影视复习提纲.doc

连线、单选、多选1马丁斯科西斯的代表作及其特点。电影社会学家-马丁.斯科西斯代表作 禁闭岛 shutter Island（2010） 无间行者 The Departed (2006) 没有方向的家 Bob Dylan Anthology Project (2005) 飞行者/神鬼玩家 The Aviator (2004) 鲨鱼故事/沙胆大话王/鲨鱼黑帮 Shark Tale (2004) 瓶中闪电 Lightning in a Bottle (2004) 特点：“小意大利”式的生活背景，赋予他独特视角和无数感恩，作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印。其中谁在敲我的门、穷街陋巷和愤怒的公牛等影片就完全以这片街区为根基创作的。 意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等。他以一种将边缘人群主体化的方式最终反抗了既往主体的权威。同时，通过冷静而绝望的“极度现实主义”影像传递出移民社区被当作“废弃的生命”而带来的一系列社会问题。2乔治卢卡斯的代表作及其特点。 代表作 美国风情画（American Graffiti）1973 星球大战I ：新希望（Star Wars: A New Hope）1977 星战前传I ：幽灵的威胁（The Phantom Menace）1999 星战前传II：克隆人的进攻（Attack Of The Clones）2002 星战前传III：西斯的复仇（Revenge Of The Sith）2005特点：美国有一位电影人通过他的电影给我们展示了一种相当绚烂、迷人的未来世界景象，也许他所描绘的未来我们永远也无法达到，但这足以使我们将目光聚焦到能使世界迅速发展的科学技术上，从这一点意义上，这位电影人对世界的贡献就无可限量，这就是乔治卢卡斯 他总是把眼光投射到那些风格独具的小说作品上，希望从中挖掘素材并用他那天才的制作能力创造出更具影响力的影视作品来3格里菲斯的代表作及其特点。“好莱坞之父”格里菲斯他的电影观念后来成为好莱坞电影的标志和致富之道，那就是：宏大的场面（豪华巨片），富有异国情调的背景，尖锐而富于悬念的冲突，大团圆结局，企业经营模式。代表作 一个国家的诞生 最后一分钟营救它是一部为邪恶申辩的伟大电影 党同伐异采用非线性叙事，影片由4段相隔数干年的互不相关的故事连缀而成。 大卫格里菲斯，这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰 4吕克贝松的代表作及其特点。吕克贝松被认为是法国的斯皮尔伯格。代表作：阿黛拉的非凡冒险 圣女贞德1999 第五元素 这个杀手不太冷1994暴力美学加法式浪漫 地铁1985、碧海情1987、尼基塔1989特点：天马行空的想象力，诗意情节，幽默色彩，商业性（悬念、动作科幻类型、明显叙事节奏）吕克贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是碧海蓝天中的杰克，是杀手莱昂中的杀手，还是圣女贞德中贞德，我们都会感到：这就是吕克贝松。吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格，常常出人意外。地铁一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界，描写了生活于其中的人们的生活、情感与遭遇；接下来的一部碧海情则以广阔无垠的大海为主角，展现了其令人难以抗拒的魅力，及人们对它的深深的眷恋；尼吉塔又将笔触深入到人的内心世界，讴歌了爱对人性复苏的巨大功能；大西洋岛（1991）再次将目光投向海洋，是一部表现海洋生物的充满诗情画意的记录片 每一部都有创新，每一步都不循旧路。这就是吕克贝松的特色。吕克贝松的象征符号：第五元素、绿色植物、色调、空间（二元对立）主题与艺术特色：“救赎”的宗教情节；爱改变命运。5朱塞佩托纳托雷的代表作及其特点。代表作：巴阿里亚 Baaria(2009) 隐秘女人心 La sconosciuta (2006) 西西里的美丽传说 Malna (2000) 海上钢琴师 Leggenda del pianista sulloceano, La (1998) 新天堂星探 Uomo delle stelle, L (1995) 幽国车站 Pura formalit, Una (1994) 天伦之旅 Stanno tutti bene (1990) 天堂电影院 Cinema Paradiso (1989) 国际导演拍北京之重聚 （2008）特点：“西西里情节”与影像再现 在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一 与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，托纳托雷的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托贝尼尼的机智风趣，托纳托雷更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事6汤姆提克威的代表作及其特点。 