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视觉艺术期末复习汇总第一章 艺术的性质1. 什么是艺术作品？ 艺术作品是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。（媒介物特指一种具有附加表现法的材料） 2. 视觉艺术包括？素描、油画、雕刻、电影、广告、摄影和建筑。 3. 视觉图像的作用？传递了语言所不能表达的意味。 4. 艺术的作用？艺术培育了人类的内心世界包含了直觉、情感、精神以及创造性等方面。科学解释现实，而艺术揭示现实。 5. 艺术的目的与功能功能：塑造思想，装饰环境，振奋灵魂，激起感受，唤醒良知，取悦感官。目的：1. 以传达信息为目的 (教化功能)彩色玻璃窗“耶西之树”，从犹太人祖先耶西开始，逐步描绘了救世主耶稣的家族谱系。2. 为日常生活（结合作品具体阐述，详细请参照书本）（功能与装饰）*黑脚族（美国原住民）的生牛皮封套 * 古旧的波斯盘子3. 以精神需求为目的（制像活动）英格兰的巨石阵，目的是为了满足某种宗教或科学意义的功能。非洲艺术品中由大量十分强调精神含义的作品，这与朝拜者献上祭品希望能引起神的眷顾具有同等的意义。雕像“以ESHU之名舞杖”。4. 以个人表现为目的伦勃朗自画像，通过对自身的客观研究，成功地超越了自我，创造性地申述了生存的感受以及生而为人的观点。闵泳顺住处表达了一种完全现代派的自我意识，表现了孤立感和匮乏感。罗米尔比尔顿流行庆典：消息：零碎画片和暗哑色调营造出灰色世界，弥漫一股忧郁和渴望。飞往月亮的火箭，拼贴的碎画片表现出一种平静的失望和隐忍的坚定。5. 以社会政治为目的弗朗西斯科戈雅战争之灾生动表现拿破仑军队侵略西班牙的残暴行径。广告设计师常常利用艺术的说服力来呈现现实的样态。艺术可以成为一种有效的教育手段，纠正公众错误的价值观，塑造正确的公共理念，以及帮助获得和巩固政权。6. 以愉悦视觉为目的 米里亚姆斯卡皮罗心灵秘境用丰富的色彩、醒目的图案.装饰效果，美化世界。第二章 认知、创造和传达1. 视觉思维人的思维有很大一部分是通过视觉形式产生的。进行视觉思维就是在事件或计划发生之前，运用想象和视觉记忆将其呈现在脑海里。2. 感知和认知感知是为了通过感官实现认知，尤其是通过视觉和听觉。3. 看和观察“看”意味着纯粹机械地接受眼前事物，而“观察”是“看”的一种积极延伸。4. 审美、艺术和美审美是对美的一种认知，或指某件艺术品，或其他人工以及天然形式中含有的能使观赏者感到愉悦的美的特性。5. 创造力含义：1.对新事物的创造性 2.一种理念，指前一种定义中包含的任何创造状态（创造力P22：通过观察、领悟而做出反应的能力）主要表现：有好奇心。能开放地接受新事物。能以一种新鲜的视角来看待熟悉的事物。能很好地利用偶然事件。通过改变某事物的使用方式来获得不同的结果能触类旁通。综合、归纳，从无序现象中看出其暗含的规律。能观察到自己的无意识状态，但又时刻保持清醒的意识。能进行分析和评价。了解自己，即使别人反对，也有勇气展示自我愿承担风险。有韧劲:能为了某个目标而坚持奋斗爱因斯坦：想象力比知识更重要。弗罗姆：创造力是一种心态，我们每个人都拥有获得创造力的潜能。5. 艺术与外观抽象艺术“抽象”的含意：(1)与自然物体没有任何关联的艺术作品（2）将自然物体简化、扭曲或夸大表现的作品：西奥范都斯柏格牛之抽象，保留其本质特征，将其简化、抽象 第三章 视觉要素1. 线条：线条是我们用以记录、表达想法、观察以及感知的基本手段，也是视觉传达的基本方式。线是点的延伸。线条是一种线形图形，长度支配着宽度。在艺术和自然界中，把线条考虑为运动轨迹记录运动的点的能量痕迹。在二维平面上记录立体形状的轮廓是线条最重要的功能之一。约翰斯隆吹笛人运用纯粹的线条。虚线暗示视觉上的联系。马克夏加尔我和村庄，用暗示性的虚线组成一个圆。2. 形状：二维平面分类：几何形状（精确、规则）和有机形状（随意、不规则）。 当一个形状出现在画面平面中，它同时也是从背景中创造出第二个形状。对象或占主导地位的形状被称为主角或正形，背后的区域叫做背景或负形。3. 块面：一个立体区域，三维立体的块面 例：王宫内务臣QENNEFER二维平面的块面 借助平面媒介物表现对象的块面 例：伊丽莎白面包4.