第五节：现代舞和现代芭蕾(学生讲义).doc

现代舞和现代芭蕾（学生讲义）一，现代舞运动：现代舞是一部意志坚定、彼此独立的个人历史。每一代人和自己的导师分道扬镳，根据自己个性和所处的时代开始创作，更新的一代又把前一代作为反叛的焦点；他们都在用动作发展自己的技术，形成艺术表现手段，最后创造了自己的舞蹈学校和舞蹈团。尽管现代舞的外在形式发生了巨大的变化，但是内心还是创业者的革命精神。第一代的现代舞开拓者：伊莎多拉邓肯现代舞的思想来源首先是邓肯，她的舞蹈崇尚自然，给现代舞蹈创造了自由解放的精神，她一直努力实践她的“肉体的动作必须为灵魂的自然语言”她的新舞蹈没有人和动作规律。表达了人们摆脱束缚，渴望自由，向往自然的内心。她的行为是自然的情感向社会习惯发出挑战她的舞蹈创作源自：自然主义、古典音乐、古希腊精神和革命主义激情。鲁道夫冯拉班，在理论上探讨了人的身心活动规律，探讨了肌肉的松弛和收紧、协调等，拉班给现代舞奠定了理论基础。他主要贡献是： 发现人体动律学和发明“拉班舞谱”。他的理论产生了一派现代舞，一把直觉看成认识世界的唯一方法，所以称“表现主义现代舞”。他把人体动作分为十二个方向，舞者通过在空间、时间、方向、用力关系的改变，产生动作的戏剧性和表情性及各种可能性。拉班对于动作进行科学性、缜密地分析，显示出浓厚的思辨色彩，形成了德国现代舞理论先行的倾向。美国现代舞先驱：圣丹尼斯用东方舞蹈来表达宗教精神。她的舞蹈只是传递东方宗教和艺术精神，不是重复东方舞蹈的形式。丹妮丝肖恩的舞蹈充满了东方宗庙的香火气息，宗教祭祀的神秘仪式，神话传说的复古色彩，以及各种各样民间风情的表演。丹妮丝更强调了一种内在的创作理念，即对精神上舞蹈的某种偏爱。舞蹈先由某种情感，意念产生，然后随之以动作。她不追求东方舞蹈的确切和真实性，而是相信自己内心的印证。她认为：“舞蹈就是动作，动作就是生命和美，美就是爱和匀称，而匀称级拾力量。跳舞就是再其更加精美和强烈的震动中去生活”第二代的现代舞者：第二代舞蹈即要反对古典芭蕾的语言。又要反对邓肯和圣丹尼斯。他们舞蹈语言排除了装饰性，浮华，尽量挖掘动作本质的意义。第二代现代舞实践家创造了现代舞的动作语言体系。多丽丝韩芙丽：多丽丝韩芙丽就认为：舞蹈家不要只关心技术学习，只提供优美线条和漂亮松弛的身体，还要关注人的存在，应充满对生活的看法，以及表现这些看法的冲动。韩芙丽受尼采理论的影响，即太阳神的宁静，平衡和酒神的狂迷、失衡，对自己的动作实验中，发现身体在失去平衡时，肌肉收缩本能地保护、维持，进而回复平衡的状态。在平衡与失衡，稳与不稳，坠与不稳，坠而复起之中，几乎“包含了所有的人类的动作范畴”，并产生了种种的戏剧性。这就使得动作形成了对比，用以表现了人和环境的冲突。我们称为“跌倒和起立”“平衡和不平衡”动作体系玛莎格雷姆：玛莎格雷母的艺术主张是反对舞蹈上传统的审美观念玛莎格雷母认为：舞蹈既是叙事的手段，也是表现人的精神和感情实质；人类的内心除了又爱，还又恨，恐惧，嫉妒等。舞蹈要“将隐藏在被人接受的符号之后的内心现实暴露出来”。她认为呼吸是生命本身的开端，她把身体呼吸的高低自然变化，用躯体动作力度来加以强化，就出现了收缩突然的抽搐和冲动，发展成为表现人们恐惧、愤怒的本质语言。我们称为“收紧和放松”动作体系。她运用电影化的手法处理时间和空间，是支离破碎的时间组合起来。她的舞蹈题材，体裁都很广泛，舞台布景还使用立体的雕塑代替平面，她的现代舞创作和表演对音乐喜剧、歌剧、电视、电影都产生重大影响。1966年获得哈佛大学荣誉艺术博士学位。玛莎一生创作了部作品，大部分舞剧具有内省的倾向，同时却是具有最鲜明的动作特征。她通过反省的力量来认识自我，探索人类心灵黑暗一面，严肃、沉重一直是她作品当中的主色调。抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审美。玛莎也成为美国现代舞的一个象征。她创建了一套训练系，拥有一部自传，一个舞团，一所舞校，六代传人和部品。第三代现代舞新先锋派坎宁汉坎宁汉反对人们一贯认为的“舞蹈动作必须有涵义”的基本要求。他博采百家之长为已所用。他代表了一种中庸而又前卫的态度，不是彻底地否定、抛弃传统，包括现代舞的传统。他的举动打破了美国年代以前现代舞界封闭的状态他的舞蹈既无情节也无主题，舞蹈就使舞蹈动作本身，舞蹈动作只有运动的责任他吸收了玛莎技术中具有生动表现力的上身和芭蕾灵活的下肢，并在中国的易经中理解顿悟，“易者，变也。天地万物之情见”。成了令他创作历久弥新的舞蹈思想。他利用摇签落地等的方式创造了“机遇编舞法”。他追求“偶然得到的动作”，就是没有先前设计，也没有动作安排，只是偶尔物色到动作，看演出的观众常产生预想不到的结果；他让每个演员的个人特点无所谓的，无束缚的表现出来，如果你认为舞蹈者在舞蹈就是一切，你希望有什么涵义就有什么涵义非人格化派尼古拉斯他提倡非人化的舞蹈，这是一种抽象的、混合着复杂手段的表现方式，他的舞蹈见物不见人，他认为不是取消人性，不排除个性，是人体不受局限，更有条件扩大舞蹈家探索人生的视野。 他给予观众的视觉形象是全新的， 带有浓重的神秘色彩和灵界的力量，舞者在尼龙袋里蠕动，在面具下生存，在弹性的围栏 里张驰，在宽大的衣服里呼吸，幻化出扑朔迷离的变形生命。