德国导演。1965年出生在乌泊塔尔。视听一代的代表导演，长于视觉表达。对与现实世界平行的幻想世界的兴趣。代表作：2008年国际组织 2006年香水 2006年巴黎，我爱你 2004年True 2002年天堂 2000年公主与战士 1998年罗拉快跑 “游戏之后也就是进行游戏之前”1997年冬日恋曲 1993年致命玛丽亚 1992年Epilog 1990年Because艺术特征：崭新的艺术形式；高强度节奏感；卡通化；强烈形式感；富于运动张力的镜头。技术特征：大量全新的电影技术（电脑手段的运用）作品风格1998年他拍出一部与基耶斯洛夫斯基机遇之歌结构类似的三段式电影罗拉快跑（RunLolaRun），以节奏强烈的电子音乐搭配十万火急的奔跑，加上卡通化的角色，风靡了全世界。 2000年他又再以风格类似的公主与战士（The Princess and the Warrior），赢得持续的好评与商业成绩。2002年的天堂是他第一部英语片，也是他第一部走入国际制作的电影。2006年导演了话题之作香水。7沃卓斯基兄弟的代表作及其特点。代表作： 急速赛车（Speed Racer，2008年） V字仇杀队（V for Vendetta，2006年）（编剧） 骇客帝国：矩阵革命（The Matrix Revolutions，2003年） 骇客帝国：重装上阵（The Matrix Reloaded，2003年） 骇客帝国（The Matrix，1999年） 惊世狂花（Bound，1996年）8德西卡的代表作及其特点。新现实主义的代表意大利战后四部曲：在新现实主义的辉煌时代，维托里奥德西卡拍摄了一系列具有浓厚人道主义色彩、满怀正义和社会批判的影片，如擦鞋童1946 偷自行车的人1948米兰的奇迹1951 温别尔托D1952等。而屋顶 则被认为是新现实主义最后一部作品。偷自行车的人基本特点：1、表现现实生活和斗争，在内容和题材上具有明显的社会性，反对虚构的情节和人为的戏剧纠葛，主张进行实地观察。2、 表现普通人，小人物（而非上流社会的英雄）的日常生活和命运，从而展示人与环境的关系，展示社会生活的风貌。3、 朴实无华的结构形式，开放的故事结局4、 拒绝传统的表演规范，反对明星制，采用非职业演员及地方方言。5、 基本上采用外景拍摄，实景拍摄，长镜头。在意识形态方面，新现实主义带有现代民主精神，它拒绝做道德上的判断，并宣扬一种具有普适性的人道主义9卓别林的代表作及其特点。默片时代最杰出的喜剧大师代表作：寻子遇仙记、1925年淘金记、1931年城市之光、1936年摩登时代 马戏团（1927年） 获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名，获荣誉奖。 大独裁者（1940年）获奥斯卡最佳男主角奖提名、最佳影片奖提名和最佳编剧奖提名 凡尔杜先生（1947年）获奥斯卡最佳编剧奖提名。 特点：小市民形象，“小人物”卑微而尊严的生存。以乐思替代嬉笑，用忧郁替代嘲弄，以发人深醒的笑替代纯洁生理的笑，用同情的微笑替代哈哈大笑。默片的悖论：默片是更视觉化、形象化、更适宜“电影化”的表达片种。在有声画出现后，声音和对白使影片丧失了电影的特性，更接近戏剧和广播剧的模式。10法斯宾德的代表作及其特点。新德国电影的心脏代表作：“女性四部曲”玛利亚.布劳恩的婚姻1978、莉莉.马莲1980、咯拉1981、薇罗尼卡.福斯的欲望1982其电影的常见主题：情感暴力中的牺牲品；另类人遭受的惩罚；女性生存环境。11王家卫的代表作及其特点。代表作：旺角卡门、阿飞正传、东邪西毒、重庆森林、春光乍泄、花样年华特点：后现代主义风格，采用结构手法，注重对小人物，都市边缘人物内心情感刻画，倾注于时间的表达，喜欢数字，运用MV式的音乐。 两大主题：追寻与拒绝独特的时间观：重新定义了时间，把抽象、无法描述的时间转化为物态扭曲的空间：空间与情感的对应空间是封闭的，狭小的，流动性的，公众化的三类空间：交通工具bus，taxi，subway，plane（过客）； 室内bar，hotel，apartment，地铁站（拥挤、喧闹、交易关系）； 室外夜晚接到、沙漠、公路（空旷、冷落、渺茫）边缘的人物：男性policeman，杀手，阿飞 女性杀手，舞女，店员，空姐职业富于流动性：漂泊性、角色大都无归属感或无安全感絮语化的内心独白：无所不在的独白的标志，表征着人物的孤独和沉默，不愿承担害怕或者害怕被拒绝碎片化/片段化的情节：无剧导，情节存在于片段中，或夹杂在片段与片段间的留白里，这是后现代美学对宏大叙事的摈弃和对细碎印象的偏好。