五四女作家庐隐作品的丰富蕴含.doc

“五四”女作家庐隐作品的丰富蕴含摘 要:庐隐是在“五四”思想的影响下成长起来的女作家，她的文学作品常常表现出浓郁的伤感情绪，不可否认伤感情绪成为庐隐小说的一个基本特征，但庐隐作品并不仅仅沉醉在伤感之中而是有着丰富的蕴含。关键词:庐隐；伤感情绪；生命反思；女权主义庐隐作品中呈现出来的特征和她的成长经历是分不开的。庐隐在没有母爱,没有家庭温暖的环境里长大,长成了一颗对世态炎凉过分敏感的心灵,也长成了一副具有强烈反抗意识的放荡不羁的性格，这些苦难造就了她小说的感伤基调。而庐隐的大学时期,刚好是正经历着中国社会大变革的“五四”时代,这是一个除旧布新的时代, 庐隐和中国的一批知识青年一起开始走出封建文化阵营,对于人生、社会和价值等问题开始有了新的思索。她以极大的热情投入反帝反封建斗争的洪流中,就各种社会问题发言, 并且试图把这种种看法付诸于笔端由此开始了创作。矛盾曾肯定:“五四时期的女作家能够注目在革命性的社会题材的，不能不推庐隐是第一人”1独特的生活经历和五四思潮的影响使得她的文学呈现出丰富的意蕴。一、 感伤情绪由于时代背景、自己的生活经历以及个人的精神气质，庐隐的作品总有着一种浓的化不开的感伤和悲哀。她浑身都是敏感的神经，周遭的一点风吹草动都能让她感时伤事。“认为人和人之间没有什么爱只有恨，人生不免要死，盛会不免要散，好花不免要残，圆月不免要缺。她写小说就是要打破人们的迷梦，揭开欢乐的假面具。”2所以庐隐的作品，在很长一段时间都流露出一种无可奈何的感伤，悲愤、哀怨，已经成为庐隐小说创作的主旋律。庐隐书女性爱恨情仇，塑造了一批哀怨、悲惋、彷徨的“感伤女性”形象，她笔下的女主人公大多都是悲剧人物，或是在恋爱时期痛苦于受欺骗、遭抛弃，或是婚后的女子痛苦于家庭琐事，或是接受了新式教育的女性痛苦于不敢与传统彻底决裂，或是闺阁中的旧式女子痛苦于被遗弃的悲惨结局等等。体现在庐隐作品中,这里没有迷离的色彩,更没有惊心动魄的故事,人生的路没有悲壮,只有苍凉与悲哀。在那些爱情婚姻题材的小说中,男女主人公的爱都只是镜中花、水中月,没有团圆的喜悦,没有完满的结局。海滨故人中由于命运的捉弄,几个女主人公各自带着破碎的感情与疲惫的心灵,继续着自己的人生之旅;归雁中纫青重获爱情之后又陷入了心灵无形的枷锁之中,亲自冥灭了自己的爱情;时代的牺牲者中秀贞终于盼回了阔别九年的丈夫,不想只得到欺诈势力的丈夫的一纸休书;， 在她的社会题材小说中也同样是哀音绵绵。穴中人中年迈体衰的老人无家可归、无衣无食,只能在土穴中苟延残喘;水灾中无情的洪水吞噬了庄稼屋舍、妻儿性命,孤苦寂寞的王大也在沉重的忧伤中悄然而逝;庐隐塑造了敏感而忧郁的浪漫主义形象，展示出时代青年在$五四%落潮后的彷徨迷茫和人生幻灭感，这位悲哀的叹美者如流星一般飘然而过的创作生命，似乎也在感伤地诠释着她那绚丽而脆弱的宿命。二、 生命意识反思49 “病”就说明她对邵浮尘的感情至深，在病中的沁芬说“我不幸！生命和爱情，被金钱强买去！但是我的形体是没法子卖了，我的灵魂仍旧完完全全交还给你！” 从中可已看出沁芬的向死之心，最后邵浮尘得知沁芬死去，他自杀之后，庐隐写道“这个可怜的少年著作家，也离开这个世界，去找他的沁芬去了！”都体现出一种以死来求团聚，反抗这个冷酷社会的含义。还有在西窗风雨中被人虐待而死的“寿儿”，叙述者说“欢乐是怎样麻醉人们的神经，悲哀也是同样使人神经麻醉，况且我这时候既为一切不幸的哀挽，又为已经超脱的寿儿庆幸。” 在庐隐看来“寿儿”已经到了一个没有悲苦的天国，那个“天国”和这个苦难的“现实”形成鲜明对比，更反衬出作者对现实的不满和反抗，这其中既蕴含着基督教的博爱之光，也饱含着“死亡”对现实的反抗。 或人的悲哀中的亚侠则是最能证明这种“向死而生”理论的“战士”，开篇就指出了她的命运“我的病大约是没有希望治好了。”对病体的失望使她对人生也感到厌倦，“名利的代价是什么？愁苦劳碌！”“人间实在是虚伪的可怕”“对于我的生，是非常厌恶的”等等，这些都可看出她对生的厌恶。在最后跳湖时说“湖面上银花闪烁，我晓得那湖底下朱红色的珊瑚床，已为我预备好了！云母石的枕头；碧绿青苔泥的被褥，件件都整理了！我回去吧！” 她把死亡描写的如此唯美，丝毫没有恐惧的意思，反而被视为一种回归，是令人憧憬、向往的，由此可见在庐隐的小说中“死亡”并不是终结，不是逃避，相反“死亡不但是女性的解脱之道，或许在心理层面而言，更应该视为一种反抗虽然这只是消极的反抗，但对弱女子而言，这同时也是精神意义上的反抗。” 