初中音乐校本教材.doc

声乐课校本教材学 校 ：东明一中 备课人 ：曲 华 锋一、课程性质与目的 掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。二、教学原则与方法 (一) 教学原则 立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。 (二) 教学方式与考核 1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为口试。三、教学内容 1、声乐基本知识与发声技巧2、歌唱中的声音稳定与气息支持3、口腔共鸣训练4、识谱训练（1）5、识谱训练（2）6、识谱训练（3）第一讲 声乐基本知识与发声技巧一、歌唱时的状态： 歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。二、歌唱的正确姿势：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。正确的歌唱姿态要保持：（1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。三、呼吸练习： 练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。四、实践训练（1）连音练习：1 2345- - -54321 - - - | 强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。（2）跳音练习1 3 | 5 i |5 3 | 1-1 2 | 3 4 |5- |5 4 |3 2 | 1- 此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。 注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。（五）歌曲演唱 小毛驴这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。要求：（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。（2）歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。（3）值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。（4）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。（六）课外欣赏1、播放歌曲我爱你，中国，让学生欣赏。2、播放三国演义主题曲，由杨洪基老师演唱的歌曲滚滚长江东逝水让学生欣赏导入。第二讲 歌唱中的声音稳定与气息支持一、发声练习 （）闭口哼鸣练习： 1 234543 2123454321 |mu 用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，在叹气的感觉下保持声音通畅，横隔膜有明显的支持点。哼鸣时嘴巴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头放平，喉头下沉。声音从上口盖以上发出，眉心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。（） 音程练习： 54 | 3 2| 1 | 5 4 | 3 2 | 1 |yi ya 各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。（）顿音的练习： 1 3 5 3 1 Yi - - - - 演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。2、 歌曲演唱演唱要求：（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。（）有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。要作到“字正腔圆”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。（）学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。（）进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。（）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。（二）、教 法：讲授法、示范法、因材施教法个别辅导个别作品实践演唱教师分析讲解。六复习巩固和作业要求（）学生完整演唱声乐作品；（）自我评价演唱效果；（）教师总结评价，指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见,解答学生疑问。第三讲 口腔共鸣训练一、理论部分我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。如图所示： 除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。结合学生的实际情况，我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。二、口腔共鸣训练口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：ba dagapataka papipupai普通话的四个声调，准确的叫法是第一声阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。词组练习：澎湃 冰雹 拍照 平静 抨击 批评快乐 宣纸 挫折 菊花 捐助 乌鸦哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜绕口令：山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。