商标式的影像：*手提摄影机拍摄（恍惚炫目的晃动镜头）；*跟拍；*超广角镜头；*高速、低速摄影；*不规则的画面构图；*艳丽但冷漠的色调；*加上大量流行音乐、商标、卡通玩具等，构成今日都市图景。12里芬斯塔尔的代表作及其特点。代表作：蓝光、意志的胜利（1935）、奥林匹克（19361938）、努巴人、水下印象特点：高亢的、煽情的影像风格。具有上天入地、大事铺张的恢弘气势，充满了法西斯主义精神，是一种整饬而壮阔的美。【所有画面都处于最美的光线下、最美的角度下以正确的曝光与拍摄角度加以拍摄，电影节奏与动感恰到好处，是影片在视觉表现上酣畅淋漓。旋律、节奏、动感之间的衔接、转化可谓达到天衣无缝的地步。】意志的胜利艺术特点：*无解说词，只有音响和画面；*大场面、多用度；*打破“完整构图”原则；*无情节、“国家与秩序”为主人公；*希腊神话“众神之父”的隐喻；*征服与被征服、领袖崇拜与行为控制13费里尼的代表作及其特点。代表作：道路1954，卡比利亚之夜1957，八部半1963特点：经常可以看到新现实主义的痕迹，但他与新现实主义最重要的区别在于他丰富的想象力来表现情感、现实和梦想，大量使用离奇的象征和怪诞的场景。八部半是费里尼转型表现人内心现实的标志，同时带有强烈的自传性。是现代派的经典之作。*大量借鉴弗洛伊德的心理分析技巧，探索现代人的精神危机和苦苦挣扎；*回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片段交织在一起，各个段落以超现实的方式拼贴组合，似真似幻，难以区分，表现“处于混乱中的灵魂”；*在剪辑上形成的时空跳跃形成了一种独特的即被人们称作“意识流”的风格。14罗贝尔托贝尼尼的代表作及其特点。美丽人生（1997）特点：超常规的黑色喜剧片。以喜衬悲，悲喜交织，拥有温暖的质感。15罗伯特泽米基斯的代表作及其特点。回到未来（1985），谁陷害了兔子罗杰（1988），阿甘正传（1994），超时空接触（1997），Forrest Gump特点：高科技叙事用特技改造“纪录片“，使阿甘成功进入历史诸多事件：乒乓球，羽毛技术发展使更多元素服务于商业目的 后现代包装不同于一般史诗片的严肃与沉重，阿甘的戏剧性人生中，贯穿着娱乐性、游戏化的后现代特征。16蒂姆.伯顿的代表作及其特点。蝙蝠侠、大鱼、剪刀手爱德华、僵尸新娘特点：奇幻大师 哥特式风格，稀奇古怪的玩意，童年梦幻，温婉而忧伤，阴森中德华丽，温暖中的残酷，黑暗中的明亮温馨，一个奇幻的童话世界。 善于运用象征和隐喻的手法，常以黑色幽默，独特的视角而著称。17昆汀塔伦蒂诺的代表作及其特点。 代表作：落水狗、无耻混蛋、低俗小说、杀死比尔 特点：整体走暴力题材的路线，坚持低成本，证明了以深刻的内涵、独特的风格、超前的意识、新鲜的视听语言同样可以抓住观众的心。擅长非线性叙事，难忘的对白以及血腥场面，为传统的美国电影注入新鲜的元素，更多表现暴力过程，刺激观众的神经，商业气息非常浓郁。如杀死比尔（2003）中复仇新娘在冲绳大开杀戒，孤身一人与百人群战，导演多以中近景来表现暴力的过程，鲜血四溅，形成了一种混乱激烈的暴力场面。而暴力的结果，导演只用了一个大全景的镜头满地尸体来表现。这是一种逻辑上顺理成章的暴力记过，对人物内心活动的处理比较简单。 18沃卓斯基兄弟的代表作及其特点。 代表作：惊世狂花、黑客帝国三部曲（又名骇客帝国、骇客帝国：重装上阵、骇客帝国：矩阵革命）特点：融合天才想象，神话般的荒诞，东方功夫和数字视觉特效。19弗朗西斯科波拉的代表作及其特点。代表作：教父三部曲特点：教父中经典蒙太奇镜头屠戮与生命诞生并置，犯罪与赎罪并置，仇杀与劝诫并置，“教父”的双重面目。20世纪80年代好莱坞四大导演：弗朗西斯科波拉、马丁斯科西斯、乔治卢卡斯、史蒂文斯皮尔伯格。 20史蒂文斯皮尔伯格的代表作及其特点。代表作：大白鲨（1975）、E.T外星人（1982）与侏罗纪公园特点：*人与非人接触大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找；*童真好奇心与信念通过低位拍摄的手法表现出来，成为斯氏的导演风格之一；*天然乐观主义感情表露过于直白。 21詹姆斯卡梅伦的代表作及其特点。代表作：阿凡达 泰坦尼克号 终结者1、2 异形 异形2 真实的谎言 代表作异形21986年，詹姆斯卡梅隆自编自导的第二部作品异形2问世。这部影片是著名导演瑞德利斯科特的科幻经典异形的重拍版。詹姆斯卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。22斯坦利库布里克的代表作及其特点。