的喜好和作画习惯问题，它很大程度上也取决于表现的对象。每当置身于江南水乡古镇，那水淋淋、意切切的韵味，那朦朦胧胧、轻灵隽永的情趣，使人感到处处以水生景，以水生情。因此，这类题材的作品常常采用大湿大润的表现手法，如拙作梦里水乡、溪水花畔。这类作品在创作时总是先把纸打湿或把画纸浸泡水中而后展平作画，并根据表现对象的特征选择不同的作画方式，或趁湿作画，或等纸面半干时动笔，采取用水喷、泼、洒、冲洗等手段，使画面具有透、薄、轻、秀、空灵等特质。而当面对巍巍太行山时，它那雄壮巍峨的阳刚之美在用水表现方法上带给笔者新的启发和灵感。在反复实践中，我逐渐探索出以蘸满水色的扁头水彩画笔在画纸上顿笔短行、摆扫结合的施色方法，使每笔颜色在从上而下或从左到右的流动中水色交融，自然形成了带有明显色阶差异的痕迹及色差的叠影，我称之为“水渍”表现法。用这种方法画出的效果，恰似石板叠嶂，能与山岩层次的肌理感觉形成同构关系。“水渍”更多地是以“小面”或“点”作为画面的主要元素。在顿挫用笔的表现中，“水渍”精确地控制住了水与色之间的融合关系。画面中各种笔触、色差几乎被规范化，整体的节奏感被清晰划定，局部的杂乱感被统一在大的构成空间里，在视觉上突破了层次的单一感。在运用“水渍法”的同时，还可以根据画面表现的需要采用“淋水法”，即在涂有色彩的画面上用清水或淡色水淋洒，让颜色流动起来。不同颜色自然地撞击或融合，画面的部分形色冲掉或减弱，被冲蚀的颜料又不断地沉积下来，使得画面呈现出有趣的图像：山崖、奇石、古树、残垣在水的作用下使画面的偶然与必然浑然一体，感性与理性得到融合，画面呈现出无限的美感。水彩画的用水之道应包括：水的分量的多少、水在画面上停留时间的长短、饱含水色的画笔与纸的接触方式、画笔的行进速度以及画板放置的角度等等。综上所述，水彩画用水的过程是心中灵犀与纸的对话过程，也是技能操作与精神流变的转化过程。此外，探索水彩画的用水之道必须警惕当下水彩画坛中的所谓“玩水”的倾向，如过分地依赖水的偶然变化，把画面用水变成一种雕虫小技来耍弄，将注意点全放在看似一挥手便会出奇效的地方，一遇难处就喷水洒水，这样的作品往往缺少力度和深度。用水之道应该是基本功、修养、作画经验、个性气质以及艺术上的胆识的综合体现。第四章水彩画的用色之道色彩是万物之貌，是构成一切视觉形象的最基本的要素。在造型艺术中，色彩也是最活跃、最富有表现力的语言。水彩画依靠色彩的明度、变化、对比与调和来状物抒情。写实者，精雕细刻，自然景物的形、色、光、质惟妙惟肖；写意者，概括、简洁，画有尽而意无穷；还有装饰者、变形者、抽象者、象征者神秘莫测的色彩组合与色调变幻为各种题材、形式、风格的水彩艺术表现提供了无限广阔的空间。水彩画靠水与彩的有机结合，形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风貌。众所周知，水彩画属西洋绘画范畴，它注重色彩与空间的塑造，讲究透明感。色彩透明是水彩画最鲜明的特点，也是它区别于其他画种的根本所在。水彩画的用色之道有以下方面：第一，确保色彩的透明度。水彩画的色彩浓淡深浅变化是靠水来调和，并利用白色的纸底来反射色彩，画面最淡处是纸本身。因此水彩用色方法一般为层层叠加，从浅到深。如果在深色的底子上叠加浅色，画面易出现滞粉、浑浊。而在浅色的底子上叠加深色或罩染深色，既可以产生微妙的层次，使画面有透气感，又能增加画面的厚实和含蓄感。第二，用色的准确性。水彩色的材料和媒介决定它的表现形式不可能像油画那样层层覆盖，以“堆”色的方式来造型。它要求作画者对色彩的观察判断要准确敏锐，切忌在上色时含糊犹豫，过多的修改、反复的渲染，会使画面既脏又死，难以收拾。实践证明，要做到用色准确，必须胸有成竹，从大处着眼，抓准画面大的色彩关系，讲究用色的概括手法，用联系的、全面的眼光看待对象的色彩倾向及大的明暗关系和冷暖关系，找出统领画面的总色调，逐步使画面的色彩丰富起来。 