中国绘画艺术欣赏上课心得.docx

中国绘画艺术欣赏上课心得体会 最初知道有中国绘画艺术欣赏这门课是在选课系统中看到的。考虑到不让研究生生涯的课程在各种乏味的专业课中度过，毅然选择了绘画艺术欣赏。上课看看中国画，听老师讲讲艺术史，也是一个很不错的上课体验。上课的内容和讲课的方式可能与我预想的有些不同，我原以为是讲讲中国的现代画，也就是国画和水墨画这类，但老师的讲课脉络还是以美术史为主。给我们讲授了各个时期的艺术作品，收获颇多。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。中国艺术的表现特征自古以来也有过多次的变化，最初是地理环境特征，从河流季节性的泛滥和地处内陆的认识观而来，然后又过渡到了宇宙天地观，这与世界的中心论有很大的关系。最后到社会传统特征，以农业为主，以土地为基础，家庭复杂但有组织的社会传统。民族的性格和审美倾向也对艺术的表达又很重要的影响，顺应自然避免极端，无一不体现在艺术作品之中，艺术的表达方式也以线条为主。艺术中最少不了的东西自然是画。中国画是中国传统绘画的泛指，古称丹青或绘事。主要指的是以传统中国绘画工具所绘在绢或纸上等传统绘画材料的绘画。中国画的概念是与西方绘画相对应的概念近代以来为区别由西方输入的油画、水彩、版画等统称为西洋画的外国绘画而有的称谓。今天成为约定俗成的用语，一直有人认为此称谓指向不明，20世纪80年代提出用水墨画代替中国画 从文脉上看中国画包括三个部分: 民间绘画、宫廷绘画和文人绘画。艺术在不同时期的表现也有所不同。原始艺术是最早的艺术发生的时期。原始社会没有文字产生，也生活没有文字记录，具有一定的文字功能和符号意义的“绘画”，反映了先民们社会生活信息以及相关的图腾崇拜。虽作为艺术相当稚拙，但透露出艺术的曙光。主要的艺术表现形式为陶器玉器，岩画地画，雕塑和蚌塑之类。陶器的出现标志着新石器时代的开始，是人类日常生活不可缺少的用具。有素陶与彩陶之分。先人在造型设计和制作时，注重造型的审美功能。能够灵活的掌握各种线条的曲直变化，善于运用空间、虚实、疏密、繁简、强弱、质地和色彩等对比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的处理，也能恰到好处地起到对称、均衡与稳定作用。为日后大量出现的陶瓷器的造型所继承和发展。玉器的发现和生产是人类最初审美意识的萌发。良渚文化的玉器代表了中国玉器文化的最高成就。在殷商与先秦两汉时期，艺术表现有了更近一步的发展。商周两代的青铜文化集中反映了当时的文化特征。青铜纹饰主要以对鬼神、魑魅、灵异表现居多，一反原始社会活泼自然气息，大多给人一种神秘恐怖的印象。最有代表性的是饕餮纹。绘画艺术在原始社会末期，已脱离器物装饰的地位而独立存在。但因损毁遗失等原因，春秋以前史载绘画作品至今没有实物资料。我们只能从青铜器的造型和纹饰来间接了解这段时期的绘画表现力。春秋战国时期的艺术创作趣味变化很大。由殷商、西周时期对鬼神的表现，转到对社会现实生活的表现，在绘画形式上还存在着夸张变形的处理，但突破了商周以来的装饰风格，向写实迈进一大步。秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，具有深沉雄大的气魄。秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，具有深沉雄大的气魄。在三国两晋时期，绘画沿袭汉画传统，多为故事、圣贤等宣扬教化的绘画，兼有少量的道释、神仙、风俗、名士肖像等。而东晋南朝时期的绘画，山水画迅猛发展，江南优美的山水景物使人们对自然美的认识提高，兼之玄佛之士标榜隐逸，登山临水，搜奇览胜成为士族阶层生活中不可或缺的部分。不但陶渊明和谢灵运这些使人醉心于讴歌自然，文士画家也为了模水范山而放情丘壑，这样山水画便从人物画的附庸地位中独立出来。人物绘画题材多种多样，沿袭前代神话、历史故事及贵族生活题材；肖像画作为一门画科得到确立，以文学作品为题材的绘画发展起来；出于士族贵胄阶层的爱好，描写名流逸士和道释人物的题材增多，花鸟画开始兴起，但尚处于萌芽状态。对于北朝的绘画，比较著名的就是一些石窟壁画、墓室壁画、卷轴画等。如嘉峪关魏晋壁画墓彩绘砖，采用一砖一画的方式,叙事性很强的展现墓主人生活时代的社会现实生活,具有强烈的时代气息。魏晋南北朝时期的绘画，在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚，这是魏晋六朝绘画的时代特色。隋代绘画艺术中，隋帝王提倡绘画，画家云集宫廷，对唐绘画影响极大。绘画题材以佛道和贵族生活为主，此外还有山水、人物、风俗、鞍马、台阁等。受中原绘画风格的影响，隋朝石刻画和敦煌隋窟壁画相对前朝更加精工，为唐石窟绘画的繁荣奠定良好基础。初唐时期，统治者注重绘画的政教作用，沿袭汉代图绘功臣肖像于宫墙殿壁的做法，促进肖像画发展。反映历史事件的具有政治色彩的记实性绘画也得到迅猛发展。随着以儒学为思想武器的封建统治达到极盛，中国的写实艺术也达到了高峰。盛唐时期，随着社会经济繁荣，政治局势平稳，促进了精神生活的高度发展。此期名家辈出，达到精尖的艺术水平。吴道子的道释画、张萱和周昉的“绮罗人物”画、曹霸和韩干以及韦偃的鞍马画、李思训父子的青绿山水画和王维的水墨山水画、韩滉及戴嵩的风俗画，逐渐走向成熟的花鸟画等等。各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚烂多彩的时期。五代十国时期，作为一个历史时期且处于一种四分五裂的状态，尽管很短暂，但在我国绘画史上是一个重要的发展阶段。此期绘画创作基本上是在中原、西蜀、江南三个地区。其中南唐画院发展于五代晚期，曹仲玄善画宗教