代表作：1957光荣之路、1962洛莉塔、1964奇爱博士、19682001太空漫步、1971发条橙、1980闪灵、1987全金属外壳、1999大开眼界2001太空漫步“开创未来电影新纪元”（未来三部曲之一）：是以乱真的特技与未来景象展示；古典音乐的应用；结构与叙事方式的创新；超级智能电脑、生命进化；神秘结尾。特点：1、主题的批判性：质疑文明，探秘人性、反体制、反战、表现社会秩序 2、情节与反情节 3、叙事时空太跳跃、情绪时间 4、超现实感 5、反常规人物23奥逊威尔斯的代表作及其特点。 现代电影之父 广播剧世界大战（火星人入侵地球） 公民凯恩1941：现代电影的里程碑影史上最伟大的杰作之一，传统电影走向现代电影的转折，在电影观念，电影语言方面作出了创造性贡献。结构的开放性：叙事结构：非线性叙事、剧本结构通过六个层面，层层深入的了解凯恩的一生24格里菲斯代表作及其特点。【见上】25构图及其元素。 构图一般分分为静态构图和动态构图两种。在绘画（或摄影）艺术中，构图是指为了表现主题时所进行的图形配置；在影视艺术中，构图则是指为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。此时构图所处理的是画面中影像之间的关系和组合，更具体地说是指人、景、物的位置关系和形、光、色的配置关系。电视画面的构图一般由主体、陪体和环境组成。主体是构图的中心，陪体主体的陪衬物，主体或陪体需要处在一定的环境中。陪体和环境与主体形成一定的关系，对主体起修饰和映衬作用。这些作用可以通过线条、体积、位置、视点、亮度、色彩等方式完成电视画面构图的基本元素分为两大类：镜头元素和造型元素镜头元素：主要包括镜头的景别、焦距、运动和角度。26景别的分类及其特点。 景别：景别反映了镜头与被拍摄物体的距离。景别主要分为远景、全景、中景、近景、特写等。不同的景别具有不同的叙事功能并使画面产生不同的视觉效果。27镜头角度及其分类与特点。 镜头根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准镜头，广角镜头和长焦距镜头 不同拍摄角度的造型特点及其功用平面角度：1、正面角度有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人称肖像，能表达人物的本来面貌。正面角度有利于表现 景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。2、侧面角度有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。其缺点是不利于立体、空间表现.3、斜侧角度斜侧角度包括前侧和后侧，是一种最常用的角度。在拍摄两个人时能分清主次。比如采访摄像，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧，并使其位于画面中间，把视觉重点置于被采访者身上，主体突出并且有深度感，画面有变化。采用这种角度拍摄的镜头画面，叫做过肩镜头。4、背面角度用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。垂直角度：垂直角度分平摄、俯摄和仰摄三种。1、平摄角度平摄角度指机器的高度位置与被摄对象同等高度，对人物来讲摄像机高度位于肩部称为平摄角度，简称平角度。平角度具有 以下造型特点：由于机位处于人眼高度，画面具有平视平稳效果，是一种纪实角度。垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。透视关系正常不变形（用中焦镜头）适合拍摄图案、照片。平摄，前后景物容易重叠而看不出前后景及背景的景次关系，故不利于空间层次、空间深度的表现。平角度适合拍摄人物近景特写不变形。如果追求构图平稳，不要大的透视关系，用平角度拍摄最为合适。2、俯角度（俯摄）的造型效果及其功用(1)有利于表现对象的立体感。表现物体的立体感关键是表现其多面关系。平面拍摄可以表现物体的正面侧面二个面，俯角拍摄可以表现正、侧、顶三个面，从而增强了物体的立体感。(2)俯角可以增强平面景物的线条透视。俯角度离镜头近的景物降底，远处景物升高，从而展视了视野，增加了空间深度。比如列队行前进、车队的奔驰、草原的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄，其目的在于表现多景次的地面景物。俗话说“站得高，看得远”就是这个道理。(3)俯角可以渲染情绪。造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象。如果标准镜头，稍俯的角度，可使圆脸，高颧骨，胖脸型，得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这种角度稍许改变人物的脸型。（5）俯角度（俯摄）经常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面，用来确定敌我双方地理位置及双方的运动方向。