第四讲 识谱训练（一）熟悉简谱1、音符音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶CDEFGAB唱名doremifasolati数字12345672、八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点(如：)；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点(如：)，如此类推。见下表所示：大调.小调.3、音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。4、休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。5、无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X |6、小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。7、拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。8、变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚主音代表哪一个音，例如1=C，就是C大调（大调以1为主音）。6=C就是C小调（小调以6为主音）。2=D就是D多利安调（多利安调以2为主音）。第五讲 识谱训练（二）熟悉简谱1调号调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。2拍号拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍子。（1）拍子：（2）拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间1个断，按照一定次序循环重复。从中得出：a拍子是有强弱的。b单位拍的时值是一样的。c拍子有循环性。拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明：二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱三拍子：每小节有三拍的拍子。强弱关系是：强弱弱四拍子：每小节有四拍的拍子。强弱关系是：强弱强弱这里要解释一下什么叫次强，“次”是第二的意思。次强就是比前面的强要弱，比后面的弱要强。(2)单位拍 单位拍是拍号中的分母部分，即以几分音符为一拍，它可以是任意时值的音符来代表，如刚才讲过的二拍子：，其中以四分音符为一拍的是，以八分音符为一拍的是拍，以六分音符为一拍的是拍，那么什么是音符的时值呢？（2）都有那些常用的音符？音符的时值就是音的长短，常用“”来表示。常用音符：X全音符X二分音符X四分音符X八分音符X十六分音符可以先提问学生，各个音符唱几拍，一般的回答是全音符唱四拍，二分音符唱两拍，接下来通过图示法来引导教学。假如把一个单位圆看作是一个全音符的话，那么二分音符就相当于一个半圆，四分音符则是圆的，八分音符是，十六分音符则把圆分成十六份，是当我们规定的圆为一拍的话，也就是以四分音符为一拍的话，整圆也是全音符就是四拍。因而把全音符说成是四拍是错误的，它必须有一个前提，即以四分音符为一拍。学生通过图示及算术的推断，就很容易得出其他音符的时值了。第六讲 识谱训练识谱训练需要专心刻苦，我们常常用八个字概括：科学系统，循序渐进。下面我将以一个课时为例，讲述我的教学设计过程。识谱很重要，文学有它的语言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好的文章也是废纸，如果不识谱，再美妙的音乐也没有旋律。我们不讲述一些纯理论的东西，而是让学生通过实例，实践来感受学习，这也避免了单纯理论说教的枯燥，以下我把识谱歌作了些改变。谱例1识谱歌1C1 2 3 4 5 6 77 6 5 43 2 11 1 1 35 5 56 6 65 5 5 4 4 4 56 5 4 3 12 4 3 21 1 1 谱例2 歌曲小鸡和小鸭1C1 2 3 | 3 - | 2 3 5 | 5- | 1 2 3 3 | 3 - |2 3 5 5 | 5 - | 3 3 3 | 5 5 5 |1 2 3 | 3 - | 2 3 5 | 1 - |谱例3歌曲新年好1= C1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 |4 3 2 | 2 3 4 4 | 3 2 3 1 |1 3 2 5 | 7 2 1 |谱例4歌曲我们大家做得好1= C1 1 | 1 . 2 | 3 2 | 1 | 2 2 | 2 . 3 | 4 3 | 2 |3 3 | 3 . 1 | 6 6 | 5 4 3 |2 2 3 | 5 4 3 2 | 1 1 | 1 0 |器乐课校本教材学 校 ：东明一中 备课人 ：曲 华 锋一、 前言随着素质教育的推行，中小学音乐教育也进行了一系列的改革，其中将器乐教学引入九年义务教育中小学音乐教学大纲，成为了中小学音乐教学的主要内容，这是音乐教育在前进过程中迈出的一大步。为培养中学生的音乐素质，深化了音乐教学改革，确立了学校音乐教育的重要地位，让音乐教育担负起培养学生综合素质的重要任务，因此，我们对器乐教学以及器乐教学的普及进行探讨。结合我校的实际情况，和学生的兴趣爱好的需求，我们简单编排了这本器乐校本教材，希望在实践中不断完善。二、 内容安排（一）电子琴弹奏1、认识琴键2、掌握弹奏姿势3、弹奏训练（二） 竖笛吹奏1、了解竖笛2、竖笛使用3、吹奏方法4、 吹奏练习学习乐器不仅能陶冶情操，还能提高人的艺术修养。这也正是许多家长希望孩子接触乐器、学习乐器的一个重要原因。在众多乐器中，电子琴因其时尚易学、趣味性强而深受音乐爱好者的喜爱。 随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴已经被越来越多的音乐爱好者、专业人士所学习和使用。