第三，熟练掌握水彩画调色的基本规律。如以补色相调，用黑、灰加纯色相调，用中性色或低调色加 纯色相调，高明色相调，同类色相调，同种色相调等等；深色、浓色在调配时不能过厚，上色时最好一次 到位，并尽可能地用深颜色调和大量水分表现浅色调，以达到色彩的透亮效果。掌握调色的规律，既要掌 握在调色盘中调色的规律，还要掌握在画面上调色的规律，即利用水色的透明性在画纸上将一种颜色涂盖 在另一种颜色上面进行调配；或者，将两种或多种颜色根据表现内容的需要直接在纸上调配；也可利用水 色交融、渗透的作用，使画面达到层层透叠、积聚成浑厚响亮又有变化的色域。用色时，要避免直接调色 而出现的浑浊、脏涩现象。 色彩是绘画中最容易引起美感的因素，不同的色彩搭配及构成方式，会给人不同的心理感受。色分冷 暖，这两大系列的交错和组合能魔术般地产生奇迹。色有情感，喜、怒、哀、乐都可以通过色彩表现出来。 色是语言，用不同的色彩作画，能表达不同的心态和情感。因此，优秀的水彩作品，必须在用色施彩方面 独具风格特点。如美国水彩画家怀斯把水彩画的用色发挥到了极致，他把油画微妙的色调变化，版画的色 彩归纳、明度推移以及古典蛋彩画用色的留白罩染、枯笔刮擦等技术都应用到色彩表现之中。他的色彩十 分耐看，画面的亮部以光色统一，暗部以色彩协调，光色相映成趣，充分体现了白色纸底的透畅。又如中 国水彩画家王肇民用色酣畅厚重，色彩虽经多次渲染、叠加，但仍保持着水彩的透明性。他将中国绘画的 笔墨、神韵与西方绘画的着色技法融会在一起。他倡导以少见多、以一当十、秀而不媚、艳而不俗、简而 不空的着色观念，提出“色阶越多就越弱，色阶越少就越强”的理论，将画面的色彩进行明度提纯和色彩 提纯，使经锤炼浓缩而成的色块趋于平整，更具张力及色彩美感。 我认为水彩画作为一个舶来画种，我认为还是应该以表现色光关系的印象派色彩体系为基础，这样， 水彩画才更有色彩的表现力和感染力。因此，用色手艺的关键首先还在于感觉色彩的敏锐的眼力，要准确 地感受对象在外光下的整体色调和微妙的色彩变化，特别是冷暖倾间的变化，须知画面上的色彩是决定在 相互关系之上的，整体的观察和比较的眼光，是用色之道的基础。如果不突破按“固有色、随类赋彩”的 樊篱，水彩画的色彩便无从起步，水彩画中色彩单调、寡淡生硬的现象也难以纠正。其次，还要锻炼用水 彩色调出你感觉到的色彩能力，既要注意谨慎地保持某些色彩的鲜明度，但更多的是要注意使用中性色和 低调色，要敢于调“灰” ，甚至用对比色、补色去调，用黑色、白色去调，力求调出“熟的颜色” ，以配置 合适的色彩关系，在准确的色彩关系中，有“倾向性”的灰色也是有光彩的。但“调”的过程中，又要避 免调“死” ，有时水色一碰即可，甚至直接到画面上去调，主水色在画纸上自然渗化，这样更为生动。另外， 水彩画的用色之道，还有很重要的一条，就是要注意其透明性，充分让白纸发挥作用，使其透气、得以呼 吸，当然也不是处处都要是透明的薄色，水彩画的透明应理解为感觉的透明，决不回避重色和不透明色， 往往有对比才更显透明，而且画面合理的色层重叠，甚至多次重叠，正体现了水彩画透明色表现的丰富性， 这也是不应该被冷落的技艺。水彩画的用色之道，还要注意简洁、概括，我们必须正视水彩画工具材料性 能的制约，不必勉强追求水彩画难以达到的效果。任何艺术形式都有其长处和局限性，只能扬长避短。如 果以水彩去追求其他画种的效果，虽然似乎别开生面，但究竟不是水彩画的正路。水彩画的用色还是以简 约为宜，着力抓住大的色彩关系，尽量概括局部的色彩变化，以少胜多，追求色彩的整体表现力，切忌“谨 毛而失貌” 。 第五章 结论 水与色的碰撞所产生的神奇水色语言，也由于时间长短的不同而千差万别，工具材料和纸张的不同所 产生的水色语言也是如此。不少画家为了水彩那迷人的水色语言，用一生一世的精力去研究和探索，除了 掌握常规的水色语言外，还用一些千奇百怪