3. 仰角度（仰摄）的造型效果及其功用摄像机高度处于人眼以下位置或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄，仰摄的镜头称为仰视镜头。(1)仰摄前景升高、后景降低，有时后景被前景所遮挡看不到后景。如果前景是主体，仰角有实出主体形象的作用。在外景用仰角拍摄以天空做背景可以净化背景，达到突出主体的目的；(2)仰摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸张被摄对象高度的作用，从而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果；(3)由于仰摄能形成高大挺拔、雄伟的视觉效果，因此仰摄经常带有褒意，往往用赞颂、敬仰英雄人物；但是俯摄、仰摄的贬褒含义的感情色彩不是绝对的，在运用时不能做另一种固定不变的模式，(4)仰摄拍摄人物既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。比如身材矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖一些；对于脸颊(腮帮子)宽的脸型，如采用仰角会使两颊更宽大，从而夸大面部缺陷，所以脸颊较宽的人物不宜采用仰角度。(5)用仰角拍摄跳跃的腾空的动作，能夸张跳跃的高度（如图1-6）(6)仰角拍摄时，摄像机的光轴和水平线形成向上倾斜的夹角，镜头到人物头部(或其它物体顶部)和脚部的距离，产生远近不等的差别，影像将产生明显的透视现象，近而产生人眼不常见的变形效果。大俯大仰角度表现的是人眼不常见的视点，其影像往往是变形的，故称大俯、大仰角度为两个特殊角度。稍俯、稍仰角度则是常用角度。大俯、大仰角度如果和镜头的焦距、拍摄距离结合起来，变形效果将更加明显。简答与问答1、 举例说明格里菲斯开创何种电影观念后来成为好莱坞电影的致富之道？格里菲斯的电影叙事观念 （1）电影的叙事形式格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。在格里菲斯的党同伐异中，镜头或段落的确是沿着特定的情节走向，是遵循着情节发展的因果关系来进行表现的。但是格里菲斯却是以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验，创造性地发展了电影结构的叙事形式。（2）电影的叙事时间党同伐异在电影的叙事时间上的表现是令人惊叹的。他那交替叙述的4个故事之间在主题上是有关系的，在时间上相距很远，在情节发展上则毫无联系。而每一个故事情节本身又是极其复杂的。格里菲斯的叙事方式创造了世界电影史上空前的记录。格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。（3）电影的叙事空间格里菲斯在与他那独特的叙事时间相联系着的叙事空间的探索中，同样是极其富有创造性的。党同伐异中4个故事在分别完善各自的叙事任务的同时，相互间在叙事空间的表现上既有鲜明的区别，又有巧妙的联系。影片用于区别4个故事的主要方式则是那些来自画面内部的人物、服装和布景等，叙事空间的造型效果和视觉信息，而不是依靠宇幕或是字幕衬底。其中，最具有代表意义的是巴比伦的陷落的叙事空间的表现。格里菲斯遵循卢米埃尔户外真实空间的拍摄原则，并将梅里爱在摄影棚内搭置布景的方式运用于户外，创造了世界电影史上规模最大的雄伟、壮观的巴比伦城堡的布景。为了赋予布景以生气，格里菲斯还以不同的照明效果、不同的摄影角度和不同的情绪场面，丰富了布景的质感与立体感。格里菲斯的摄影机真正从一个单纯的记录工具变为了一个能动的造型工具，增强了银幕叙事空间的视觉效果和真实魅力。（4）电影的叙事语言格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。在党同伐异中特写镜头得到了更充分的运用，其中最著名的是妻子(梅马许饰)在法庭上紧握痉挛的双手的特写镜头，用于表现她的紧张的心理状态，加深了我们对她整个存在状态中多形体元素的了解。格里菲斯以更为具体、准确、形象的视觉手段突出了他在叙事语言上的风格、特征及其观念。在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许多非常重要的贡献。比如他十分注重电影叙事节奏的表现，那个被称作最后一分钟营救的节奏性剪辑就是其中最好的范例。2、 一个国家的诞生在电影史上有何意义？ 此片于1915年问世，由于确立了剧情长片（feature-length film，长度超过60分钟的电影皆属之）的未来发展，同时落实了电影语言的运用而为人称道。 