空间：立体空间 以自己所处的位置为原点，通过它与不同距离的人、物、面以及空间的相对关系来感受空间。平面空间 在边缘界定的空间内，又可能暗示出多种多样的图像空间，以创造出画面的深度。透视（1）线性透视：一点透视法、两点透视法拉斐尔雅典学院艺术特色：用透视法达到强调的效果。采用一点透视法使画面具有层理感的线条；前景中的一个立方体并未与画面及画中的建筑物平行，采用的是两点透视法。每个人物的大小都是根据其与观众的距离，按比例设定的，使整组人物看起来相当自然。采用大气透视法暗示深度空间。（2）焦点透视：焦点透视的原理，是根据人目（视点）的高度，看去便形成一个放射状份圆锥体，圆锥体在画面上所截下的图形就是焦点透视图成角透视：景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。（3）大气透视法：大气或朦胧透视法（制造深度错觉的一种非线性透视方法），经由变化色彩、明暗调性和细节来创造深度错觉。 杜兰德相似的灵魂，沈周杖藜远眺图（4）等距（平行）透视法（相互平行的线条始终保持平行，原本面对观众的直角面会被翻转）十八学士雅典学院韩熙载夜宴图5.时间和运动：停滞的时间，重塑的时间，暗示的运动，真实的运动6.光：可见光（法兰奇林肯像），暗示光（明暗关系），作为媒介物的光（丹无题）7.色彩的三要素：（1）色相：指我们对光谱色中某一特定波长的命名。（2）明度：指从白到灰，再到黑色的相对亮度或暗度。（3）纯度：也称饱和度，是指某种色相或颜色的强度。色彩搭配: 色彩的组合能够令色调明确，色彩协调。（1）单一色调的色彩搭配（建立在单一色相不同明度和纯度的基础上）毕加索蓝色调的油画；詹姆斯夜曲（2）相近色调的色彩搭配（建立在色轮上相邻颜色的手法）珍妮弗沃尔沃的委托设计（3）互补色调的色彩搭配（利用处于色轮完全相反位置的两种互补色）哈林无题（4）对比色调的色彩搭配（用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。）质地:物体表面的触觉特性，或该特性的视觉表现。真实的质地可以通过触摸来感觉到，比如抛光的木材、沙子和厚层油漆上的曲纹。（梅雷物体，凡高布满星星的夜空厚涂法第四章 设计原理：对称、平衡、比例、节奏1.统一性与多样化:统一性强调有序和谐，多样化提供了差异。雅各布回家统一性与多样化达到了一种平衡。艺术家对抽象性、主题感与多样化的技巧性地运用，将这一复杂构思中的多个人物和事物有机地统一为整体。2.平衡：即获得均衡。对称平衡明代弘治皇帝像非对称平衡安藤的晚霞石阶上的圣家族综合了两种平衡。3.主体和次要：主体是那些被强调的、能吸引我们注意力的某一局部或多个区域，次要化处理创造了较少趣味的中性区域，避免注意力从主要区域分开。例：普桑石阶上的圣家族4.方向力：引导视线追踪或暗示的线条的“路径”。德加赛马前的骑师、戈雅斗牛5.对比：将差异强烈的元素毗邻并列。瓦伦西亚光漆碗6.重复和节奏 重复能赋予作品一种统一、连贯和流畅，并且强调重点，节奏是通过有规则的重复元素的相关变化而创造。例：鹤古典美与现代美的区别：古典美强调统一性而现代美强调多样化；古典美是和谐的美而现代美是对比和对立的美。比例和比率：比例是一个物体相对于另一个物体的尺寸关系。比率是部分相对整体的大小关系。米开朗基罗哀悼基督比例关系（大胆夸张地改变玛丽亚的身体比率）第6章 ：素描的功能：作为一种标注、速写或记录，作为对另一种事物的研究或准备，作为一件完整独立的艺术作品的收尾工序。第七章绘画 ：用颜料作画。1. 水彩画:经水稀释后，混合了阿拉伯树胶。例：霍默拿骚帆船 水墨画齐白石山水2. 蛋彩画：用蛋清、蛋黄或胶水代颜料。 例：圣母与圣子3. 油画：色料与不同的植物油混合而成。 例：自画像4. 丙烯画：丙烯酸聚合物粘合剂。 例：大卫大水花5. 蜡画：让色料溶于热的蜂蜡中。 例：一个男孩的肖像6. 壁画 例：底特律工业绘画的分类（举例说明）从媒材看：西方：壁画雅典学院、蛋彩画圣母与圣子、油画向日葵、版画（铜、木）、水彩画山水、丙烯画大水花、蜡画一个男孩的肖像中国：壁画帝释梵天图、工笔重彩春临东海、水墨画牡丹、砖石画、绢本画从内容看：西方：肖像画蒙娜丽莎、历史画、风景画、宗教画、人体画斜靠的大裸女、风俗画兑换银钱的人和他的妻子中国：花鸟画出水芙蓉图、山水画富春山居图、人物画列女图、宗教画送子天王图第八章 版印制作版印制作是指用来从单幅画面制造出多幅副本的一项综合性技术。