尼古莱的注意力不是集中于世俗的情感冲动，他关注的声音、色彩、身体的综合性形所传达、象征的意味，以及与整个宇宙、运动世界的交流。 “非人化”的效果，是由他创造的新的符号系统产生的。它揭示的依然是人的隐密的、本能的愿望和对未知世界的不安，他的艺术也是表现主义的某种发展和变形。在他的作品中，陌生的符号、意象解构了传统的视觉认识系统，去达到与原始时代、未知世界的通灵，令观众感受到存在宇宙之间的神秘、超自然力量，由灯光、服装，舞台设置、道具、声音制造出一种超乎舞蹈动作本身所能引起的幻觉奇景，这种幻力又召唤了人们变形的欲望，去成为另外一个自己，成为在面具下人们无法识别的自己，去得到逃离现世的短暂快乐。崔士布朗放松和积累她在古典现代舞技术基础和复杂的舞蹈背景中创建了“放松”技术和“即兴编舞法”。她打破了传统的舞台，剧场空间观念，在户外许多非传统舞蹈空间里进行动作实验。在她的积累系列中则出现了她日后广泛使用的编舞技法，“积累法”。她以一种学式逻辑，不断地增加和重复动作，类似于这样一个算式，这种动作的“积累”创作随以环境的变化，比如在湖面上，公园里的道路旁，体育馆进行的积累她的作品就是她“看待社会性内涵的唯一方式”，没有说教，只有用纯动作唤醒的生命感觉。在冷漠的人际关系，紧张的生活速度，孤独的钟摆节拍的伴奏下，人们以平常的心态去接受这种现实，不是对抗，而是自己去发现创造生活的惊喜，冷冻的新鲜和运动的乐趣。保尔泰勒寻找对身体每个部位、对整个身体的力量以及对身体于其中刻画图形的空间的内在感觉。探索的最大目标是去寻找的到这种感觉和为大成交流而规范这种感觉的种种方式。这些就是现代舞创作者的遗产，是一代又一代接班人继承和发展的东西。德国现代舞的表现性玛丽魏格曼她认为艺术源于个人的体验和内在的情感，艺术家直接表现情感。她的舞蹈最突出的特点是表现主义风格和以无音乐的形式回归动作本体，她的舞蹈是她内在经验的强烈表现，她自己曾以为“舞蹈是无法压抑的种种人类经验之一。” 内在的要素决定了形式。空间、时间和能量在她舞蹈中的三大要素，籍以激发生命的活力。她以紧张一弛缓的动作构出自己的技术体系。魏格曼发展、完善了即兴舞蹈。她用鼓、铙钹、铜锣等打击乐作为伴奏，脱离过分偏重音乐倾向，运用各种声音和语言的参与，以便从综合艺术的舞蹈中尽量提取纯粹舞蹈的形态。 她的舞蹈包括了以下几个主题：表现人的物质世界和物质需要；表现人类欢乐情绪；表现人类的精神世界。二，现代舞的特点现代舞主题涉及面广泛，创造独立的个性，作为一种不断更新的主张，是一部有个性的宣言。现代舞的美学是：动作通过三维运动设计去达到和表达意义的融合，这种融合受人体解剖结构的限制和艺术家观念构成的限制；通过力量和动作的抽象与夸张去创造某些时空幻想，对空间设计的意识一部分产生与造型位置的选定，一部分则通过有身体某部位，身体的整个动作来创作的轨迹设计。节奏的设计靠的是时间与力量在空间种的相符作用、结果产生出动势来。当一个符号（动作体系）得到接受，一种艺术要保持活力，艺术家要么保留原来的符号，并用新的方式发展运用他，要么整个抛弃，用新符号代替。总之：现代舞是一种观点，一种对当代世界艺术功能的态度，随着世界的变化，现代舞也将发生变化，人们所接受的符号，失去了兑现是的威力，它的符号会再次得到补充和新生，推翻和重新构建，以便为功能服务。现代舞是一种打到崇拜的艺术。三，如何欣赏和理解现代舞1，现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。 2，量的概念在现代舞中是第一位的。3，美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺。4 新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。 5，对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。 5，对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，最好不做价值高低的判断，而应竭力理解其创造的动机为根本宗旨。 6，一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么？”这样一个哲学和美学命题。 7，什么可以舞蹈，现代舞的概念很宽泛，大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。 8，思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。 9，有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。四，现代芭蕾，20世纪芭蕾的第三次变革 现代芭蕾是现代舞当中的流派之一，是一种介乎于现代舞和古典芭蕾之间的形式。芭蕾的第一，第二次变革，指导思想始终是艺术自身的范围里，始终没有超越某些审美观念。更新的一次变革企图打开舞蹈世界全新的大门，舞蹈的变革不仅仅停留在美学意义上谋求进步了。20世纪60年代，剧场芭蕾的第三次革命是芭蕾在广泛的背景上，芭蕾和现代舞趋向全面融合，芭蕾和先锋派试验形式，或各种艺术形式全面结合。现代舞揉进了芭蕾科学的基础训练体系，