它是当时收益最高的电影，据现有的谢巴德版（Shepard version）DVD封面所述，此片的门票收入超过一千万美元（相当于2007年的两亿美元），并保持了无声影片最高票房纪录。3、格里菲斯在哪些方面对电影进行了改革？ 在电影发展的里程中,大卫格里菲斯,这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰 4、举例说明淘金记中流浪汉夏尔洛如何作为小市民形象和美国精神的载体？小市民形象：“小人物”卑微而尊严的生存*渺小普通、处于社会底层为生活奔波，常处于尴尬之中，永远不安于命运的倒霉蛋。*善良、朴实、正直，同情弱者，扶危济困，富于自我牺牲精神。*人性的弱点：爱贪小便宜，偶尔欺负人，与老板、警察等“强者”巧妙周旋。*贫困潦倒却强扮绅士模样，任何时候保持和追求为人的尊严（吃皮靴、对女性、服装）美国精神*认真工作、勤勤恳恳；*对未来充满信心，从不悲观失望；*冒险、不服输的精神；*通过个人奋斗获得名利与爱情资产阶级价值观；*因果报应论（通缉犯、酒吧醉汉）；*灰姑娘故事模式（吧女）；5、 举例说明卓别林喜剧中“带泪的笑”？ 脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。 卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的所谓“上层社会”。6、举例说明摩登时代在主题表达上的社会批判性。 1936年2月5日，摩登时代在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。 卓别林的摩登时代这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念批评我们的机械化生活方式发展而来的。 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。7、 举例说明大独裁者如何表达人性复杂性。 大独裁者中卓别林在影片中非常精彩地扮演了理发师查理和大独裁者亨克尔两个角色。影片对这两个完全不同的人物采用了截然相反的态度和表现手法，对待理发师查理采用幽默诙谐，富于诗意的描写，对待独裁者采用了极端的丑化和辛辣的讽刺，这种对比和夸张手法不但体现在神态和气质上，还表现在心理刻画和语言运用等方面，影片上映中，轰动这个英美影坛，而在所有德国占领区却被完全封锁消息，禁止上映。 卓别林在人物造型上非常明显地模仿希特勒，并巧妙地通过个人演说对他进行了辛辣的嘲讽和鞭挞。8、 火车大劫案的特点与意义。 火车大劫案这部影片最大的一个特点就是它的剪辑手法。火车大劫案是通过几个不同的场景来对故事情节展开叙述，向观众讲故事。其中，各个场景之间在时间和空间上都不具备很强的延续性，可以说这部影片是把一些没有明显时空连接特点的画面重新组合，通过这样的重新组合赋予这些画面一定的逻辑联系，使之形成一个完整的故事，比如说影片中通过具有时间延续性的空间转换画面表现出了以劫匪为中心的故事情节的发展，又通过不同空间的画面剪接展示出在劫匪抢劫火车得逞的同时，正义力量开展斗争的故事情节。火车大劫案的局限性就是虽然运用了不同镜头画面之间的剪辑，但是单个镜头画面之间，摄影机的运动、拍摄角度、拍摄景别等方面比较欠缺，给人的感觉就是每一个镜头画面都是固定机位、固定景别、固定角度的拍摄，这种感觉真的很像看戏剧。火车大劫案中固定机位、固定景别、固定拍摄角度、固定视点带来的局限性，这样更加符合观众的心理感受，也更容易让观众接受 本杰明写道：“通过我们对周围事物的特写镜头、通过对我们熟悉的事物的隐藏的细节的聚焦、通过在摄影机精心引导下探察我们熟悉的地方的周围环境，一方面，电影加深了我们对我们离不开的日常生活环境和日用品的理解，另一方面，电影使我们确信一个及其广大的、你从未想到过的、最有刺激性的活动领域。”简单理解本杰明的这段论述，我们可以看出电影分为再现和表现这两大美学阵营是有道理的。在早期的电影拍摄活动中，实践也证实了这一点。不论是卢米埃尔兄弟的日常生活截取片段性质的影片，还是梅里爱大师的摄影棚魔幻奇片，都成为本杰明的论点支撑。火车大劫案某种程度上则综合了电影的两大美学特质，不仅展现了熟悉的日常生活火车、舞厅等，也提供了一个刺激的追逐和枪战场面，为以后的电影创作模式提供了范本。 9、为什么2001太空漫游被称为“开创未来电影的新纪元”的影片？ 2001太空漫游一片是现代科幻电影技术的里程碑，为斯坦利库布里克赢得了他本人唯一的一座奥斯卡金像奖（最佳视觉效果奖）。它是声光影的完美结合，使你仿如正在欣赏艺术品，细阅哲理名篇。缘于大师的叙事手法和影片的主题，节奏缓慢凝重，但细心体味下却会发现其中处处暗藏玄机，其引起的心灵震撼仿如“于无声处听惊雷”的感觉。在短短的两个多小时内浓缩和提炼了从盘古初开到未来世界四百万年人类进化的历史、社会发展的历程，活像一部伟大的人类社会发展寓言，其超凡的想象力和洞察力，确实匪夷所思，使你难以置信这是一部30多年前（1968）拍摄的影片！