从15世纪开始，版画艺术就一直在与书本插画保持着密切联系。版画制作的方法种类：浮雕、凹刻、平版画、丝网版画。波浪是葛饰北斋从不同方位画的“富士山36景所见”中的一幅彩色木刻板画。一个巨浪威胁着船中渺小的渔夫，层叠翻滚的波涛让远处耸立的富士山都相形见绌。这一虚构的透视法表现出大海的可怕威力。第九章商业摄影：是指作为商业用途而开展的摄影活动 广告摄影：是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。特征：专业性，以传播商品为目的；艺术性，具有吸引注意力的作用。新闻摄影：是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。原则是真实性、还原性、时效性。摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。 故事板 是成系列的草图或者彩稿，以一定顺序编排，过去常常被用来设计电影中的主要镜头。第十章平面设计：指通过文字和图画的组织，来创造性地解决视觉传达方面的问题。标识和图形符号：公司或组织的名称、产品或经营目标会有平面设计师专门设计，被赋予可识别、易记忆的外观。一个具有明确识别性的标识或商标，如果以字母/文字形式为基础而构成的，叫做文字标识；如果是以图形为基础构成的，叫做图形标识符。海报：是一种简洁的视觉告示，是通过对字体和图画影像的协调合理的设计，来传递信息。第十一章 西方国家的主要雕塑技术分为三类：模型制造、雕刻和铸模活动雕塑：1、亚历山大考尔德的大型流动雕塑无题；2、马塞尔杜尚称考尔德的活动雕塑为“流动体”这是杜尚为自己于1914年的一件创作而杜撰的词。第十三章 建筑和环境设计拱顶：一种弧形的天花板或屋顶结构，传统建筑方式是将砖或石块紧密砌在一起，形成一个标准的贝壳状。穹窿：拱顶旋转角度达180度。可以是球形、半球形、尖顶形。斗栱：中国建筑特有的一种结构。在立柱和横梁交接处，从柱顶上的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗。两者合称斗拱。 拱券：拱和券的合称。其外形为圆弧状，由于各种建筑类型的不同，拱券的形式略有变化。 尖券： 夏特尔大教堂哥特式建筑： 巴黎圣母院、夏特尔大教堂穹窿顶： 圣索菲亚大教堂（拜占庭式教堂）三个柱式： 1、陶立克柱式或多力克柱式：是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。2、爱奥尼克柱式：这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙 3、科林斯柱式：四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是克林斯柱式。 思考题1、比较西方绘画的“光”与中国绘画的“气”？西画之重光，中国画之重气，是由写实与写意两种不同的绘画观念所决定，并由此形成两个不同的绘画体系。1.从形上来说，西方绘画，注重写实及与此相关的透视、解剖和光影明暗的表现。其绘画观念是写实的；其造形手段是以块面为主、结面为体，这样它就必须把对象置于一定的光线下，形成丰富的明暗调子，以显示对象在三度空间里的体积和质感量感。柏拉图和亚里士多德都把艺术看作是对自然的模仿。而中国画的形是以线和由线范围的空白所构成。绘画观念是写意的；造型观念是意象造形，它只是借物抒情，而不必表现自然的真实；它的造形手段是以线造形，它同时以线的粗细、长短、曲直、刚柔、疏密、强弱、浓淡、干湿所造成的节奏和韵律及其在整体上的气的感觉，来揭示对象的内在生命。这也就是所说的“气韵生动。”六法论：“气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。骨法用笔 “应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。“随类赋彩”是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。“经营位置”指构图和构思。