新艺术的实验 西方现代艺术.ppt

新艺术的实验西方现代艺术 西方现代艺术笼统地说是指西方自19世纪末以来的艺术 它在艺术理念 艺术标准 创作方法 语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系 人们一般称之为现代艺术或现代主义艺术 但由于其中又存在着许多糟粕或不成熟的东西 所以一些理论家 如英国的贡布里希 就称它是一种实验艺术 或新艺术的实验 现代派 一词是和某种新的 非传统的 区别于过去的艺术思想联系在一起的 现代派美术既不同于以往的传统美术 也不包括现代的各种现实主义流派 它与现代的西方美术更不是同一概念 它在其中只占一席之地 19世纪以来在西方流行的主要美术流派 新古典主义美术 浪漫主义与现实主义美术 印象画派 现代主义美术五大流派 19世纪以来 科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新 又不断地产生厌倦 这就造成欣赏趣味上的巨大差异 并形成各派崛起 大放异彩的繁荣局面 古希腊 古罗马艺术 文艺复兴时期美术 新古典主义美术在艺术美感上追求完美 表现肃穆 崇尚典雅 创造和谐等方面 崇尚严谨的完美形式 追求理智与感情统一 再现普遍人性的更具有十分重要的历史价值 成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派 但是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式 也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏 浪漫主义美术浪漫主义美术是一种强调个性表现 主张创作自由 重视想象和感情的美术 在许多方面 它同古典美术形成了鲜明对照 使浪漫主义美术家在从事创造之际 往往借鉴非古典的传统 大胆的想象 无拘无束的造型 主观的色彩 更直接地传达了他个人的感受 它们与现代绘画的距离已不遥远 现实主义现实主义如实地再现当时社会的种种情景 使以往难于闯入文艺殿堂的现象涌了进来 扩展了文艺的地域 这批文学家和艺术家的创作理论和实践 构成了写实主义的潮流 他们当中的杰出代表 不管是否具有民主的观念 大多用自己的作品 揭示社会的矛盾和不公 表现普通人和他们的生活 颂扬他们心灵中的美好东西 印象主义法国的印象主义画家们提出的 艺术语言自身的独立价值 绘画不作自然的仆从 绘画摆脱对文学 历史的依赖 为艺术而艺术 等观念 是现代主义美术体系的理论基础 后印象主义画家P 塞尚在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家 被称为绘画之父 塞尚 凡 高 修拉 高更等被人们称作 现代最重要的艺术家均在此时期处于创作巅峰期 现代艺术由他们肇始 象征主义作品大多流露出一种忧郁 颓废 苦闷 孤独 彷徨的情绪 这就是所谓的世纪末情调 象征主义的哲学基础是神秘主义 信仰那种理想的彼岸世界 对象征主义来说 重要的是反映个人的主观感觉 使个人从现实中超脱出来 把他引向虚无飘渺的 理念 世界 所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性 是那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩 未来主义热情讴歌的是现代机器 科技甚至战争和暴力 他们迷恋运动和速度 要求 摧毁所有的博物馆 图书馆和科学院 割断历史以白手起家 创造全新的艺术 一 西方艺术是怎样向现代转化的 其动力是什么 艺术上一个关节点 就是否定古典主义的客观主义自然反映论 而提倡艺术家的主观表现 这样就带出了西方现代艺术的本质特性 个人主义与形式主义的汇合 西方各种现代艺术流派由此而产生 促成向现代转化的动力源 1 摄影的发明 可视为西方艺术转变的内部原因 2 现代大工业的发展 这是西方艺术向现代转化的外部原因 3 宗教的衰落 现代社会的飞速发展使人们的情感依托远离宗教 4 哲学的影响 从19世纪哲学家极力提倡个人意识和精神的重要价值 反对以往的工具理性思想 使人们从深层上看到了社会转型的必然 二 西方现代主义艺术的主要特征是什么 西方现代主义艺术的特征 1 哲学化 这里表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系 而表现出艺术自身的独立 2 理论化 哲学化与理论化不是一个概念 尽管它们之间有联系 3 形式