影片从哲学的高度，以反传统的姿态，通过大胆的构思、前瞻性的眼光和出色的电影技巧，回顾过去更展望未来，反思并探索了人类起源、生存危机和生命价值等深度问题，为科幻电影及科学理论的完善提供了超前性的论题和典范。库布里克以超现实主义的手法阐释了自己的观点和表现外星智慧生物，作品充满了库布里克色彩的质疑和反叛，问题切入之准确与尖锐、起点之高、涵盖领域之广堪称空前绝后，时至今日，人们还只能以仰视的眼光面对大师的神来之笔，至于对它们的抄集与模仿更在影圈内外“蔚然成风”。库布里克悲观而宿命的结论令人不寒而栗：假以时日，电脑的智慧肯定会超过人类，对人类的威胁不但来自冰冷的机器，诡异莫测的外星生物也是潜在的未知因素之一，而人类即将会被新物种所取代，则是未来不可逆转的趋势。巍立在天地之间的黑色石板代表着抽象的神秘主义，它具有不可预知的超能力与象征意义，是人类起源和发展的依赖，但它的出现对人类是祸是福仍然没有定数.对未来的恐惧和危机感、威胁论贯穿全篇，围绕人类自身的反省和自我完善则是本片的另一个主题。库布里克采用特殊的摄影技术，捕捉到了无垠宇宙和广袤荒野中浑厚而古朴的原始感觉，更在多场重头戏中努力营造人文气息的氛围，带入不加修饰的自然之声和优美的古典乐曲更是他的惊人之举。高科技下的产物与远古遗落的骸骨无缝接驳，现代文明的造化与野蛮争斗的恶果，甚至片尾若隐若现的“星孩”形象，都为后人留下了意义深远而永无休止的话题。 2001：太空漫游，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。这的确是一部非常自我的片子。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角，第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说，实在是费劲的折磨。 观众一开始就被排斥在片子外。我不考虑你想看什么。你只需要接受我给你所看的，然后，思考。库布里克有他自我的霸道，而匍匐在大师威名下的我们低眉顺眼，企图在这晦涩的、混沌的片子里解读或者自以为解读出大师的目的。 从猿人到人类，这是人类历史上最伟大的一步。库布里克把它处理得如宗教故事一样，黑石的降临，如上帝赐予猿人的天书。触摸黑石的猿人，如接受天书启示的教徒。黑石和骨头交错出现的画面，更是意味深长。似乎在暗示人类的文明起步于天启。而那发明（准确点是发现）了的工具的猿人，则是上帝最初的宠儿亚当。在水坑附近进行的争夺，是人类第一次真正意义上的战争，由神庇护的亚当利用手中的工具杀死了对方的首领，赢得了战争。这却让我想起圣经里该隐和亚伯的故事，只是该隐和亚伯的角色颠倒了一下。 时光飞逝，在剪辑的画面上蒙太奇的手法运用得如此精妙。在蓝色天空下旋舞的骨头，一瞬间，已经换成漆黑太空里漂浮的宇航器。白驹过隙已经不足以形容时光的飞逝。漫长的文明史就浓缩在一秒之内。然而，这是人类的沧海桑田；却是宇宙的微不足道。伟大和渺小，便共存于这一秒。影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说，一首取材自哲学家尼采的交响诗。最具象的电影艺术跟最抽象的音乐及哲学如此天衣无缝地融合在一起，撼动着感官和心智。该片的情节围绕着一块神秘的黑石，它出现在远古的非洲，教会人类怎样拿骨头当工具；出现在2000年的月球，引导人类前往木星探险；最终，它也出现在木星周围。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变，如第一乐章（跟古典交响乐一样，全片共分四个乐章）转到第二乐章，大猩猩将当作工具和武器的骨头抛向天空，骨头在天空翻转，慢镜头迭化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义，因为后来机器人哈尔就把宇航船当作杀人工具。 这是1968年拍的片子。1969年人类才首次登月。仅仅是这一点，足以让我们，即使是在21世纪，也得向库布里克致敬。 恢弘大气的画面、精致绚丽的细节，还有穿梭机、空间站、卡式电话、超级电脑这样在今天得到惊人的实现的技术前瞻性，这属于1968年的非凡的想像力，足以让21世纪的高科技支撑下想像力反而萎缩到只能在故纸堆里翻找灵感的好莱坞汗颜。奢华的想象和绚烂的视觉冲击是2001：太空漫游的亮点，恐怕也是能让一部分不耐烦的观众支撑下去的动力。如果嫌思考太累的话，就看影片的画面和太空旅行的细节好了，那些泛着金属光泽的充满冰冷气息的太空船、太空基地是天才的想象力和一丝不苟的创作态度的完美结合，这的确是顶级的视觉享受，正如影片的宣传语所说：youve never seen anything like it。当然，前提是片子的画面够清晰，质量够好。 