叔本华也认为“自杀者是想生活的，只是他不满于他所处的生活条件，因此，他并没有抛弃求生的意志，他放弃生命，只是对个别现象的消灭。他想活下去，想痛痛快快的生存下去。” 庐隐本人正是怀着这样的目的来塑造她的“病体”、“死亡”主人公形象的。 庐隐读大学是 1919 年，“五四”运动正处于高涨时期，但是“五四”很快就落幕了，在“五四”运动期间，人们的情绪空前高涨，但是也仅限于为了“呼喊”而“呼喊”，并没有明确的出路，在这种情况下，不甘现状的庐隐就把“出路”放到了“死亡”这个生命终结的方式上，“虽然忧伤可以使人死，但是爱恋更可使人死，仿佛醉人死在酒坛。 庐隐文本中充斥着“病体”和“死亡”叙述，表面上看好像是弱者反抗后无奈的逃避现实的选择，但是笔者却认为这是庐隐的一种反抗姿态。在发表的第一篇小说一个著作家中就可看出这种反抗的意识，女主人公沁芬在看望邵浮尘回由此可见庐隐比同时代的作家多了更多的反思和寻求出路的勇气，不能仅仅把她局限于“悲哀的叹美者”，她还是“希望的探索者”。三、 女权主义写作阿英说:“黄庐隐的创作的内容,大都是她自己生活(也可以说是一个女性的生活)的叙述,是一个女性自身的抒情的作品”9,综上所述,庐隐的女性写作、女性话语、女性题材、女性主题、女性共鸣等,都说明了她的写作是典型的女权主义写作,在现代文学史的初始阶段,她是最早并惟一拥有这些特点的人。庐隐的女权主义写作表现在哪些方面呢?其一,她是女性写作,且成果丰厚。庐隐从大学时代发表处女作一个著作家起,到走完短暂的人生历程不幸去世,在生活并不安定的境遇下,她创作了近百篇中短篇小说和近百篇散文。这在五四时期的文坛上是极其不易的事,偌大的中国文坛,当时也只有她和冰心等几个女人的名字闯进了作家的名录。其二,在庐隐的笔下,话语权牢牢地掌握在女人的手中。话语权是十分重要的。纵观人类的文学历史,贯穿始终并占据统治地位的一直是男人的声音，他们掌握着话语的权利。而一旦女人要讲话,就会有人立刻要堵住她的嘴。如此说来,从女性主义的角度观之,命运的号角该为庐隐长鸣,因为她在自己的作品中让女人牢牢地掌握住话语权。在庐隐的笔下,几乎永远是一群女人在讲话,女性话语是她作品的主体话语。在海滨故人中,是露沙、玲玉、莲裳、云青、宗莹五个年轻的姑娘在说;在丽石的日记中,是丽石、雯薇、沅青等几个当年闺中的好友在说;在或人的悲哀中,是亚侠与其表妹这两姐妹在在一个情妇的日记中,是一个醒悟的女性在说;在搁浅的人们中,是重逢的两个女人在说。说呀说,仿佛因为以往的女人没有说话的机会,庐隐便在自己的作品中让女人们说个够。无疑,这是对男性主体话语的颠覆。其三,在庐隐的笔下,女性的主体话语述说的都是女人的事儿。说到这里,我们必然要想到阿英对庐隐的一番评论:黄庐隐的创作的内容,大都是她自己生活(也可以说是一个女性的生活)的叙述,是一个女性自身的抒情的作品,也可以说,就是一个女性在几个时期里的自序传。而在这些自序传式的作品之中,很明白表现了一个女性的生活的三个阶段。但他关于庐隐的作品是“一个女性的生活的叙述,”“是一个女性自身的抒情的作品”的结论是有价值的。而如果我们通观庐隐的全部小说,不难发现,庐隐实际上笔触了女人生活的诸多时期和诸多方面:青少年时代的,如露莎(海滨故人);做新娘的,如伊(前尘);母亲时代的,如肖玉(胜利以后);恋爱中的,如沁珠,(象牙戒指);同性恋的,如丽石(丽石的日记);孤独未嫁的,如美樱(跳舞场归来);做情妇的,如美娟(一个情妇的日记);被遗弃的,如蓝田(蓝田的忏悔录);悲愤离世的,如亚侠(或人的悲哀);等等。毋庸讳言,置身于五四女性写作第一波中的其他女作家的创作,虽然也不同程度地拥有女权主义的因子,但没有一个人像庐隐这样全方位地关注女人,书写女人。其四,庐隐的大量作品就其主旨而言,都是阐述男女不平等的社会背景下女人的生命感受。走进庐隐的文本,这里,有对女人生命意义的追问，有对女人的家庭地位的深刻思考，有对两性关系中女人所处的尴尬境地的愤懑，有对女人虽有家庭却无归宿感的精神危机，有对女人朦胧的反抗意识的揭示，有对女人向大男子主义的丈夫抗议的阐说，总之,庐隐在追求男女平等的核心主旨下,进行了女权主义主题的多层面表达。其五,庐隐的作品引起了女性读者的强烈共鸣。很多女性是庐隐的忠实读者。关于这一点,庐隐去世后一些女性读者的反应是最好的证明。可见,庐隐的作品，在女性读者中有着强烈的共鸣。四、 结语庐隐,象一颗灿烂的明星,亮在旧中国的黑夜,光辉是不灭的,她在中国新文学史上的地位应当也是永存的。她说过:“沉