电子琴课程在教学上以培养学生发展特长为目的，依据教学内容，结合学校的实际情况，教学生学习电子琴弹奏，要求他们掌握电子琴基本知识与基本技能，能够学会简单的弹奏，或为歌曲（乐曲）伴奏，使其体验音乐的思想与内涵。第一章 电子琴弹奏第一节 认识琴键熟悉面的各种功能键以及键盘的基本组成。让学生能找出每组do.位置。结合琴上面个功能键的位置，用颜色大小才记住他们的功能。采用比赛打分形式，促进学生记忆。一电子琴的结构。1.音色表：在琴的右侧上方。用来选择音色。2.节奏表：在琴的左侧上方，用来选择所需节奏。3.开关：红色按钮。4.音量：在开关按钮右侧，可旋转。5.音箱：在琴的左右上侧。6. 谱架：用来摆放教材。7.伴奏选择键：一蓝三灰，在琴的左侧。8.调节键：紫色三排。第一排是调节伴奏音量，第二排调节速度，第三排调节调。9.键盘打击乐：右侧紫色。用来选择打击乐。10.示范曲：右侧蓝色键，用来听示范曲。11.音色节奏选择键，右侧蓝色。用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。二键盘 包括白键和黑键。7个白键5个黑键为一组，共为5组。有5个do。中间的为中央C。电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。通过亲手在键盘上寻找来加深印象。如图：第二节 掌握弹奏姿势一.弹奏的姿势。1，身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。2，手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。（这是初步学习弹奏手型的基本步骤）3，触键：用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。4，每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。5，掌关节要突出。6，正确的手势：7，应避免的手势：四、弹奏练习：右手（左手）： 1- - - |2- - - |3- - - |4- - - |5- - - 右左手的指法： 1 2 3 4 5 5 4 3 2 1五、练习弹奏1、谱子1- 2- |3- 4- |5- - -| 5- 4- |3- 2- |1- -2、歌曲：两只老虎第三节 弹奏训练1、组织学生进入状态，强调正确坐姿，做好弹奏的准备。2、复习1- - - |2- - - |3- - - |4- - - |5- - - 的弹奏方法。3、认识1、2、3、4、5、6、7，并知道do 、re、 mi、fa、 sol、la、si唱名。4、认识节拍： 4/4 就是 以4分音符为1拍 每个小节4拍1=C 4/4 玛丽的小羊羔 3 2 1 2 | 3 3 3 - | 2 2 2 - | 3 3 3 - |3 2 1 2 | 3 3 3 1 | 2 2 3 2 | 1 - - -（1）指导学生学习视唱玛丽的小羊羔歌谱。（2）认识“|”小节线；“”终止线；“1”是四分音符；及一拍的时值；“1 - - -”唱四拍；“2 -|”是二分音符，是两拍的时值。5、在琴键上找出相应的音符，分小节用右手弹奏。（教师巡视，并指导学生的指法。）6、讲解左手配和铉及节拍。左手的弹奏方法：1 5 3 5 |1 5 3 5 |2 6 4 6 |1 5 3 5 | 1 5 3 5 |1 5 3 5 |2 6 4 6 |1 5 3 57、左右手配合分小节弹奏。（在分小节弹奏的同时，教师指导学生的左手用指方法。“2 6 4 6|”这一小节时，“2”用1指，“6”用5指，“4” 用3指。同时指导，左右手的第一拍相应的手指同时落下，换第二节拍时，也是同时换。）8、分小组练习。（练习时，教师个别指导。）展示乐谱，视唱乐曲1=C 4/41 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - | 5 5 4 4 | 3 3 2 - |5 5 4 4 | 3 3 2 - | 1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - 、用不同形式进行视唱、分析乐句弹奏小星星的右手部分教师示范弹奏第一、二两个乐句，讲解注意点：指法的运用。1 1 5 5 | 6 6 5 - |指法： 1 1 4 4 5 5 4 （从1指到4指手指要扩开）、学生弹奏第三、四两个乐句，教师巡视辅导；、学生表演弹奏 5、6两个乐句，集体观摩；、用不同形式进行弹奏。第二章 竖笛吹奏第一节：了解竖笛一、引言竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！二、了解音位第二节：竖笛使用一、竖笛使用方法1、 使用正确的指法，记住正确的音阶。2、 用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。3、 当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。4、 吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。5、 风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。二、注意事项6、 吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。三、指法表第三节：吹奏方法一、吹奏方法【1】缓吹：吹奏时口腔内的形态基本上是圆形的，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”渐缓轻轻的吹，口形力度适当放松，使管内进入的气流加大，这样音色浑厚而结实。【2】急吹：吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形态成为扁狭形状，唇部肌肉收缩，口形力度适当加强，气流急但要适当控制，这样发音清脆而明亮。【3】超吹：吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形状狭窄，唇部肌肉紧张，两颊