“传移模写”指临摹作品。2.从色上来说，西画在色彩上的成就是和光分不开的，有光才有色。画家们并不满足于素描的单色调，而要把他们所看到的真实色彩，加以充分的描绘。由于中国画所追求的是通过线的节律来揭示对象的内在生命，线是画中的主旋律，为了不掩盖线的美，不削弱线的表现功能，有意减弱了色彩在画中的地位。色彩的淡化还导致了“水墨为尚”观念的产生和以墨代色的水墨画的发展。2.中西方绘画的差异性第一，国画以“唯心”为主，即“虚”;西画则讲究“唯物”，即“实”。 所谓的唯心，就是说比较随意，画家看到了所能引起他灵感的对象，比较随意性的来突出个人的想法；而西方绘画主要偏向于写实。画什么就得像什么，画家自己的主观意识很难能体现在画中。第二，从构图来讲，中国绘画讲究的是留白。在西方绘画中，讲究的就是把画面填充满，即便是有留白的地方也要用白涂料上色。第三，从绘画所用的工具来讲。西方绘画可以用很多种道具来画画，几乎是任何东西。主要是有铅笔，碳笔，粉笔，水彩，水粉，油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。中国画一般画在宣纸上，西方可以画在纸上或布上。第四，从科学性来讲。国画玄学性重于科学性，而西画注重科学性。第五，从艺术与道德方面来讲。国画重视道德性，而西画艺术性重于道德性。第六，国画诗书画印合一，而西画较纯粹。第七，从取材范围方面来讲，国画较狭隘，而西画较广泛。第八，从选材对象来讲。中西方绘画受文化影响的差异是很大的，中国受宗教思想影响力较弱，西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）。因此中国画多一山水，花鸟为主，所体现的宗教的主题很少，而西方绘画总是出现像耶苏，圣母等神圣的事物。第九，从绘画主旨的变易性来讲，国画比西画小的多。第十，从表现手段来讲。国画主要以笔墨所成的水墨画来表现道家的“虚、静、明”及佛家的“静寂”的境界；而西方则以光影、明暗与色彩等手段来模仿自然，力求逼真。第十一，从透视来说。中国画越远的东西越在画的最高出，越近的东西越在画的最低处。但是西方绘画是在地平线的基础上构成的，只是物体占画面大小问题。第十二，从作品名词上来说也有差别。例如，中国画人物时，就叫人物画，西方则是叫肖像画。第十三，从绘画的类别区分来讲。中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意，而西方画则是以色彩与素描所区分的。3、西方现代绘画与传统绘画的区分（1）绘画功能：传统绘画强调自然状态、视觉习惯和表面现象。包括形状、体积、结构、色彩、空间诸因素的关系。“自然的模仿”早在古代已经成为艺术追求的目标。文艺复兴时期画家掌握了透视法、解剖学以及“明暗缩短法”使绘画达到了与自然逼近的效果。现代绘画强调画家的心理状态，拓展绘画的表现力，产生了远离自然模式的“有意味的形式”（贝尔语）的现代风格，艺术家搜索绘画造型的新词汇和语言，包括变形、错觉、重构、材料、运动、偶然和灾变的诸多关系。（2）绘画题材：传统绘画离不开文学的东西（神话、圣经、历史故事）从乔托利用圣经故事情节的描绘，让宗教形象活鲜地展示给观众而大卫则像记者一样让马拉之死再现给大家。现代绘画放弃了传统依赖于文学，效仿情节的图解。关心的不再是传统的题材，而是绘画本身的问题。简言之，绘画关心的不再是画什么？而是怎么画的问题（梵高在画画中只是描绘了一双破皮鞋）进而为什么要画画的问题。（3）审美趣味：传统绘画自觉遵守形式美法则秩序与和谐、比例与尺度、节奏与韵律，保持古典美的“灵韵”，保持艺术的审美王国的内在的完整性。现代绘画强调画家表现内心世界的真情，深化生命的状态，表达追求情感的激力，在自我独立的个性张扬中“趋向费解的美丽”。4.格尔尼卡的艺术特色，引申到西方现代和传统的区别1.构图：在形象的组织及构图的安排上显得十分随意、大胆，然而，所有形体与图像的安排都经过了缜密的构思，有着严谨统一的秩序， 将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序， 既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺 术功力。2.色彩：画面中由黑、白与灰三种颜