影片第二部份便开始于前述提到的蒙太奇手法从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分，甚至连标题都没有（也是唯一一处无标题的）。也许，即使进入了太空，人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了，人类的本质仍旧没有改变。注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现，虽然方式有了区别或者说进化，不过本质上，黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。10、公民凯恩的电影史意义？ 电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点。在电影的叙事手法上，公民凯恩打破了以往电影顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在当时却是史无前例的，从而成为现代电影和传统电影的分界线。 公民凯恩又名大国民，是一部传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，公民凯恩在内容和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 公民凯恩有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，其中某些方面后来被人模仿到泛滥，但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破，便受到大家的强力追捧，而公民凯恩在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”的高度。 是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则(构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头， 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄， 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐)，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。 10、 公民凯恩是如何用镜头表现九年婚姻生活变化的？ 总结：采用蒙太奇的手法，运用剪辑手法，展示时间的转变。早餐的几组对切和各组间的闪接，即交代了时间的变化，也表现了两个人关系的变化。如凯恩和艾米丽在餐厅吃早餐的六个场景，一开始是一个全景，那是他们婚礼刚结束的那个夜晚，或说凌晨。艾米丽坐在餐桌旁，凯恩走过来，吻了她一下，在对面坐下。 当他们对话时，画面开始进入单人镜头的切换，但他俩一直深情地望着对方。艾米丽的关怀和查尔斯的谐趣从他们的语调中流露出来。 第二段的谈话内容跟第一段大同小异，仍是妻子对工作狂丈夫的温柔责怪。夫妻俩的关系急转直下，从结构上进入了起承转合的“转”。艾米丽开始表达对凯恩政治观点的反感，但她仍保持着贵族般的矜持。它不仅道出了两人之间的差异（也是他们婚姻的主要绊脚石），同时反映出凯恩拟在政坛上跃跃欲试的心态。下一段更微妙，表面上是讨论凯恩的会计师伯恩斯坦送给他们儿子的一件礼物。但伯恩斯坦是一个典型的犹太人姓氏，而影片又故意没说明他送的是什么礼物，因此，一般猜测这是一件诸如“大卫之星”的犹太教小玩意，在艾米丽眼中这是大逆不道的东西。 在这一段中，查尔斯显得很开明，而出身名门望族的艾米丽却胸襟狭隘。 下一段充分体现了凯恩自我膨胀后的性格。跟前几段一样，台词跟上段能衔接，仿佛是同一场对话。 最后一段，没有一句对话。艾米丽在看记事报（凯恩对手的报纸），而凯恩在看自己的咨询报，两人已陷入婚姻的僵局。镜头从凯恩拉出，重新回到开始的双人镜头，如同一个括号，把这段婚姻完整地“括”在其中。（整部影片的头尾也采用这种方法，即所谓的“首尾呼应”。） 从开始两个人同时在画面的显现到最后各自出现在画面中，表现了两个人的关系的恶化。苏珊在客厅无聊的在客厅玩积木的场景，表现了苏珊的生活日复一日，年复一年的令人窒息的无聊和空虚。通过两个场景的对切。这些都是蒙太奇的表意功能的体现。但这一蒙太奇意义不是通过镜头之间的间离，而是通过镜头构成场景，场景构成段落体现出来的。段落组合的蒙太奇使镜头内部表意结合在一起，扩大了电影叙事的表现力。除了台词和表演，这段让世世代代多少导演谈个没完的早餐戏还凸现出化妆的功劳。这场戏的拍摄是倒过来拍的，先将两位演员化妆成结婚九年后的模样，每拍一段卸掉一层妆，让他们年轻几岁（演员的实际年龄更接近角色新婚时的年龄）。另